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Multiréférencé, "Planète B" promène le spectateur entre le film d’action, ne s’encombrant pas de détails, et l’œuvre d’anticipation, à l’esthétique plus fructueuse.
Du scénario à la musique, en passant par l’interprétation et les chorégraphies, le film ne fait hélas que souffrir de la mémoire qu’il convoque.
Sur un personnage aussi passionnant qu’Ernest Cole (1940-1990), photojournaliste noir sud-africain, auteur de clichés inoubliables sur l’apartheid, Raoul Peck signe une œuvre lisse et décevante [...].
Margarida Cardoso nous livre un film qui se veut fantomatique et méditatif, mais qui paraît plutôt totalement éteint, dépourvu d’un minimum de repères historiques, dénué de personnages un tant soit peu incarnés.
[...] le souvenir du "Facteur sonne toujours deux fois" (1946), de Tay Garnett, entre autres, s’insinue chez le spectateur. Il est, dès lors, loisible de ressentir ce plaisir si particulier qui consiste à voir se dérouler un programme à la fois familier et bizarre, l’étrange délocalisation d’un récit déjà conté, tout autant que le suspense intrinsèque à la situation décrite.
Le sentiment qu'on en retire est un peu celui d'une succession de scènes à faire dont les divers protagonistes [...] ont pour principale fonction de servir sur un plateau d'argent le portrait en souffrance et en gloire de cette femme et de cette mère-courage.
Tout à ses images ultraléchées, Eggers ne laisse pas la place aux vides, aux gouffres, propres à susciter de l'effroi [...].
Sous des dehors enfantins accueillants, c'est une véritable petite expérience d'équilibrage social qui se profile ici, de celles auxquelles la société se dérobe trop souvent.
En somme, Disney tient le cap sur sa stratégie pantouflarde : faire du neuf (et du très laid) avec du vieux et ainsi s’assurer un immense succès sans aucune prise de risque.
Rien ne tient dans ce récit bancal et rapiécé : acteurs en flagrant délit de surjeu, enchaînements narratifs saugrenus, effets spéciaux bâclés, le tout grevé par une fable œdipienne d’une lourdeur totale.
[Une] œuvre singulière et ludique cherche un peu trop à nous émouvoir ou à décréter le bizarre.
Si on peut apprécier le magnétisme des scènes musicales, il ne suffit pas à rendre perceptible les détails de l’âme de Touda.
La force du film de Philippe Van Leeuw se situe dans la part insondable d’une protagoniste à laquelle il est à la fois impossible de s’identifier et pour laquelle une forme d’empathie se déclenche.
On sait gré à Claire Bonnefoy d’avoir réalisé un film réflexif, où tous les personnages réfléchissent à ce qui leur arrive.
[...] le duo (surtout Maurice, qui tenait la caméra pendant que Katia photographiait) était un couple de cinéastes, et sa production est comme un film sans début ni fin, fait de plans prodigieux, que chaque imagination peut agencer.
L’ensemble vaut surtout comme plaisante variation sur la comédie de remariage.
Peu intéressé par les faits, le film travaille à n’être fidèle qu’à une seule chose : au magnétisme indécent de cette femme, personnalité tellement séduisante qu’on finit par tout lui passer.
Un film qui décape et purifie, comme tout ce qui sort de la plume trempée dans l’héritage calviniste du scénariste de "Taxi driver".
Quelques passages épiques, un bestiaire limité (un oliphant, une pieuvre, un aigle), des idées peu exploitées (l’escrimeuse en robe de mariée) ne suffisent pas à faire de ce volet autre chose qu’un ersatz.
Haut en couleur, survolté, électrisé par toutes les choses que Noémie Merlant veut dire et montrer, le film coécrit avec Céline Sciamma finit par s’embourber dans la dissertation, et dans une envie de cocher toutes les cases du parfait scénario qui n’omettrait aucun sujet : avortement, viol, règles, pets, masturbation, sororité…