Virilisme et musique baroque au programme de ce film de dénonciation esthétisant.
Un film que son goût de l'insolite finit par confiner dans les limbes de la joliesse et du manichéisme.
Marchant sur les brisées cruelles et absurdes qu'on leur connaît, les deux auteurs manipulent ici un unique ressort qui finit par se gripper quelque peu.
La Chapelle du Diable redonne un coup de sang neuf à un genre qu'il nourrit d'une rhétorique classique consistant à faire sursauter le spectateur par des moyens habituels dont l'apparition récurrente d'une créature infernale et mortelle.
Entre scénario inepte et effets spéciaux assommants, le film est dénué de la moindre invention plastique.
Quête identitaire, double culture, sororité, enjeux et dangers de l'autobiographie, le deuxième film de fiction de Yamina Benguigui aborde ces thèmes à travers une succession d'épisodes dont la logique échappe et sans mise en scène.
L'horreur farcesque, même enrichie d'un sous-texte social, est un sous-genre périlleux.
Il en faudrait plus pour briser la distance appliquée de la mise en scène à l'égard du personnage.
A partir de ce prétexte absurde, vont s'agiter, durant près de deux heures, des personnages réduits à des silhouettes de bande dessinée.
Lorsque Esther échoue à Paris dans un monastère, De l'or pour les chiens dévoile sa singularité esthétique.
Le portrait envoûtant d'un Amérindien déraciné à Manaus, au Brésil.
Ce long métrage renouvelle avec brio et originalité le thème du lieu hanté.
La construction du même personnage en trois âges et à travers trois acteurs différents renforce cette impression : que la vie n'est autre que ce qui nous échappe.
La singularité du film repose sur la rareté des images animées que l'on découvre au détour d'un plan.
Mais son protagoniste emporte tout : c'est lui qui impulse au film sa forme brisée, de par la précarité de toute sa personne.
Le changement de registre et de catégorie apparaît comme le déploiement d'un suspense implacable et poignant.
Renonçant à la facilité rétrospective de surajouter du drame au drame, ou de verser dans le pansum idéologique, Fazili conserve à son film sa valeur de document.
En prenant le parti de la suggestion, et non de l'imitation, les deux acteurs incarnent leurs modèles mieux que quiconque.
Zazie est un film qui vous abasourdit.
Opportunisme ou pas, le film n’en reste pas moins précis et conséquent dans sa manière de vouloir épuiser toutes les dimensions de son sujet et de la réalité de la communauté qu’il filme, sans jamais souscrire au misérabilisme ni à la victimisation.