Le cahier de devoirs de vacances de Mia Hansen-Love offre un programme chargé. Pourtant, quand on le referme, au bout des presque deux heures de projection de Bergman Island, c’est le goût des vacances qui reste en bouche, pas celui des devoirs.
Julia Ducournau signe un puissant film de genre et transgenre, à l’image claire-obscure comme les flammes.
Un film tendrement anarchique.
Pour comprendre les origines de l'esthétique de Newton, qu'on aime ou pas le photographe, l'ouvrage intitulé Helmut et June, de José Alvarez, s'avère bien plus utile.
Le récit est ainsi programmé comme du papier à musique, demeurant comme à la remorque de l'extraordinaire réalité dont il veut témoigner.
Le récit se nourrit ainsi d'un suspense rendu crédible par une certaine précision documentaire et la conviction des comédiens.
Le cinéaste néerlandais met en scène une Virginie Efira époustouflante dans le rôle d’une bonne sœur saphique au XVIIe siècle.
Un film comme La Drôlesse redonne confiance dans le cinéma français.
Une comédie musicale déchirante et inspirée.
D'une platitude et d'une désuétude extrêmes, cette énième resucée des Choristes fait peine à voir.
Virilisme et musique baroque au programme de ce film de dénonciation esthétisant.
Un film que son goût de l'insolite finit par confiner dans les limbes de la joliesse et du manichéisme.
Marchant sur les brisées cruelles et absurdes qu'on leur connaît, les deux auteurs manipulent ici un unique ressort qui finit par se gripper quelque peu.
La Chapelle du Diable redonne un coup de sang neuf à un genre qu'il nourrit d'une rhétorique classique consistant à faire sursauter le spectateur par des moyens habituels dont l'apparition récurrente d'une créature infernale et mortelle.
Entre scénario inepte et effets spéciaux assommants, le film est dénué de la moindre invention plastique.
Quête identitaire, double culture, sororité, enjeux et dangers de l'autobiographie, le deuxième film de fiction de Yamina Benguigui aborde ces thèmes à travers une succession d'épisodes dont la logique échappe et sans mise en scène.
L'horreur farcesque, même enrichie d'un sous-texte social, est un sous-genre périlleux.
Il en faudrait plus pour briser la distance appliquée de la mise en scène à l'égard du personnage.
A partir de ce prétexte absurde, vont s'agiter, durant près de deux heures, des personnages réduits à des silhouettes de bande dessinée.
Lorsque Esther échoue à Paris dans un monastère, De l'or pour les chiens dévoile sa singularité esthétique.