Une comédie familiale interprétée par la crème des acteurs britanniques lancés dans une chasse au trésor exaltante entre humour, action et tendresse.
Jean-Paul Rouve succède à Olivier Baroux à la réalisation en gardant la même recette comique éprouvée.
Une réflexion sur le deuil aussi belle que poignante.
Une tragédie moderne somptueuse.
Point de voix off ni d’entretien ici, mais une caméra qui saisit avec autant de finesse que de talent (mine de rien) tous ces petits moments capitaux qui feront des enfants les citoyens de demain.
Il faut bien reconnaître que le réalisateur ronronne avec cet opus moins inspiré et politique où l’on retrouve sa fidèle troupe d’acteurs emmenée par une Ariane Ascaride (là encore formidable) dans la peau d’une auxiliaire de vie qui soutire un peu d’argent aux personnes âgées auxquelles elle se dévoue.
[...] une fable féministe résolument féroce qui épingle les relations sentimentales toxiques sur un mode original et malin.
Le dessin en 2D, minimaliste et lumineux, est idéal pour raconter l’après-guerre avec nostalgie, le désir d’évasion et de partir à l’aventure, avec une approche pleine de tendresse et de poésie.
Jalonné d’allers et retours dans le passé, le récit didactique retrace la descente aux enfers du héros accusé de collaboration avec l’ennemi et autodestructeur dans une démarche sincère et touchante.
Ce premier long métrage entre film noir et drame rural montre de belles promesses dans la mise en scène, travaillée, mais déçoit par son intrigue trop lâche et prévisible enfonçant des portes ouvertes (la violence de notre société néolibérale) sans s’intéresser plus que cela à ses personnages.
Le résultat est détonant : une fable initiatique et énergique où cohabitent l'horreur et l'humour, tout en célébrant l'entraide, l'amitié et la diversité.
Un authentique feel good movie qui prend le spectateur dans ses bras par sa bienveillance, son énergie positive, sa douceur et sa tendresse.
Reconstituant avec une minute maniaque tout le décor d'époque, cette épopée des prémices se narre sur le fond d'une histoire d'amour qui, entre Suze Rotolo et Joan Baez, témoigne des tiraillements d'un artiste pris entre ses velléités politiques et son désir de reconnaissance.
Ce premier film influencé par les comédies romantiques britanniques séduit par son charme un brin rétro et sa fantaisie empreinte d’une douce mélancolie.
Un récit analytique un peu répétitif mais poétique, sincère et lumineux, où s’épanouit Isabelle Huppert, merveilleuse.
Une proposition artistique originale et galvanisante sur la réconciliation et l'acceptation de soi.
Houda Benyamina ne manque pas d'audace, mais de finesse si, notamment dans son humour voué à appuyer un propos féministe qui cède à la misandrie au risque du ridicule.
Un cinéaste à suivre.
Un drame sans compromis et intense, où la tendresse côtoie la cruauté, et qui offre une partition inoubliable à Vincent Lindon, au firmament de son art.
[Un] film protéiforme, tout à la fois docu-fiction et essai sur le septième art.