Formellement, le résultat est beau, pas seulement grâce aux paysages, et l’aventure alpine touchante, mais l’on peut regretter que l’ensemble finisse presque par évacuer la précarité de la profession malgré ce qu’en montre sa première partie.
La belle complicité entre Lena Dunham et Stephen Fry fait oublier les répétitions de cette escapade cathartique.
Il y a là un regard délicat et des personnages attachants incarnés par des acteurs qui ne le sont pas moins, Ramzy Bedia et la jeune Patience Munchenback en tête.
Unité de lieu et de temps, crime et châtiment, vengeance et rédemption au programme de cette série B maligne qui lorgne du côté de la saga "Equalizer" [...].
Un film d'horreur amoral, cruel et impitoyable.
James Hawes [...] s'aventure avec une certaine jubilation du côté du thriller d'espionnage, à la mise en scène efficace et généreuse envers le public qui en redemande, en remplissant son cahier des charges : fusillades, combats à mains nues ou à l'arme blanche, courses-poursuites, chantages, trahisons [...].
L'enchantement est garanti face à ce conte qui va à l'essentiel : pas d'antagoniste, la dramaturgie est centrée sur la famille en péril (les parents sont au bord du divorce) et la quête d'équilibre du pré-ado, qui doit trouver sa voie.
Ce divertissement s’adresse aux enfants à partir de 6 ans avec son intrigue simpliste et ses gags burlesques, mais la direction artistique de cette quête fantastique est démente, l’énergie communicative, la brochette de héros en roue libre.
La mise en scène hyperstylisée (noir et blanc, flou, ralentis) contraste avec le sujet, vraiment exploité lors d’un plan séquence très réussi durant le coup de feu. Mais cela ne suffit pas à compenser un rythme en dents de scie et un manque de tension.
Ce récit de survie, gorgé de valeurs positives (le vivre-ensemble, le courage, la détermination), garde une forme de candeur en dépit de son sous-texte sombre.
Le jeu tout en ténacité et en austérité d'Alexandre Bouyer imprime une mise en scène sobre, un peu trop contemplative et au plus près des visages, comme pour sonder les âmes.
[Une] chronique qui désarçonne, mais touche durablement.
On ne boude pas son plaisir devant ce drame japonais, où on règle les conflits en s’affrontant au sabre ou au jeu de go.
La beauté de ces images inédites est stupéfiante. Mais [...] filmer en temps réel (20 minutes) l’agonie d’un animal, en ne dissimulant rien de la cruauté dispensée à son égard, est difficile à regarder et frise la complaisance.
À travers l'histoire de son héros ordinaire, cette émouvante aventure intime invite aussi une réflexion sur ce qui reste de nos existences si précieuses parce que fragiles.
Un film festif, inventif et résolument euphorisant.
Le récit plutôt dense, digne d’un thriller paranoïaque de la guerre froide, aborde les questions de la désinformation opérée par l’État, de la censure des médias, des pressions qu’ils peuvent subir, tout en célébrant le courage des journalistes en quête de vérité.
On est partagé entre fascination pour les images esthétisantes, les paysages enneigés et le sens du cadre de Maura Delpero, et ennui face à une intrigue qui progresse au rythme très lent de la vie quotidienne.
Un parti pris pas inintéressant, mais le manque de vrais rebondissements finit vite par ennuyer dans un paysage pourtant envoûtant.
Un long métrage assez déroutant : la voix off alourdit le propos en le surlignant maladroitement, la mise en scène, démonstrative, accentue encore une atmosphère de chaos aussi abscons que déconcertante, et le mélange entre humour décalé et traumatismes familiaux n’est pas du meilleur effet sur grand écran.