On est captivé par ce drame sur l’amitié masculine mise à l’épreuve grâce à l’étude complexe des personnages et en dépit d’une progression narrative lente.
Une descente aux enfers d’une singularité revigorante, qui redouble d’inventivité au niveau de la mise en scène.
Lune froide est bien ce qu’on attendait : il est provocant, sulfureux, étrange, fou, un film de pleine lune.
Le regard que porte sur Cléo la réalisatrice déborde d’empathie et d’humanité en appréhendant les situations avec naturalisme pour retranscrire leur vérité. Un geste artistique qui foudroie par sa douceur, sa tendresse, sa délicatesse, sa simplicité, son humilité et sa pureté.
Malgré un scénario cousu de fil blanc et un enjeu dramatique limité, le récit, qui incite à ne jamais renoncer à ses rêves et à dépasser ses limites, possède un certain charme.
Une chronique résolument militante, qui ausculte le quotidien trépidant dans un hôpital public au bord de la rupture, en sous-effectifs, où on côtoie la vie et la mort. Avec sa mise en scène documentaire, l’immersion est totale pour le spectateur.
Quel bonheur de retrouver le justicier impitoyable, qui traque les criminels pour leur faire expier leurs péchés et venger leurs victimes innocentes, incarné par Denzel Washington, toujours aussi flegmatique et létal.
Visuellement, ce film d’animation est splendide, mais la stylisation à outrance gomme toute émotion. Et le scénario complexe et tentaculaire manie des codes réservés aux initiés.
Mais Robert Rodriguez, qui a digéré Inception (2010), de Christopher Nolan, et Total Recall (1990), de Paul Verhoeven, s’embarque par surprise dans un délire futuriste fumeux, qui se veut sophistiqué mais s’avère au final un pétard mouillé où rien n’est crédible.
Remake du film espagnol El Desconocido(2015), de Dani de la Torre, ce thriller paranoïaque sous haute tension et en mouvement s’avère efficace en dépit de son économie de moyens évidente, puisque l’essentiel de l’action se déroule à huis clos, dans l’habitacle du véhicule.
Aux manettes de ce huis clos à ciel ouvert, l’électron libre norvégien André Ovredal (The Jane Doe Identity) signe un film d’horreur qui renoue avec l’esprit des classiques du genre, avec sa mise en scène qui s’affranchit des lois de la gravité, sa photographie chiadée et sa brutalité glaçante.
Un thriller aussi captivant que poignant, qui laisse le souffle court.
Une preuve de plus que le cinéma permet parfois de mieux saisir le réel. Et de mieux le ressentir.
Un portrait traité sans empathie, mais implacable.
En dépit d'un scénario ténu qui se disperse un peu, le jeune public y trouvera son compte grâce aux facéties de personnages hauts en couleur et dynamiques.
Une comédie douce-amère qui vaut pour sa bienveillance, son humanisme, sa simplicité et sa modestie.
Innervé par la mélancolie, le récit, qui parle de mémoire, de deuil, de vieillissement et de réparation, tout en proposant une réflexion sur le cinéma, tient son ampleur de son dépouillement absolu qui dit l'essentiel.
On est surtout bouleversé par la confrontation virile et amoureuse entre deux solitaires qui ne veulent plus l'être.
Un film d'animation audacieux sur le fond et la forme.
Heureuse surprise que cette excentrique comédie islando-britannique qui n'épargne pas son héroïne et ses compagnons flippés des airs.