Dominique Baumard utilise les codes du polar pour trousser cette drôle de comédie aux envolées loufoques mettant en scène un trio aussi désaccordé qu'explosif, porté par des comédiens en total lâcher prise [...].
Cette chronique, certes singulière et ambiguë, part dans tous les sens, si bien qu'à multiplier les ellipses et les pistes, on ne sait plus du tout où le réalisateur veut en venir.
Romantisme macabre, paranoïa, théorie du complot, voyeurisme, obsession pour le corps, intelligence artificielle : le récit, certes statique et théorique, s'avère très touchant quand il prend le pouls de son créateur veuf rongé par la tristesse, mais aussi par sa sensibilité, sa pudeur et son humanisme.
On s’ennuie ferme dans cette déambulation nocturne prétexte à des discussions sur la vie et l’amour aussi verbeuses que pleines de vacuité, et filmée de façon pompeuse.
S’il intrigue par son scénario-puzzle, le film pâtit de son rythme languissant, si bien qu’on se lasse.
Cette production BlumHouse ne démérite pas, assumant son statut de série B maligne régie selon une unité de lieu et de temps, qui manque de crédibilité mais entretient savamment la paranoïa contemporaine des harceleurs anonymes sur les réseaux sociaux.
Une farce gore ultra-référencée, mais qui fourmille d’idées amusantes.
Le récit adopte chaque point de vue, non pas pour donner des circonstances atténuantes, mais pour expliquer comment on en est arrivé à une situation qui dégénère et une escalade de la violence sans retour en arrière possible, à cause de la précarité.
L’approche avec laquelle Federico Luis filme ces personnes à la marge est peu commune. À travers leur ordinaire, dont le cinéma les dépouille souvent, et le besoin de Simón de se conformer à elles, il estompe au risque de l’inconfort les frontières tracées entre différences et normalité. Audacieux.
Son témoignage et ceux de ses filles, ainsi que les documents d’archives, forcent l’admiration et donnent un éclairage humain et plein d’intelligence au regard des évènements récents.
Tourné dans les montagnes des Carpates avec des animatroniques et non des effets numériques, cette rencontre du troisième type évoque E.T. (1982), de Steven Spielberg, par sa grâce, sa pureté, sa douceur, sa délicatesse, sa beauté et sa poésie.
[Une] comédie romantique drôlement touchante pouvant compter sur un duo épatant [...].
Injectant ça et là un humour bienvenu, quoique inégal, à son récit un peu balisé mais porté par des actrices inspirées et sans maquillage, le duo de réalisateurs signe une comédie dramatique émouvante sur ces femmes qui livrent un combat quotidien pour remonter la pente.
Dans cette histoire très émouvante de courage et de résilience, Emmanuel Finkiel déploie un mélange de délicatesse et de force dans les sentiments dont lui seul a le secret.
L’initiative eût été audacieuse si ce sujet très actuel ne servait pas seulement de prétexte au déroulé d’une farce ringarde dénuée de la moindre ambition formelle et d’originalité. L’abattage de Valérie Lemercier et la bougonnerie familière de Gérard Darmon n’y changeront rien.
Régis Wargnier mêle les genres comme ses personnages les saveurs, mais la mayonnaise ne prend pas. Si là encore il fait dans la belle image, on s’ennuie ferme face à son romanesque daté et son intrigue mal ficelée aux mystères trop vite éventés et déceptifs.
L’étude des relations intrafamiliales dans une société de plus en plus individualiste est intéressante, mais cette comédie dramatique trop linéaire aux notes de piano omniprésentes se révèle plus tendre que vraiment drôle. Longuette également.
Le film pâtit hélas de son audacieuse structure, la femme complexe peinant à vraiment percer derrière la militante iconisée malgré la prestation d’Albina Korzh.
Si l’intrigue prend un peu de temps à se mettre en place, si les parenthèses oniriques avec Vincent Delerm sont dispensables, comme sa scène d’amour finale dans un lieu singulier, elle amuse beaucoup tout en faisant, loin du virilisme ringard, l’éloge de la douceur.
En dépit de quelques longueurs, le résultat est plutôt jouissif.