À travers un récit à suspense plutôt bien mené, le cinéaste élargit son propos aux relations houleuses entre le savant et le politique, la culture du doute et la vision à long terme du premier s’accordant mal avec le besoin de certitudes et l’obsession du court terme du second.
Précise, la reconstitution n’amidonne jamais ce film intime, sensuel, qui offre à chaque personnage la chance d’exister en relief.
Invité à la contemplation, l’œil du spectateur navigue dans les plans riches en détails d’un temps où les voitures à chevaux circulaient encore dans les rues de nos villes.
Le grain de folie de cette comédie dramatique, plus touchante que drôle, est apporté par Sylvie Vartan dans son propre rôle. Et, surtout, par Leïla Bekhti, qui, avec une verve bluffante, se métamorphose en mère juive séfarade digne de La vérité si je mens.
L’intérêt ne faiblit que lorsqu’une enquête criminelle paresseuse vient s’immiscer dans le récit. La quête d’indépendance d’Aya, portée par la fantastique Fatma Sfar, reste cependant d’une force indéniable.
Au-delà d’une histoire policière sans réel intérêt, le film parvient à trouver le ton juste en plongeant, dans un geste quasi-documentaire, au cœur de la « sapologie », mouvement d’origine congolaise dont les membres sont férus d’habits de luxe confectionnés sur mesure.
Ce drame politique n’a rien de révolutionnaire dans sa forme, celle d’un bon et solide film-dossier, mais il entrelace la petite et la grande Histoire selon un suspense si tendu qu’on se prend à croire à une autre fin que celle d’un printemps écrasé à coups de bottes…
Un petit miracle de comédie.
Torpillé par la volonté de plaire à tout le monde, le film le plus cher de l’histoire de Netflix, réalisé par les frères Russo, est un road movie consensuel, sans profondeur, malgré des effets spéciaux très impressionnants.
Un mélange réussi de gravité, d’humour et de poésie, porté par un dessin délicat.
Road-trip final pour une octogénaire décidée et un premier long métrage émouvant, porté par un casting épatant.
Une enquête saisissante.
Une chronique douce-amère sur le deuil et la renaissance, ou l’art de reprendre goût aux plaisirs simples.
CONTRE : Loin de Fellini Roma, ce « Sorrentino Napoli » n’est rien de plus qu’une somme de jolis clichés.
POUR : Exagérément baroque, criard sans aucun doute, mais qui frappe si fort et si juste par sa mélancolie.
Un film bouleversant sur les extrémités auxquelles pousse la quête d’une vie meilleure.
Des adultes en crise et des beaux moments de cinéma dans ce premier film inventif signé Halfdan Ullmann Tøndel.
Ce film réalisé par le collectif espagnol Vigília, formé par des étudiants de l’université Pompeu Fabra, à Barcelone, parvient, en une heure quinze à peine, à brosser le portrait d’une jeunesse soudée dans la précarité, mais aussi celui de seniors condamnés à représenter une charge pour les aidants, ou à finir leur vie en maison de retraite.
Malgré quelques inévitables clichés sur les vicissitudes de la vie d’artiste, cet envers du décor se visite avec émotion.
On devrait être bouleversé, mais on a, peu à peu, l’impression de passer à côté de ces personnages emportés tout à la fois par la beauté de l’amour et l’horreur de l’Histoire.