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Votre avis sur Conan le barbare ?
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Hymne sauvage de l’héroïc fantasy, où la bande originale épique de Basil Poledouris résonne en fresque opératique, dressant un pont sonore vers le mythe. Spectaculaire et ample, le film se fait écho de la violence chaotique des âges anciens, des légendes, aux mysticismes orientaux et nordiques, créant une fusion de folklore.
De mon humble savoir, cette accumulation témoigne d'une approche plus instinctive que rigoureusement érudite et la narration m'y perd.
Quelques choix esthétiques (érotisme "gratuit", dialogues réduits, voix off qui rompt l'immersion) peinent à m'envouter. Mais dans ce déferlement, Schwarzenegger, massif et imposant, incarne avec ferveur Conan.
Avec ses combats moins grandioses qu’intenses, Conan le Barbare conserve une énergie brute et exaltée. Sa puissance, presque archaïque, est celle d’un condensé de légendes, un panthéon de chaos magnifié, où le héros chemine dans les affres d’un univers mythologique.
De mon humble savoir, cette accumulation témoigne d'une approche plus instinctive que rigoureusement érudite et la narration m'y perd.
Quelques choix esthétiques (érotisme "gratuit", dialogues réduits, voix off qui rompt l'immersion) peinent à m'envouter. Mais dans ce déferlement, Schwarzenegger, massif et imposant, incarne avec ferveur Conan.
Avec ses combats moins grandioses qu’intenses, Conan le Barbare conserve une énergie brute et exaltée. Sa puissance, presque archaïque, est celle d’un condensé de légendes, un panthéon de chaos magnifié, où le héros chemine dans les affres d’un univers mythologique.
Un classique de Schwarzie devenu un Classique du Cinéma. Mythique!!!!
Conan le barbare est tirée d'une BD à succès que je n'ai pas lu encore, mais en tout cas le résultat est tout à fait convaincant. Le film est pleinement inscrit dans son époque en mettant en avant le self made man de l'Amérique reaganienne. Il a reçu des critiques assez vives à sa sortie alors qu'aujourd'hui il est largement réhabilité. Et c'est mérité au vu de l'excellente réalisation de John Milius de la première à la dernière séquence, nous proposant un récit christique très bien agencé. Loin de l'image du film de gros muscles idiot, Conan le Barbare est un grand film de fantaisie à l'ambiance singulière et au discours riche... Allez-y !
Je ne serais pas impartiale, CE FILM COMPTE BEAUCOUP POUR MOI. Film épique si il en est, c'est avec CE FILM que Schwarzenegger va gagner son galon de STAR INTERNATIONAL (Terminator étant le film l'ayant relancer, pas propulser). Toute l'idée qu'on se faisait (à l'époque) d'un film d'Héroic Fantasy, est mis comme il se doit dans cet oeuvre adaptée des romans de Robert E Howard [génie du genre qu'il partage avec Tolkien et Lovecraft]. La Réalisation, l'interprétation (Schwarzenegger n'a pas beaucoup de phrase à dire, il agit plus qu'il ne parle et il Incarne CONAN, il ne le joue pas). les chorégraphies des combats (sandahl Bergman est une Valéria intemporelle), c'est presque un Opera, la Musique fabuleuse et mainte fois ré-utilsee par la suite, Le Jeu fantastique de James earl Jones (paix à son âme) en Thulsa Doom, font entrer ce film dans la catégorie CULTE. La critique de l'époque a essayer de le coulé comme tout film d'action débile selon eux, SAUF que Conan le Barbare n'est pas un film débile, c'est un film grandiose. les décors les effets spéciaux (FX) ont mis Ce film dans une autre dimension et avec les années il en a inspirés d'autres réussi ou pas. souvent imiter jamais égaler on peut mettre sans hésiter Conan le barbare sur le même niveaux narratif et de force qu'un seigneur des anneaux, ou d'un Excalibur. Bref du cinéma Spectacle de Fantasy comme on en voudrait en voir davantage du même calibre voir plus.
Un grand classique du cinéma avec l’apparition de Arnold Schwarzenegger. Un scénario très bien réalisé , l’histoire est captivante du début à la fin. Certes le film a vieilli sur les effets spéciaux mais toujours un plaisir à regarder.
"Ce qui ne nous tue pas nous rend plus fort" (Friedrich Nietzsche)
Peu de films ont marqué mon esprit au cours de mon humble vie de spectateur. Ce fut le cas avec «Conan le barbare» de John Milius visionné un soir de Noël, lorsque la télé était encore vivante. À la vision de cet enfant, cet esclave tournant une énorme roue au milieu d'un désert, un frisson me parcourut. Je devais avoir 14-15 ans. Jamais je n'avais vu pareil spectacle, je me sentais dans la peau d'un adulte. L'attaque du village de Conan en prologue du film fut pour mes jeunes rétines, un moment d'intenses émotions ! Jamais une telle barbarie m'avait paru aussi perceptible, aussi magnifique, voire magnifiée par la partition épique de Basil Poledouris, aujourd'hui encore une des plus belles musiques de films. Je compris plus tard les différentes influences parcourant le film, oscillant entre drame et fantastique, entre Orient et Occident, entre arts-martiaux et référence aux 7 Samouraïs de Kurosawa, au film à sketches « Kwaidan » et ses peintures corporelles, aux Péplum italiens et leurs gladiateurs ou encore des influences nordiques où aux détours d'une scène, Conan veut se présenter devant les dieux du Valhalla. Trente-sept ans plus tard, mon regard d'adolescent a disparu, mon sens critique s'est affûté devant des centaines, voire même des milliers de films, mais chaque visionnage de «Conan», me replonge dans cette fresque d'héroic Fantasy inégalée où le courage, la bravoure, l'amitié et l'amour n'ont d'égal que la quête de vengeance d'un homme devenant roi de ses propres mains !
Peu de films ont marqué mon esprit au cours de mon humble vie de spectateur. Ce fut le cas avec «Conan le barbare» de John Milius visionné un soir de Noël, lorsque la télé était encore vivante. À la vision de cet enfant, cet esclave tournant une énorme roue au milieu d'un désert, un frisson me parcourut. Je devais avoir 14-15 ans. Jamais je n'avais vu pareil spectacle, je me sentais dans la peau d'un adulte. L'attaque du village de Conan en prologue du film fut pour mes jeunes rétines, un moment d'intenses émotions ! Jamais une telle barbarie m'avait paru aussi perceptible, aussi magnifique, voire magnifiée par la partition épique de Basil Poledouris, aujourd'hui encore une des plus belles musiques de films. Je compris plus tard les différentes influences parcourant le film, oscillant entre drame et fantastique, entre Orient et Occident, entre arts-martiaux et référence aux 7 Samouraïs de Kurosawa, au film à sketches « Kwaidan » et ses peintures corporelles, aux Péplum italiens et leurs gladiateurs ou encore des influences nordiques où aux détours d'une scène, Conan veut se présenter devant les dieux du Valhalla. Trente-sept ans plus tard, mon regard d'adolescent a disparu, mon sens critique s'est affûté devant des centaines, voire même des milliers de films, mais chaque visionnage de «Conan», me replonge dans cette fresque d'héroic Fantasy inégalée où le courage, la bravoure, l'amitié et l'amour n'ont d'égal que la quête de vengeance d'un homme devenant roi de ses propres mains !
John Milius a osé le pari gou d'adapter à l'écran Conan, ce héros connu dans le monde héroïque fantaisiste. John Milius fait le double pari osé en ajoutant Arnold Schwarzenegger pour son premier rôle principal au cinéma, rôle qui le révéla au cinéma. Avec son physique colossal et impressionnant, son regard, il est Conan ce guerrier solitaire. Le film est réussi et pour l'époque les effets ont vieilli, mais l'histoire est captivante, on assiste à la naissance du mythe Conan et parallèlement à la naissance de la star des films d'action que sera Arnold Schwarzenegger. La musique est géniale mélangeant le thème héroïque et guerrier. Conan le barbare est une œuvre culte, qui est bien encré dans la pop culture, ces héros brisé perte de ses parents, esclave, devenant un combattant, ne connaissant que les combats, et pourtant qui triomphe par la rage de vaincre, ce qui donne du moral aux spectateurs, en transposant que le bien triomphe toujours. Une œuvre incontournable.
"Conan le barbare" est un cas très particulier pour moi, jamais je n'ai autant réévalué un film avec le temps. Je l'avais vu au cinéma à l'époque de sa sortie, et le moins que je puisse dire est que je ne l'avais pas du tout aimé. Et je l'ai revu peut-être deux ou trois fois depuis et je n'arrive pas à comprendre ce qui m'avait déplu à l'époque, parce qu'en terme d'heroïc fantasy on est sur du très bon. Il faut dire que c'est un genre très peu et surtout très mal représenté au cinéma, et en dehors de l'exceptionnelle trilogie du "Seigneur des anneaux", je ne vois pas beaucoup d'autres titres mémorables en dehors de "Conan le barbare". Les décors et le monde dépeints sont très convaincants, le scénario - même si l'histoire est simple - est bon et agréable, les personnages sont intéressants, mais c'est surtout la réalisation dynamique de John Milius qui procure toute sa force au film. Il nous donne quelques scènes d'action très brutales et efficaces, on retiendra surtout celles de l'introduction et de l'attaque des cavaliers dans la nécropole. Visuellement, en dehors évidemment de quelques effets spéciaux d'avant les CGI, le film n'a pas vieilli, n'oublions pas non plus l'excellente musique qui accompagne les aventures du héros. "Conan le barbare" est donc un très bon blockbuster des années 80 et surtout l'un des rares films d'heroïc fantasy réussi.
"Conan le barbare", classique de l'heroïc fantasy de 1982, adapté de récits de Robert E. Howard, réalisé par John Milius, qui révéla l'acteur mythique Arold Schwarzenegger dans le rôle de ce guerrier assoifé de vengance.
Le film a un style très particulier : très contemplatif, la musique et les paysages parlant plus que les dialogues, décrivant un univers fantastique des plus étranges. L'oeuvre contient de nombreuses scènes gores et de nudités, certaines iregardables par des enfants, et des scènes d'anthologie comme des rituels sectaires et des orgies, et se termine par une fin à la "Apocalypse now".
Pour résumer cet ovni, on comprend pas trop ce qu'on regarde mais c'est agréable à voir, grâce à des personnages charismatiques, notamment Conan mais aussi le méchant incarné par James Earl Jones (également la voix de Dark Vador et Mufasa). Sandahl Bergman incarne une héroïne également stylée. La BO de Basil Poledesouris est grandiose et magnifiques, avec ses leitmotifs, ses coeurs épiques et ses musiques à l'ambiance médiévale ou exotiques. Le rythme assez lent participe également à l'ambiance panoramique de cet univers captivant.
Culte et épique.
Le film a un style très particulier : très contemplatif, la musique et les paysages parlant plus que les dialogues, décrivant un univers fantastique des plus étranges. L'oeuvre contient de nombreuses scènes gores et de nudités, certaines iregardables par des enfants, et des scènes d'anthologie comme des rituels sectaires et des orgies, et se termine par une fin à la "Apocalypse now".
Pour résumer cet ovni, on comprend pas trop ce qu'on regarde mais c'est agréable à voir, grâce à des personnages charismatiques, notamment Conan mais aussi le méchant incarné par James Earl Jones (également la voix de Dark Vador et Mufasa). Sandahl Bergman incarne une héroïne également stylée. La BO de Basil Poledesouris est grandiose et magnifiques, avec ses leitmotifs, ses coeurs épiques et ses musiques à l'ambiance médiévale ou exotiques. Le rythme assez lent participe également à l'ambiance panoramique de cet univers captivant.
Culte et épique.
Très belle adaptation des aventures du Cimmérien imaginé par Robert E. Howard et prolongé par les comics Marvel avec son monde d’héroïc fantasy plein de sang et de barbarie.
Schwarzenegger est le parfait interprète du monolithique Conan plus porté sur le combat que par la parole.
Il nous surprend même en fin de film en laissant paraître des émotions.
Certes certains effets ont mal vieilli mais on ne boude pas son plaisir et on regrette que ce film ne soir pas devenu le premier d’une longue saga de qualité.
« He is Conan, Cimmerian. He won’t cry. So I cry for him. »
Lorsque j’étais adolescent, trois films en particulier, parmi une vingtaine d’autres, se refilaient sous nos manteaux d’adolescents boutonneux, en mauvaise copie VHS : Evil Dead, Mad Max et, donc, Conan le Barbare. Des trois, le dernier est celui que je n’avais jamais vu, peu attiré par les muscles saillants (j’étais gringalet) et les borborygmes monosyllabiques. Je découvre ainsi cette œuvre, désormais devenue culte, 40 ans plus tard, après m’être aperçu que la première ébauche fut signée Oliver Stone, tout juste sorti de sa première véritable participation scénaristique (Midnight Express, Alan Parker) dès 1978, c’est à dire à l’époque où la fantasy va commencer à se populariser via le cinéma, grâce au succès, notamment, de Star Wars (George Lucas, 1977) mais aussi à la première tentative d’adaptation du Seigneur des Anneaux (Ralph Bakshi, 1978). Jugée trop chère, trop décalée et trop risquée, l’ébauche de Stone est ensuite modifiée par le réalisateur John Milius, par ailleurs auréolé de succès critiques et commerciaux (Les Dents de la Mer, Steven Spielberg, 1975 ; Apocalypse Now, Francis Ford Coppola, 1979 ; 1941, Steven Spielberg, 1979) et futur créateur de l’excellente série Rome (2005).
A la distribution, on retrouve, évidemment, Arnold Schwarzenegger qui vit ainsi sa carrière réellement démarrer après 12 années de balbutiements culturistes divers, Sandahl Bergman qui restera cantonnée au cinéma dans des rôles similaires, Max von Sydow en déjà vieux roi désabusé et James Earl Jones en homme serpent ridicule. Question ridicule, d’ailleurs, on notera surtout les coiffures façon hippies censées figurer un âge barbare où les coiffeurs avaient piscine, même si les aisselles de l’héroïne sont, elles, impeccablement glabres. Pour revenir à l’interprétation, sans aucun doute l’élément le plus surprenant de ce film, il est difficile de se prononcer réellement sur sa justesse. Schwarzenegger, par exemple, alterne la naïveté de l’acteur amateur en mono-syllabes, malgré un long monologue d’au moins trois lignes peu avant la fin, avec des expressions de débile profond, ce qui rend attachant et authentique le personnage, autant qu’il énerve l’amateur de réflexions intérieures, ce dont le héros, ou l’acteur, semble totalement dépourvu. L’histoire raconte qu’il fut particulièrement entraîné durant des mois pour affiner son apparence, acquérir un minimum de qualités expressives et prononcer quelques mots.
Critiqué à sa sortie pour sa violence, ce qui ferait rire aujourd’hui, Conan le Barbare peut également prétendre au rang de film culte pour la qualité de ses décors naturels tournés en Espagne, de ses effets spéciaux assez convaincants dans leur simplicité, de ses maquillages (hormis, donc, les coiffures), de ses chorégraphies lentes et, plus que tout, pour sa musique, signée Basil Poledouris, fidèle des univers de John Milius et Paul Verhoeven.
Le scénario, enfin, s’il peut paraître n’être qu’une suite de scènes sans trop de cohérence, est dans la droite ligne des épopées mutiques avec narration minimale, telles que La Guerre du Feu (Jean-Jacques Annaud, 1981), mais qui restent traversées par un fil rouge initiatique, avec ses passages obligés (l’anéantissement du cocon familial, la quête, la mort et la résurrection du héros). L’oeuvre s’écarte cependant des stéréotypes sur un point crucial : il n’y a pas, ici, de lutte manichéenne du bien contre le mal mais plutôt la vengeance pure face au mal absolu, dans un univers dépourvu de morale, un monde nihiliste où le héros n’est pas mu par sa destinée mais par un instinct pulsionnel qui fait de lui une sorte de surhomme nietzschéen (comme s’y réfère d’ailleurs la citation en exergue, éculée s’il en est). Loin d’être un bête film d’action à mettre en concurrence avec les jérémiades simiesques d’un Sylvester Stallone sous anabolisant, Conan le Barbare est le film qui a relancé l’attrait pour la fantasy, largement surexploitée plus tard par les RPG. Un bout d’histoire cinématographique. Et capillaire.
Lorsque j’étais adolescent, trois films en particulier, parmi une vingtaine d’autres, se refilaient sous nos manteaux d’adolescents boutonneux, en mauvaise copie VHS : Evil Dead, Mad Max et, donc, Conan le Barbare. Des trois, le dernier est celui que je n’avais jamais vu, peu attiré par les muscles saillants (j’étais gringalet) et les borborygmes monosyllabiques. Je découvre ainsi cette œuvre, désormais devenue culte, 40 ans plus tard, après m’être aperçu que la première ébauche fut signée Oliver Stone, tout juste sorti de sa première véritable participation scénaristique (Midnight Express, Alan Parker) dès 1978, c’est à dire à l’époque où la fantasy va commencer à se populariser via le cinéma, grâce au succès, notamment, de Star Wars (George Lucas, 1977) mais aussi à la première tentative d’adaptation du Seigneur des Anneaux (Ralph Bakshi, 1978). Jugée trop chère, trop décalée et trop risquée, l’ébauche de Stone est ensuite modifiée par le réalisateur John Milius, par ailleurs auréolé de succès critiques et commerciaux (Les Dents de la Mer, Steven Spielberg, 1975 ; Apocalypse Now, Francis Ford Coppola, 1979 ; 1941, Steven Spielberg, 1979) et futur créateur de l’excellente série Rome (2005).
A la distribution, on retrouve, évidemment, Arnold Schwarzenegger qui vit ainsi sa carrière réellement démarrer après 12 années de balbutiements culturistes divers, Sandahl Bergman qui restera cantonnée au cinéma dans des rôles similaires, Max von Sydow en déjà vieux roi désabusé et James Earl Jones en homme serpent ridicule. Question ridicule, d’ailleurs, on notera surtout les coiffures façon hippies censées figurer un âge barbare où les coiffeurs avaient piscine, même si les aisselles de l’héroïne sont, elles, impeccablement glabres. Pour revenir à l’interprétation, sans aucun doute l’élément le plus surprenant de ce film, il est difficile de se prononcer réellement sur sa justesse. Schwarzenegger, par exemple, alterne la naïveté de l’acteur amateur en mono-syllabes, malgré un long monologue d’au moins trois lignes peu avant la fin, avec des expressions de débile profond, ce qui rend attachant et authentique le personnage, autant qu’il énerve l’amateur de réflexions intérieures, ce dont le héros, ou l’acteur, semble totalement dépourvu. L’histoire raconte qu’il fut particulièrement entraîné durant des mois pour affiner son apparence, acquérir un minimum de qualités expressives et prononcer quelques mots.
Critiqué à sa sortie pour sa violence, ce qui ferait rire aujourd’hui, Conan le Barbare peut également prétendre au rang de film culte pour la qualité de ses décors naturels tournés en Espagne, de ses effets spéciaux assez convaincants dans leur simplicité, de ses maquillages (hormis, donc, les coiffures), de ses chorégraphies lentes et, plus que tout, pour sa musique, signée Basil Poledouris, fidèle des univers de John Milius et Paul Verhoeven.
Le scénario, enfin, s’il peut paraître n’être qu’une suite de scènes sans trop de cohérence, est dans la droite ligne des épopées mutiques avec narration minimale, telles que La Guerre du Feu (Jean-Jacques Annaud, 1981), mais qui restent traversées par un fil rouge initiatique, avec ses passages obligés (l’anéantissement du cocon familial, la quête, la mort et la résurrection du héros). L’oeuvre s’écarte cependant des stéréotypes sur un point crucial : il n’y a pas, ici, de lutte manichéenne du bien contre le mal mais plutôt la vengeance pure face au mal absolu, dans un univers dépourvu de morale, un monde nihiliste où le héros n’est pas mu par sa destinée mais par un instinct pulsionnel qui fait de lui une sorte de surhomme nietzschéen (comme s’y réfère d’ailleurs la citation en exergue, éculée s’il en est). Loin d’être un bête film d’action à mettre en concurrence avec les jérémiades simiesques d’un Sylvester Stallone sous anabolisant, Conan le Barbare est le film qui a relancé l’attrait pour la fantasy, largement surexploitée plus tard par les RPG. Un bout d’histoire cinématographique. Et capillaire.
Un excellent film d'aventures et fantastique réalisé par John Milius avec Arnold Schwarzenegger inspiré des mythes nordiques.
un film qui traine en longueur par moments avec quelques scènes sympatiques néanmoins et arnold au top de sa forme
En 1982, ce long-métrage de John Milius rencontre un grand succès commercial tout en permettant à Arnold Schwarzenegger de lancer sa carrière au cinéma. Dans un monde imaginaire, proche du heroic fantasy, un barbare cherche à venger la mort de ses parents. Si les décors et surtout la bande originale donnent à ce film un caractère épique, pour le reste on frôle souvent l’ennui. Tout d’abord, le scénario très linéaire ne contient aucun rebondissement. Ensuite, compte tenu de l’absence d’effets spéciaux numériques, les scènes de bataille sont poussives et parfois caricaturales. Enfin, le caractère mystique que tente d’insuffler le réalisateur ne parvient pas à enrichir le récit. Bref, un film d’aventure bien peu palpitant.
Musique épique et paysage grandioses, le film le plus badass de Schwarzenegger. Personne ne fera rien d'aussi cool jusqu'à Gladiator de Ridley Scott.
Entre le péplum et le film d'aventure. il aura marqué son époque.
Entre le péplum et le film d'aventure. il aura marqué son époque.
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