Profusion d’idées, confusion de l’esprit : c’est le prix à payer face à cet étrange film mental, plus frustrant que stimulant, mais doté d’un charme fou.
Inclassable comme toujours un film de Bruno Dumont, {L'Empire} alterne entre de franches bonnes idées, des incises cinématographiques, de la fantaisie et quand même une véritable paresse dans le scénario.
Pour son premier long métrage de cinéma, Olivier Py propose un portrait sarcastique de Molière, dans un exercice de style plutôt séduisant.
Un solide film de guerre basé sur une histoire vraie.
Un voyage mélomane et politique dans le Brésil des années noires, à la fois sombre et solaire, déchirant et chatoyant.
Une tragédie américaine qui réinvestit les figures imposées du film de sport pour mieux les démolir. Puissant et vibrant.
Le sujet était passionnant, le résultat final n’en est que plus frustrant. Mais, grâce à des interprètes inspirés et des scènes de bataille grandiloquentes, cette affaire-là s’en sort néanmoins avec les honneurs.
POUR : Le long métrage d’Andrew Haigh propose une variation subtile sur les névroses contemporaines, mixant les genres du drame familial, de l’onirisme et des thématiques LGBT.
Le troisième long métrage de la réalisatrice est une chronique honnête sur l’univers des reporters, portée par un casting de qualité.
POUR : Dans la continuité de ses grandes œuvres politiques et humanistes, Agnieszka Holland franchit encore un pas vers une tentative de réparation aux discriminations et aux barbaries qui balayent le monde.
Derrière ce récit estival et familial au milieu d’un paysage espagnol parsemé de ruches, s’invite le portrait subtil d’une famille tourmentée par la difficulté d’être soi. Un régal de délicatesse.
Une œuvre impressionnante de maîtrise.
CONTRE : Une fable indigeste, sauvée de justesse par l’interprétation toute en nuances d’Andrew Scott.
Un cinéma très inspiré qui se perd parfois dans des circonvolutions hasardeuses.
Comme à son habitude Quentin Dupieux offre un film décalé et drôle, dont le comique de répétition nuit parfois à l’inventivité du propos.
Par les images qu’elle capte, qui sont parfois elles-mêmes teintées de rouge Yamina Zoutat crée une voie dans laquelle elle peut s’engouffrer, pour retrouver son propre chemin, marqué par les gouttes de sang abandonnées, des histoires qui se recoupent et font office de cailloux, laissés par un Petit Poucet poétique, pour ne pas se perdre.
En révélant lentement ses secrets, Nuit noire en Anatolie détricote son apparence de drame académique en lorgnant vers le polar et le western. Une réussite.
Grâce à son sens de la mesure, Elaha propose, loin de toute caricature, une démonstration juste assez féministe pour pousser à une saine désobéissance toutes celles qui veulent s’attaquer à cet ordre social inégalitaire qui, dans tous les domaines, exige toujours plus de perfection de la part des femmes.
Une robinsonnade colorée et ambitieuse pour célébrer le vivre-ensemble, la paix, le respect de l’environnement et la survie de l’humanité.
Une œuvre dense et sensible, produite, réalisée et jouée par des femmes qui aiment l’amour et qui le crient haut et fort.