Pendant que des femmes et des hommes se font massacrer par les autorités iraniennes, Ali Asgari offre un petit miracle de cinéma, empreint de combativité et de dignité.
Épique et politique à la fois, le deuxième volet de Black Panther réunit toutes les recettes du film d’aventure et du pamphlet social.
Entre l’autobiographie et l’autodérision, le film de Gad Elmaleh se regarde comme un joyau de tendresse et de tolérance.
Bertrand Bonello s’aventure dans un genre hybride, entre le fantastique, le réalisme social et le plaidoyer écologique : un chef-d’œuvre absolu.
Une ode à l’amour et à la vie qui pose avec pudeur la question du droit de chacun à disposer de sa fin de vie.
Un huis-clos carcéral original et passionnant dans lequel domine la confrontation de ses deux interprètes principaux, Toni Servillo et Silvio Orlando.
Une comédie sociale parmi tant d’autres qui ne brille que par l’énergique interprétation de son personnage principal.
Les Amandiers est un film de comédiens qui fait aimer les comédiens. On ressort de cette histoire, rempli par le goût du théâtre, et enthousiaste à l’évocation du nom de ces jeunes comédiens auxquels Valeria Bruni-Tedeschi a donné naissance.
Voilà donc le film le plus sincère et abouti de James Gray. Le réalisateur invite son spectateur avec une histoire a priori simple à penser la tolérance et le progrès social.
Albert Serra offre un film envoûtant et magnifiquement maîtrisé sur les mystères et la part d’ombre du travail d’un Haut commissaire à Tahiti, aux prises avec les injonctions de l’État français qu’il représente, les enjeux géostratégiques, et les intérêts des habitants des îles.
Une œuvre proprement saisissante.
Complexe et ambigu, Les Repentis retrace dans un récit assez linaire le cheminement personnel d’un terroriste de l’ETA vers la reconnaissance de ses crimes vis-à-vis de ses victimes. Intéressant mais un peu trop bavard.
Une joyeuse surprise sur les écrans en début d’automne.
Le récit de Charlotte témoigne à la fois de l’ancrage profond de l’actualité dans un tableau, de la même manière il décrit ce qui fait qu’une œuvre traversera les époques et pourra être taxée d’universelle. Voilà donc un film qui donne à rêver et à redécouvrir les dessins d’une artiste infiniment touchante.
Le parti pris sensationnaliste de la mise en scène finit par exaspérer le spectateur et chasse toute forme d’empathie et d’émotion à l’égard du personnage principal.
Confus et peu crédible, le premier film au cinéma de la comédienne Olivia Wilde laisse le spectateur dans un profond sentiment de déjà-vu.
Dans la lignée de ses précédents courts métrages, la société de production Les Films du Nord propose un nouveau florilège d’histoires délicates pour les enfants, autour du thème de l’imagination.
Grâce à une mise en scène hautement stylisée, Ti West parvient subtilement à réunir sensualité, horreur et critique du jeunisme à tout prix.
Irréductible, récompensé par le Grand Prix de la vingt-cinquième édition du Festival de comédie de l’Alpe d’Huez, se joue des clichés qui collent à la peau des fonctionnaires. Pari rigolo risqué mais gagné pour Jérôme Commandeur.
Un sens tout simplement absolu de la mise en scène et du tragique.