Tsai Ming-liang radicalise une démarche déjà épurée depuis ses premiers films des années 90. Cette œuvre contemplative, composée de seuls plans fixes, est une métaphore de la solitude dans les sociétés contemporaines et possède un réel pouvoir de fascination.
À la fois viscontien, et fellinien, Wojciech J. Has est avant tout lui-même, à savoir un auteur original et intransigeant, virtuose dans son expression visuelle, et faisant preuve d’un profond humanisme.
ore-eda est fidèle à sa thématique privilégiant les liens familiaux à travers des parcours insolites. L’œuvre est un bijou de délicatesse.
Ce premier long métrage de Charlotte Le Bon, basé sur une histoire pourtant classique, fait preuve d’une belle inventivité.
Dans un film sobre et mesuré, Rachid Bouchareb rend un hommage appuyé à Malik Oussekine. Le propos est intéressant malgré un manque de rythme.
À la fois théâtre du conservatisme, de l’émancipation et de la domination sociale, Sous les figues révèle magnifiquement le subtil portrait d’une Tunisie perdue entre désir de liberté et respect des traditions.
Enfin un film sur une jeunesse d’aujourd’hui qui ne se perd pas dans les clichés et s’illumine au gré de dialogues sensibles et délicats.
Quentin Dupieux, on aime ou on déteste ! Pour la rédaction, Fumer fait tousser est un réjouissant spectacle entre absurdité et comédie potache. Un véritable régal.
Chacun, suivant sa sensibilité, pourra adhérer à l’un ou l’autre de ces points de vue qui ont néanmoins en commun de rappeler que les batailles sociales ne se gagnent que grâce à l’unité et à la solidarité, et surtout que rien jamais n’est acquis.
Un documentaire hallucinant de violence qui dénonce un état de la situation épidémiologique dramatique du SIDA dans les pays émergents ou des grandes puissances. Un film plus que nécessaire aujourd’hui.
Entre humour et gravité, la réalisatrice australienne Sophie Hyde tisse un habile huis clos autour du sexe tarifé et du tabou sur la sexualité des plus âgés.
Une éducation sentimentale à la première personne, parsemée d’une dimension onirique du plus bel effet, à marquer d’une pierre blanche.
Une œuvre édifiante, essentielle, monumentale, filmant la libération de la parole comme une tornade impétueuse et immuable.
Une comédie de mœurs charmante et agréable, qui se laisse regarder malgré quelques failles de scénario.
Un film en miroir d’un gouvernement iranien bureaucratique et autoritaire qui aura eu raison de son réalisateur, Jafar Panahi, avec un emprisonnement. Sans doute le meilleur film du cinéaste iranien.
Autant récit d’une famille (presque) ordinaire que témoignage sur le handicap invisible, Les Miens confirme le talent de Roschdy Zem à la réalisation.
Sans parti pris mais avec détermination, Émérance Dubas recueille le témoignage de celles qui, durant plusieurs décennies, ont subi en silence une violence étatisée.
Tourné dans un lycée parisien, ce documentaire s’amuse des trésors d’ingéniosité et de solidarité déployés par le corps enseignant pour pallier le manque de moyens. Une tragédie-comédie moderne qui ne laisse pas indifférent !
Saint Omer n’est pas un simple récit judiciaire. C’est un éblouissement d’écriture, subtil, sur le déterminisme culturel et familial, le cinéma et la maternité avortée.
Pendant que des femmes et des hommes se font massacrer par les autorités iraniennes, Ali Asgari offre un petit miracle de cinéma, empreint de combativité et de dignité.