Dans une mise en scène sobre et maîtrisée, Vincent Le Port raconte la mécanique monstrueuse d’un criminel étouffé par la pudibonderie. Un grand cinéaste est né.
Fils de Garches n’est pas un simple témoignage sur le handicap et les soins qui l’accompagnent. C’est une œuvre résiliente et moderne qui engage le spectateur à changer son regard.
Un documentaire sans complexe, qui démontre que le multiculturalisme Français n’est pas nécessairement un frein à la réussite et à l’émancipation.
Un huis clos émotionnel sombre mais jamais âpre qui parle d’instinct maternel, de résilience et de justice.
Si parfois le propos penche vers la démagogie et le triomphalisme, Notre Dante brûle est un thriller remarquable et virtuose.
Convenu et joliment filmé, le récit intimiste et familial de Kenneth Branagh sur fond de guerre civile en Irlande, tranche avec le cinéma généralement plus grandiloquent auquel nous a habitués le réalisateur.
Entre les vagues fait la démonstration parfaite que les simagrées lacrymales et le montage ultra-rythmé ne riment pas toujours avec réussite.
Si le principe général d’une dystopie où règnent fanatisme religieux et conservatisme moral est intéressant, la mise en scène maniérée et soporifique égare le spectateur dans l’ennui.
Malgré un montage ingénieux et des comédiens amateurs absolument formidables, l’émotion se perd dans des longueurs et des effets de style pas toujours heureux.
Derrière un ton faussement léger, se cache un film rare et profond sur le désir d’un enfant vis-à-vis de son instituteur.
Avec ce documentaire déroutant, parfois sidérant, Ilan Klipper offre un moment de lumière à ces oubliés de la campagne présidentielle et de l’action politique que sont les malades psychiatriques.
Porté par un texte vigoureux d’une extrême justesse, le jeu plein de vie de Laure Calamy représente incontestablement le maillon fort du film.
Une complicité joyeusement amoureuse comme moteur politique pour ne jamais laisser s’éteindre la flamme de la lutte des classes.
Goliath s’inscrit dans la tradition des grands films judiciaires, si ce n’est cette œuvre-là participe de façon frontale à l’urgence de changer notre société dévorée par un capitalisme sans foi ni loi.
Si le sujet peut intéresser quelques initiés à la complexité linguistique et à l’empreinte de langue maternelle dans nos histoires de vie, le ton très didactique déroute le spectateur plus qu’il ne convainc.
Ni vraiment documentaire, ni vraiment œuvre de fiction, Sans frapper est un film hybride et mystérieux qui redonne la dignité perdue à toutes les femmes ou les hommes qui ont subi le viol et qui offre un éclairage puissant sur la mécanique de la violence sexuelle.
Un documentaire émouvant qui, en retraçant le chemin vers la liberté d’un jeune frère, parle du propre rapport de la réalisatrice à l’art, l’enfance et le bonheur.
Cette comédie à la tonalité sombre et qui se veut avant tout familiale, est un pari filmique pour Yvan Attal. En cela le film est une réussite.
Cette deuxième œuvre de cinéma énigmatique et dérangeante confirme l’émergence d’une immense réalisatrice russe tant elle maîtrise l’art des non-dits et de l’enfermement.
Pour une fois, Alain Guiraudie fait la place belle aux femmes dans une fable drôle et étrange où le policier et l’absurde se côtoient allègrement.