Derniers Avis sur The Lobster

Avec son synopsis volontairement absurde et son esthétique surannée, The Lobster pourrait faire penser à l'une de ces comédies surréalistes dont Quentin Dupieux le secret, mais il n'en est rien. Cette dystopie est prétexte à une remise en question du couple en tant que ciment de nos existences et idéal de société. Elle questionne également la nature-même de l'amour : fiction culturelle et sociale ou sentiment authentique? Très ouverte dans sa conclusion, elle préfère nous donner les bases d'une réflexion personnelle plutôt que de nous asséner ses vérités. Bien vu, follement original et assez dérangeant, ce film ne plaira sans doute pas à tout le monde mais sait se montrer pertinent avec un scénario qui aurait pu facilement virer à la farce.

L’histoire paraît totalement irréaliste, et pourtant en quelques minutes, on est embarqué. On oublie le côté surréaliste et les acteurs excellents nous embarquent dans cette histoire qui ne nous paraient plus délirantes au fil des minutes. Un film unique à voir.

Le real fidèle à lui même parvient à nous faire ressentir la noirceur de l'être humain et nous mettre bien mal à l'aise. Première partie excellente! Par contre dans la deuxième partie, la psychologie des personnages est totalement incohérente. On passe son temps à se dire pourquoi tu fais ça? Pourquoi telle règle? Dommage. Par contre pas de regret, vaut la peine d'être vu un dimanche pluvieux ;)

Un film absurde, un peu surréaliste qui interroge sur la notion d’amour et d’âme soeur entre deux êtres. Je n’ai pas été convaincue par la fin mais c’etait malgré tout interessant. J’ai beaucoup aimé le jeu d’acteur de Léa Seydoux.

Mais qu'est ce que c'est que ce truc, on ne comprend rien, il ne se passe rien, c'est pas drôle et fade.

Mon 3ème Lanthimos, après le très bon "La favorite" et "Pauvres créatures", et c'est avec ce dernier que je trouve un certain nombre de similitudes : un pitch audacieux dans un futur dystopique plus ou moins proche, un début très prometteur avec un univers étonnant et accrocheur, servi par un casting assez brillant...du très bon donc, mais aussi du plus ennuyeux : en effet, une fois passée cette première phase de présentation pleine de promesses, dans les deux films, les deux tiers restants sont moins étonnants et plus poussifs. Vraiment, pendant 3/4 d'heure, la surprise est là, l'humour noir bien présent, on commence à s'attacher aux personnages... Colin Farrell est à saluer, parfait dans le rôle-titre. Mais la suite, sans être soporifique, manque d'enjeux, et on ne sais plus trop ce que l'on attend. Un peu dommage donc, mais quand même surprenant et intéressant, ce cinéaste a vraiment un univers bien à lui qui mérite de voir les films suivants...

Un style atypique, un scénario original, un jeu d'acteurs qui se prête aux dialogues factuels du film. The Lobster est un film particulier mais néanmoins intéressant, porteur de messages forts.
Je découvre Yorgos Lanthimos avec ce film et la curiosité est plus que piquée.

The Lobster de Yorgos Lanthimos est un film qui se distingue par son concept radical et son esthétique singulièrement froide, mais son exécution ne parvient pas toujours à maintenir l’équilibre entre profondeur thématique et engagement émotionnel. Malgré une idée de départ brillante et une mise en scène captivante, le film souffre de certaines longueurs et d’une narration qui, à force d’ambition, finit par perdre en cohérence.

Dès son introduction, The Lobster frappe par son originalité. Dans un monde où les célibataires doivent impérativement trouver un partenaire dans un délai de 45 jours, sous peine d’être transformés en animaux, le film pose les bases d’une satire sociale au potentiel immense. Colin Farrell, méconnaissable et volontairement terne, incarne David, un homme récemment abandonné par sa femme et plongé dans cet univers impitoyable. L’hôtel où il séjourne, dirigé par une Olivia Colman impassible et glaçante, est à la fois un lieu de régulation sociale et une prison oppressante, régie par des règles absurdes mais terriblement crédibles dans leur logique dystopique.

Lanthimos excelle dans la création de cet univers singulier. L’atmosphère aseptisée de l’hôtel, renforcée par une photographie froide et des dialogues volontairement dénués d’émotion, instaure une tension qui intrigue autant qu’elle met mal à l’aise. Les rituels imposés, tels que les danses maladroites et la chasse aux solitaires, offrent une critique acerbe des normes sociales, tout en flirtant avec un humour noir souvent déstabilisant.

La première moitié du film est indéniablement la plus forte. La dynamique entre les résidents de l’hôtel, interprétés par un casting impeccable, capte parfaitement l’absurdité des attentes sociétales envers les individus. John C. Reilly et Ben Whishaw apportent une dose d’humanité dysfonctionnelle à leurs personnages, et leur quête de compatibilité – basée sur des traits superficiels comme un zézaiement ou des saignements de nez – illustre avec ironie la superficialité des relations modernes.

Cependant, une fois le récit déplacé dans la forêt, The Lobster perd en intensité. La communauté des solitaires, dirigée par une Léa Seydoux rigide et autoritaire, se présente comme une opposition théorique intéressante à l’hôtel, mais la mise en scène manque d’impact. Les interdictions rigides imposées aux solitaires, telles que l’interdiction de toute forme d’affection, servent de miroir au conformisme de l’hôtel, mais cette dichotomie manque de la même finesse et de la même tension qui rendaient le début du film si percutant.

La romance entre David et la femme myope, interprétée par une Rachel Weisz vulnérable mais un peu sous-exploitée, ajoute une touche d’émotion bienvenue, mais leur relation reste trop froide et distante pour véritablement captiver. Les moments où ils développent leur propre langage secret sont touchants, mais ces instants sont trop rares pour compenser le manque général de connexion émotionnelle.

Visuellement, le film est irréprochable. Les paysages austères et les décors minimalistes servent parfaitement l’univers clinique et détaché de Lanthimos. La bande-son, mêlant compositions classiques et silences pesants, renforce le sentiment d’inconfort et de détachement qui traverse l’ensemble du film. Pourtant, cette froideur stylistique, si elle est cohérente avec le propos, finit par alourdir l’expérience, rendant certains passages inutilément longs ou monotones.

Thématiquement, The Lobster brille par sa volonté de questionner les pressions sociales liées au couple et au célibat. Le film pousse ses idées jusqu’à l’absurde, mais cette audace narrative s’accompagne parfois d’une confusion dans le traitement. Si la critique des normes romantiques modernes est mordante et pertinente, elle est parfois noyée dans un symbolisme trop opaque ou des digressions qui semblent superficielles par rapport à l’ambition initiale.

La conclusion, marquée par une scène ambiguë dans un restaurant où David semble prêt à s’aveugler pour retrouver un semblant de lien avec sa partenaire, laisse le spectateur avec un sentiment mitigé. Ce choix de fin ouverte est fidèle au ton du film, mais manque d’un impact narratif ou émotionnel fort pour véritablement marquer.

En résumé, The Lobster est une œuvre qui impressionne par son originalité et son ambition, mais qui n’atteint pas toujours le niveau de maîtrise nécessaire pour sublimer ses idées. Yorgos Lanthimos continue d’explorer des territoires cinématographiques peu conventionnels, mais le résultat, bien qu’intrigant, reste trop inégal pour convaincre pleinement. Fascinant par moments, frustrant à d’autres, le film oscille entre satire brillante et récit trop distant, laissant une impression d’inachevé qui, tout en suscitant la réflexion, manque de véritable impact.

L’idée de départ était bonne, même si pas très originale : se révolter contre des règles sociétales totalitaires. Ici les célibataires sont arrêtés et ont 45 jours pour trouver l’âme sœur sinon ils sont transformés en animal. Un film étrange et glacial avec des messages abscons (L’amour est aveugle ?) où les acteurs jouent comme des androïdes. C’est lent et froid avec des scènes parfois ridicules et juxtaposées de manière incompréhensible. La première partie à l’hôtel a du sens si on accepte de plonger dans le délire et l’absurdité du réalisateur mais les scènes dans les bois sont grotesques. Un film totalement inclassable.

Un analgésique de 2h pour célibataires pas si endurcis. Peu d’intérêt si ce n’est un joli casting et une belle photographie

Une idée de base alléchante, mais une dystopie beaucoup trop caricaturale et grotesque pour être crédible. Et finalement c'est ce qui ne va pas dans ce film, on n'y croit pas une seule seconde.
Il y a pourtant de bonnes idées, mais à chaque fois elles sont condamnées par une réalisation qui part dans un fouillis monumental, ou du grand guignolesque.
Ca pourrait être du Ionesco, mais en moins subtil... Beaucou moins subtil même.
Et puis la 2ème partir vire dans le grand n'importe quoi...

histoire inattendue mais prenante, plis accessible qu'il n'y paraît, belle performance des acteurs, à regarder d'une traite

Aussi unique et interressant que dérangeant.
Je pense qu'il mérite d'être vu par les cinéphiles en herbe, mais ce n'est pas un film distrayant du dimanche soir.

Un monument colossal d’humour ‘deadpan’. Tous les plans sont traités avec une intensité remarquable, soutenus par toute une grammaire cinématographique de cuts sublimes qui mettent en valeur la situation et l'état d'esprit des personnages, de zooms lents, de plans au ralenti et bien plus encore. Une voix off littéraire mais strictement descriptive ajoute de la profondeur et une couche décalée au film, tout comme la musique malaisante.

Le film montre une société un peu étrange située dans un futur proche, mais pas beaucoup plus étrange que nos sociétés et nos règles sociales.

Colin Farrell, rond, à la voix douce, affligé mais prêt au combat, est immense, comme dans ‘Mise à mort du cerf sacré’ du même Lanthimos. Tout comme le reste d'un fabuleux casting : Rachel Weisz, John C. Reilly, Léa Seydoux, Olivia Colman...

Un chef-d'œuvre absolu et immortel.

Mordant et drôle, The Lobster perd un peu le fil dans sa seconde moitié, il se dilue et, s'il est toujours aussi radical et aussi intransigeant sur la forme, le fond de l'histoire perd un peu de mordant et l'intérêt s'émousse.