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Votre avis sur La Ligne rouge ?
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Malick parvient brillament à mélanger un film de guerre avec une oeuvre lyrique voire philosophique. On est à la fois conquis par la beauté des paysages, par l'action pure, les moments de tensions, les instants de réflexion, les émotions des personnages perceptibles jusque dans leurs regards. On pourra seulement regretter le scénario un peu bancal dans la dernière partie où les évènements s'enchaînent avec de trop nombreuses ellipses, sans doute assumées pour mettre en valeur la photographie et le lyrisme. Au final un film riche en émotions, en images, en action, en réflexion.
Malheureusement on se demande trop souvent où le film veut aller, que ça soit dans son scénario ou son intention. Et au final j’en suis sorti frustré
C’est quand même un beau film de guerre, très envoûtant et poétique. Et l’attaque sur les japonais est incroyable
C’est quand même un beau film de guerre, très envoûtant et poétique. Et l’attaque sur les japonais est incroyable
Magnifique film de guerre dont la tonalité est différente de ces prédécesseurs. Le film commence par des instants très calmes et un protagoniste qui a déserté. La bande son d’Hans Zimmer est tout bonnement incroyable.
Mention spéciale à la très bonne performance de Sean Penn
Mention spéciale à la très bonne performance de Sean Penn
Je me reconnais dans chacun de vos commentaires… c’est génial. Top 2 de mes films préf !! Une poésie.. une VF extraordinaire (oui oui VF) et la BO sublime.
Chef d œuvre d une intensité exceptionnelle. Quand la poésie raconte l absurdité de la guerre. Du grand art
Un film qui mériterait d'être plus connu, malheureusement il est sorti la même année que "Il faut sauver le soldat Ryan" qui lui a fait de l'ombre !
Dans un décor paradisiaque - quels paysages magnifiques ! - on suit la bataille de Guadalcanal, menée par les américains pour reprendre l'ile Guadalcanal aux japonais, durant la seconde guerre mondiale.
Au casting peu de noms célèbres (à part Travolta et Clooney qui apparaissent deux secondes) et pourtant tous très touchants dans leurs rôles de soldats subissant la guerre, les ordres, la destruction, la mort, la faim, la soif, la solitude, le regret, la peur. Tous ont leur histoire d'hommes basiques et on suit à chacun leurs pensées au travers de voix-off surgissant n'importe quand, et qui, malgré un peu de poésie et de beauté, restent la plupart du temps assez mièvres et aussi clichées que les dialogues.
Ajouté à cette ambiance pesante, une manière de filmer parfaite, assez près du sol, avec les soldats, et un rythme très lent, ce qui rend ce film vraiment très immersif - les scènes de combat sont assez réalistes et bien reconstituées. On alterne scènes stressantes, scènes touchantes, scènes contemplatives.
Comme souvent on suit les évènements quasiment que du point de vue des américains, ce qui est dommage mais en même temps ça permet de plus s'attacher aux personnages. On nous montre tout de même des populations locales et des japonais souffrant autant que nos ricains.
La musique du grand Hans Zimmer est vraiment superbe. il compose un thème assez simple et basique, "Journey to the line" qui se compose d'un motif répétitif qui monte en intensité avec brio, jusqu'aux frissons. Cette BO est magnifique et colle superbement à l'ambiance.
Peut-être un peu trop long, mais un film de guerre marquant et qui fait voyager.
Dans un décor paradisiaque - quels paysages magnifiques ! - on suit la bataille de Guadalcanal, menée par les américains pour reprendre l'ile Guadalcanal aux japonais, durant la seconde guerre mondiale.
Au casting peu de noms célèbres (à part Travolta et Clooney qui apparaissent deux secondes) et pourtant tous très touchants dans leurs rôles de soldats subissant la guerre, les ordres, la destruction, la mort, la faim, la soif, la solitude, le regret, la peur. Tous ont leur histoire d'hommes basiques et on suit à chacun leurs pensées au travers de voix-off surgissant n'importe quand, et qui, malgré un peu de poésie et de beauté, restent la plupart du temps assez mièvres et aussi clichées que les dialogues.
Ajouté à cette ambiance pesante, une manière de filmer parfaite, assez près du sol, avec les soldats, et un rythme très lent, ce qui rend ce film vraiment très immersif - les scènes de combat sont assez réalistes et bien reconstituées. On alterne scènes stressantes, scènes touchantes, scènes contemplatives.
Comme souvent on suit les évènements quasiment que du point de vue des américains, ce qui est dommage mais en même temps ça permet de plus s'attacher aux personnages. On nous montre tout de même des populations locales et des japonais souffrant autant que nos ricains.
La musique du grand Hans Zimmer est vraiment superbe. il compose un thème assez simple et basique, "Journey to the line" qui se compose d'un motif répétitif qui monte en intensité avec brio, jusqu'aux frissons. Cette BO est magnifique et colle superbement à l'ambiance.
Peut-être un peu trop long, mais un film de guerre marquant et qui fait voyager.
C'est un film ennuyeux, sans queues ni têtes. J'ai revu Mais où est donc passée la septième compagnie ? et là je me suis bien détendu. Donc pour moi les deux sont des films d'auteur, mais n'est pas celui qu'on crois...
Magnifique film sur la guerre du Pacifique.
Très poétique, il nous offre une approche différente de tous les autres films de guerre et très originale.
Je suis déçu qu'il n'ait eu aucun Oscar, malgré ses sept nominations.
La photographie et les paysages sont superbes et envoûtants, tout comme la musique de Hans Zimmer.
Le chef-d'œuvre de Terrence Malick.
Très poétique, il nous offre une approche différente de tous les autres films de guerre et très originale.
Je suis déçu qu'il n'ait eu aucun Oscar, malgré ses sept nominations.
La photographie et les paysages sont superbes et envoûtants, tout comme la musique de Hans Zimmer.
Le chef-d'œuvre de Terrence Malick.
"The thin red line", n'est pas uniquement un film sur la guerre, c'est une oeuvre poétique. Les monologues intérieurs des personnages, les images de la nature remarquables de beauté, le tout accompagné des cantiques Malanésiens et du maestro Hans Zimmer. Il s'agit ici, avant tout, d'une lutte intérieure de ces soldats se posant des questions sur la folie qui les entoure, de l'homme qui détruit la nature si merveilleuse, passant ainsi de la lumière à l'obscurité. Le tout filmé de manière très poétique comme le sont les pensées de certains soldats. Les acteurs principaux sont très bon, jouant leurs rôles avec justesse en particulier Jim Caviezel, jouant le soldat rêveur et poétique.
Ce film est une fresque incroyable tourné de manière magistrale par Terrence Malick que j'ai découvert dans ce chef d'œuvre.
Ce film est une fresque incroyable tourné de manière magistrale par Terrence Malick que j'ai découvert dans ce chef d'œuvre.
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spoiler:
Nous vivons dans un monde qui se transforme en enfer aussi vite que tout le monde peut l'arranger.
»
Avec son adaptation du roman éponyme de James Jones de 1962, Terrence Malick signe une œuvre contemplative, épique et intense, qui observe la vie de la nature et des hommes qui se font la guerre.
Son observation s'effectue à travers le point de vue de quatre personnages clés :
- Jim Caviezel, dans le rôle du Soldat Witt, qui spoiler: contemple la beauté de la nature et pense qu'à l'origine tout était beau et que rien ne faisait mal
,
- Nick Nolte, dans le rôle du Lieutenant-Colonel Tall, dont spoiler: l'expérience l'a fait prendre conscience de la dure réalité de la vie et de la nature, et l'a endurci au point de perdre complètement son innocence
,
- Sean Penn, dans le rôle du 1er Sgt. Welsh, qui spoiler: oscille entre les deux à la recherche d'un équilibre
,
- Elias Koteas, dans le rôle du Capitaine James Staros, un spoiler: avocat humaniste pour qui la vie de ses hommes prime sur les ordres et le but ultime de la mission si nécessaire
.
Le génie cinématographique de Malick est absolument indéniable. Parce qu’il est à la fois un poète verbal et visuel, qui caresse la beauté paradisiaque de ses paysages avec sa caméra. Contemplant la création tout en filmant la destruction avec avec un pur réalisme comme seul Steven Spielberg l’a fait la même annexe avec “Il faut sauver le soldat Ryan”, notamment lors de la scène d’ouverture du débarquement allié en Normandie.
La différence entre ces deux œuvres réside dans les fronts : La guerre du Pacifique contre l'Empire japonais dans le premier. Et la lutte contre le Troisième Reich en Europe au second.
Tous deux condamnent la guerre. Cependant, spoiler: Malick ne condamne pas la folie de l’impérialisme et de l’endoctrinement japonais comme le fait Spielberg avec la Peste brune. C’est peut-être le seul point faible de "La Ligne Rouge", qui nous montre ce que la guerre fait de nous, mais qui oublie la différence primordiale entre agresseur et défenseur, autoritarisme et libéralisme, endoctrinement nationaliste et religieux et valeurs des Lumières et État de droit
.
4.7/5
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Avec son adaptation du roman éponyme de James Jones de 1962, Terrence Malick signe une œuvre contemplative, épique et intense, qui observe la vie de la nature et des hommes qui se font la guerre.
Son observation s'effectue à travers le point de vue de quatre personnages clés :
- Jim Caviezel, dans le rôle du Soldat Witt, qui spoiler: contemple la beauté de la nature et pense qu'à l'origine tout était beau et que rien ne faisait mal
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- Nick Nolte, dans le rôle du Lieutenant-Colonel Tall, dont spoiler: l'expérience l'a fait prendre conscience de la dure réalité de la vie et de la nature, et l'a endurci au point de perdre complètement son innocence
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- Sean Penn, dans le rôle du 1er Sgt. Welsh, qui spoiler: oscille entre les deux à la recherche d'un équilibre
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- Elias Koteas, dans le rôle du Capitaine James Staros, un spoiler: avocat humaniste pour qui la vie de ses hommes prime sur les ordres et le but ultime de la mission si nécessaire
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Le génie cinématographique de Malick est absolument indéniable. Parce qu’il est à la fois un poète verbal et visuel, qui caresse la beauté paradisiaque de ses paysages avec sa caméra. Contemplant la création tout en filmant la destruction avec avec un pur réalisme comme seul Steven Spielberg l’a fait la même annexe avec “Il faut sauver le soldat Ryan”, notamment lors de la scène d’ouverture du débarquement allié en Normandie.
La différence entre ces deux œuvres réside dans les fronts : La guerre du Pacifique contre l'Empire japonais dans le premier. Et la lutte contre le Troisième Reich en Europe au second.
Tous deux condamnent la guerre. Cependant, spoiler: Malick ne condamne pas la folie de l’impérialisme et de l’endoctrinement japonais comme le fait Spielberg avec la Peste brune. C’est peut-être le seul point faible de "La Ligne Rouge", qui nous montre ce que la guerre fait de nous, mais qui oublie la différence primordiale entre agresseur et défenseur, autoritarisme et libéralisme, endoctrinement nationaliste et religieux et valeurs des Lumières et État de droit
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4.7/5
Dans son épopée cinématographique "La Ligne rouge", Terrence Malick nous plonge dans l'abîme de la nature humaine à travers le prisme déchirant de la guerre. Ce film, loin d'être une simple reconstitution historique de la bataille de Guadalcanal, est une méditation profonde sur l'existence, la violence, et la quête éternelle de sens dans un monde marqué par le chaos. La réalisation de Malick, marquée par sa signature poétique et contemplative, offre une expérience cinématographique qui transcende le genre de guerre traditionnel, en intégrant des éléments de philosophie et de spiritualité qui invitent à la réflexion.
La force de ce film réside dans son approche non conventionnelle de la narration. Les monologues intérieurs, qui se fondent en une voix collective, révèlent les pensées les plus intimes des soldats, nous rapprochant de leur humanité et de leur vulnérabilité. Ces voix, parfois murmurées, parfois criées, nous emmènent dans un voyage introspectif, explorant les dilemmes moraux et existentiels auxquels les personnages sont confrontés.
Visuellement, "La Ligne rouge" est une œuvre d'art. La caméra de John Toll capture avec brio le contraste saisissant entre la beauté sereine de l'île et l'horreur brutale de la guerre, créant un puissant commentaire sur l'absurdité de la violence humaine au sein d'un paradis terrestre. Cette dichotomie est renforcée par la bande originale de Hans Zimmer, dont les mélodies éthérées et parfois sombres ajoutent une couche supplémentaire d'émotion et de profondeur au récit.
Malgré ses nombreuses qualités, "La Ligne rouge" n'est pas sans défauts. Le choix audacieux de Malick de se concentrer davantage sur l'aspect philosophique que sur le développement linéaire de l'intrigue peut laisser certains spectateurs en quête de clarté narrative sur leur faim. De plus, le montage final, résultant de la vision singulière de Malick, bien qu'ingénieux, a conduit à la marginalisation de certains personnages, rendant leur arc narratif moins abouti.
Néanmoins, ces éléments ne font qu'ajouter à l'unicité de "La Ligne rouge". C'est un film qui refuse de se conformer aux attentes, choisissant plutôt de défier et d'élargir les limites du cinéma de guerre. Il s'agit d'une expérience cinématographique qui ne se contente pas de montrer, mais qui cherche à faire ressentir et réfléchir. Dans son exploration de la complexité de l'âme humaine et de l'impact indélébile de la guerre, "La Ligne rouge" se dresse comme une œuvre profondément émouvante et visuellement captivante, une véritable réflexion sur la condition humaine.
La force de ce film réside dans son approche non conventionnelle de la narration. Les monologues intérieurs, qui se fondent en une voix collective, révèlent les pensées les plus intimes des soldats, nous rapprochant de leur humanité et de leur vulnérabilité. Ces voix, parfois murmurées, parfois criées, nous emmènent dans un voyage introspectif, explorant les dilemmes moraux et existentiels auxquels les personnages sont confrontés.
Visuellement, "La Ligne rouge" est une œuvre d'art. La caméra de John Toll capture avec brio le contraste saisissant entre la beauté sereine de l'île et l'horreur brutale de la guerre, créant un puissant commentaire sur l'absurdité de la violence humaine au sein d'un paradis terrestre. Cette dichotomie est renforcée par la bande originale de Hans Zimmer, dont les mélodies éthérées et parfois sombres ajoutent une couche supplémentaire d'émotion et de profondeur au récit.
Malgré ses nombreuses qualités, "La Ligne rouge" n'est pas sans défauts. Le choix audacieux de Malick de se concentrer davantage sur l'aspect philosophique que sur le développement linéaire de l'intrigue peut laisser certains spectateurs en quête de clarté narrative sur leur faim. De plus, le montage final, résultant de la vision singulière de Malick, bien qu'ingénieux, a conduit à la marginalisation de certains personnages, rendant leur arc narratif moins abouti.
Néanmoins, ces éléments ne font qu'ajouter à l'unicité de "La Ligne rouge". C'est un film qui refuse de se conformer aux attentes, choisissant plutôt de défier et d'élargir les limites du cinéma de guerre. Il s'agit d'une expérience cinématographique qui ne se contente pas de montrer, mais qui cherche à faire ressentir et réfléchir. Dans son exploration de la complexité de l'âme humaine et de l'impact indélébile de la guerre, "La Ligne rouge" se dresse comme une œuvre profondément émouvante et visuellement captivante, une véritable réflexion sur la condition humaine.
Quel beau film de guerre avec énormément de poésie. Encore une fois Terrence Malick réussi son film avec de nombreux plans qui arrêtés feraient de superbes photographies bien composées.
Le casting est xxl.
Un chef d'oeuvre.
Le casting est xxl.
Un chef d'oeuvre.
La ligne rouge et Il faut sauver le soldat Ryan ont clairement insufflé un véritable renouveau dans le domaine des films de guerre après la vague des films sur la guerre du Vietnam des années 70/80.
Ils ont tous deux profondément influencé - peut-être Le soldat Ryan un peu plus - la manière de mettre la guerre en scène.
Il est difficile de résumer toute la beauté de La ligne rouge tant le film est complexe et beau.
Sean Penn et Jim Caviezel sortent clairement du lot, tant par leur prestation que par les réflexions philosophiques qui les habitent. Le film est parsemé de réflexions sur la mort, la nature et la guerre.
Le tout est également parsemé de magnifiques plans ; le film étant souvent très contemplatif et reposant en dehors des scènes de guerre.
Par ailleurs, ces dernières sont très bien ficellées.
Le film est globalement très beau, violent et en même temps contemplatif et reposant par moment ; tout le contraste que Terrence Mallick recherche entre le décor paradisiaque de Guadalcanal et de l'autre côté la violence froide d'une guerre terrible.
Il s'agit là de l'œuvre ultime de Mallick et d'un des plus grands films de l'histoire à avoir abordé le fait miliaire - même si le film est bien plus qu'un film de guerre.
Ils ont tous deux profondément influencé - peut-être Le soldat Ryan un peu plus - la manière de mettre la guerre en scène.
Il est difficile de résumer toute la beauté de La ligne rouge tant le film est complexe et beau.
Sean Penn et Jim Caviezel sortent clairement du lot, tant par leur prestation que par les réflexions philosophiques qui les habitent. Le film est parsemé de réflexions sur la mort, la nature et la guerre.
Le tout est également parsemé de magnifiques plans ; le film étant souvent très contemplatif et reposant en dehors des scènes de guerre.
Par ailleurs, ces dernières sont très bien ficellées.
Le film est globalement très beau, violent et en même temps contemplatif et reposant par moment ; tout le contraste que Terrence Mallick recherche entre le décor paradisiaque de Guadalcanal et de l'autre côté la violence froide d'une guerre terrible.
Il s'agit là de l'œuvre ultime de Mallick et d'un des plus grands films de l'histoire à avoir abordé le fait miliaire - même si le film est bien plus qu'un film de guerre.
Si Badlands est dans mon Top 5, The Thin Red Line est dans mon Top 3 de tous les temps. Ce film réinvente tout simplement le film de guerre. Il apporte de l'humanité, de la philosophie, de l'amour au milieu du chaos et de l'horreur. Un film qui vous transporte si vous acceptez de vous y abandonner et de ressentir la nature vibrer autour des hommes qui se perdent dans l'enfer des combats en plein milieu d'un paradis. Chef d'œuvre !
Film âpre, dur et en même temps poétique. La guerre selon T. Malik est aussi un espace poétique. C’est sans doute l’un des meilleurs films sur la guerre.
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