AlloCiné
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Votre avis sur La Ligne rouge ?
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Trop vacant et fade pour souffrir la comparaison avec Full Metal Jacket ou Apocalypse Now. À la limite, c'eût pu être un bon film si la B.O. avait été bonne.
Les flashbacks trop précieux apportent assez peu au film, ils ont toutefois le mérite de casser le rythme d'un film de guerre beaucoup trop académique et... américain.
Trois étoiles pour la superbe photographie et le casting.
Les flashbacks trop précieux apportent assez peu au film, ils ont toutefois le mérite de casser le rythme d'un film de guerre beaucoup trop académique et... américain.
Trois étoiles pour la superbe photographie et le casting.
« La Ligne Rouge » est un film de guerre particulier qui propose à la fois des images somptueuses d’une nature exceptionnelle, une vision très rude de la réalité de la guerre, et une approche philosophique pas toujours très fluide et qui surtout allonge péniblement la longueur du métrage. La distribution est somptueuse et certaines prestations sortent du lot. Les scènes de combat son magnifiquement filmées et la photographie est splendide. Un film qu’il faut certainement avoir vu au moins une fois dans sa vie, afin de s’inspirer quelque peu de l’œuvre de Terrence Malick.
"La ligne rouge" réalisé par Terrence Malick est une superbe fresque retraçant la bataille du Guadalcanal de 1942 qui opposa les américains aux japonais. Le film dénonce l'horreur de la guerre qui, en plus de détruire des vies de manière aléatoire
spoiler:
(le sergent Storm associe le fait de mourir à la malchance et non pas au fait de ne pas être assez entraîné, ce qui fait écho à la malheureuse mort du sergent Keck)
et de changer littéralement la vie des survivants spoiler: (la femme de Bell qui lui écrit qu'elle veut refaire sa vie avec un autre homme à cause de son absence perpétuelle)
, est totalement contraire à la beauté de la nature exotique du Pacifique. Le talent de Terrence Malick à la caméra nous offre un véritable chef-d'oeuvre visuel : la cinéaste s'attarde sur la faune et la flore locale spoiler: (j'ai une affection toute particulière pour le sublime plan d'ouverture avec le crocodile)
de manière calme et paisible, on voit une partie du quotidien d'une tribu indigène spoiler: (le soldat Witt a d'ailleurs tenté de déserter pour les rejoindre)
et les scènes de combat sont superbement filmées. L'horreur est là, on ressent la douleur à chaque fois qu'un homme passe l'arme à gauche, les décors sont très bien exploités spoiler: (la séquence dans le brouillard est absolument terrifiante)
et le long métrage est plein de poésie spoiler: (hommage aux superbes séquences de flash-back où l'on voit Bell avec sa femme ainsi qu'aux nombreux monologues internes des soldats qui finissent par se confondre en une seule et même voix)
. On notera aussi l'impeccable musique d'Hans Zimmer ainsi que les (nombreux) interprètes, pour la plupart très connus, de ce film (avec en tête l'émouvant Jim Caviezel, le brave Sean Penn mais aussi John Cusack, Elias Koteas, ...). Une magnifique œuvre qui dénonce la violence humaine, à voir absolument.
et de changer littéralement la vie des survivants spoiler: (la femme de Bell qui lui écrit qu'elle veut refaire sa vie avec un autre homme à cause de son absence perpétuelle)
, est totalement contraire à la beauté de la nature exotique du Pacifique. Le talent de Terrence Malick à la caméra nous offre un véritable chef-d'oeuvre visuel : la cinéaste s'attarde sur la faune et la flore locale spoiler: (j'ai une affection toute particulière pour le sublime plan d'ouverture avec le crocodile)
de manière calme et paisible, on voit une partie du quotidien d'une tribu indigène spoiler: (le soldat Witt a d'ailleurs tenté de déserter pour les rejoindre)
et les scènes de combat sont superbement filmées. L'horreur est là, on ressent la douleur à chaque fois qu'un homme passe l'arme à gauche, les décors sont très bien exploités spoiler: (la séquence dans le brouillard est absolument terrifiante)
et le long métrage est plein de poésie spoiler: (hommage aux superbes séquences de flash-back où l'on voit Bell avec sa femme ainsi qu'aux nombreux monologues internes des soldats qui finissent par se confondre en une seule et même voix)
. On notera aussi l'impeccable musique d'Hans Zimmer ainsi que les (nombreux) interprètes, pour la plupart très connus, de ce film (avec en tête l'émouvant Jim Caviezel, le brave Sean Penn mais aussi John Cusack, Elias Koteas, ...). Une magnifique œuvre qui dénonce la violence humaine, à voir absolument.
...Ou quand le champ de bataille devient le théâtre de questionnements humanistes. "La Ligne Rouge " a au moins ça de commun avec "Apocalypse Now" ou "Voyage au bout de l'enfer", c'est qu'on dépasse le film de guerre pour embrasser une réflexion sur le monde, entre l'intime et le spectaculaire. Malick, ici, fait une ode contemplative à la nature dans une situation de guerre, portée par les voix off - parfois très naïves- des soldats. C'est parfois très prenant, très beau. Parfois, cela laisse un peu perplexe. Cela dit, quand le metteur de "Bad Lands" se concentre sur l'action pure, il offre quelques morceaux de bravoures cinégéniques. Il faut dire que techniquement, il assure comme une bête : travelling dans les hautes herbes, panoramiques, gros plans de visages fatigués, découpages, fluidité... "La ligne rouge" , c'est du bel ouvrage américain, avec joli petit supplément poétique.
Thibault F.
Terrence Malick surprend autant qu'il déçoit. Son dernier film en date, Knight of Cups poussait la contemplation à son maximum au détriment d'une intrigue totalement décousue et d'une partition passéiste et absolutiste de ses acteurs dont Christian Bale en était la figure de proue. La Ligne Rouge utilise cette force - qui peut devenir faiblesse - pour nous proposer un film de guerre atypique où les personnages résident en second plan d'un épisode majeur du conflit sino-américain durant la 2nd Guerre Mondiale (la prise de Guadalcanal). Malgré la pléthore d'acteurs masculins (Penn, Caviezel, Brody, Harrelson...), Terrence Malick prend le culot - notamment grâce à la magie du montage - de nous proposer uniquement des personnages et non des héros. Et c'est dans ce contexte que la vision du cinéaste atteint son paroxysme - composant des éléments de nature à la violence de la guerre, Malick prend à revers tous les fans du genre. Personne ne sort vainqueur de ce conflit où la mort rode comme un ennemi commun aux japonnais comme aux américains. Mélangeant plans de contemplation avec la jungle luxuriante de cette île, aux atrocités des hommes, La ligne Rouge s'avère être un must-have à ne surtout pas rater. Comble de notre bonheur, Hans Zimmer propose enfin une BO inédite et innovante. Cependant, on pourrait pester sur la longueur du film (2h50 - une torture si le spectateur est fatigué) et par les tics du cinéaste (plan-séquence autour des personnages...). Tourné en 1998, le film n'a absolument pas vieillit. Terrence Malick surprend - 20 ans après Les Moissons du Ciel - un joli coup de maître.
Je viens de revoir ce film que j ' avais vu en salles Je me souvenais surtout des images mais peu de l ' histoire . C ' est avant tout un film sur la perte de l ' innocence à travers ce soldat qui se retrouve en plein coeur de cette bataille sanglante . C ' est sa prise de conscience à laquelle on prend part . On suit donc ce bataillon avec ces soldats tous différents et leurs monologues intérieurs qui est la vraie belle idée du film . Nick Nolte compose un gradé têtu et habité. On croise plusieurs acteurs qui sont tous au service de l ' evlotion dérisoire de cette guerre . Terence Malik dénonce la violence et l ' imbécilité des guerres . Il y a quand même quelques scènes un peu trop longues et certains destins ne sont pas exploités la cause sans doute à un montage compliqué.
Après vingt ans d'absence, Terence Malick fait son retour et nous livre dans le plus grand des calme, l'un des films de guerre les plus marquants de l'histoire. Les séquences de combat sont admirablement bien retranscrites, avec beaucoup de réalisme et de style. Ces scènes sont mêlées à des séquences plus poétiques, typiques de son réalisateur, avec des longs plans sur la nature accompagnées d'une voix off. Ces séquences sont porteuse de symboliques fortes et sont laissées à la libre interpénétration du spectateur qui peut en tirer de nombreuses analyses personnelles. Les deux univers se marient étonnamment très bien ce qui donnent à mon sens, plus d'impact encore au long-métrage que si il s'était contenté d’être un film de guerre classique. "La ligne rouge" est une oeuvre marquante et émouvante, un film de guerre unique en son genre, d'une beauté rare qui fait partie des incontournables du septième art.
La ligne rouge est un très beau film de Terrence Malick.
Le film retranscrit plutôt bien l'horreur de la guerre et son impact sur les soldats. Les scènes de guerre font preuve de beaucoup de réalisme, on retrouve l'incompréhension que les soldats pouvaient vivre sur le front.
Le film bénéficie d'un casting 5 étoiles : Jim Caviezel est impeccable dans le rôle principal, il est accompagné par d'excellents acteurs : Sean Penn, Nick Nolte, Adrian Brody, Elias Koteas, Woody Harrelson, … Par contre, il faut se méfier de l'affiche qui promet à l'écran des superstars telles que George Clooney ou encore Jared Leto qui se cantonne en réalité qu'à des apparitions.
Il y a de beaux décors.
La musique de Hans Zimmer est absolument sublime, une de ses meilleures compositions, la bande originale toute seule est un régal en soi.
Il n'y a vraiment pas grand chose à redire sur le film.
Le film retranscrit plutôt bien l'horreur de la guerre et son impact sur les soldats. Les scènes de guerre font preuve de beaucoup de réalisme, on retrouve l'incompréhension que les soldats pouvaient vivre sur le front.
Le film bénéficie d'un casting 5 étoiles : Jim Caviezel est impeccable dans le rôle principal, il est accompagné par d'excellents acteurs : Sean Penn, Nick Nolte, Adrian Brody, Elias Koteas, Woody Harrelson, … Par contre, il faut se méfier de l'affiche qui promet à l'écran des superstars telles que George Clooney ou encore Jared Leto qui se cantonne en réalité qu'à des apparitions.
Il y a de beaux décors.
La musique de Hans Zimmer est absolument sublime, une de ses meilleures compositions, la bande originale toute seule est un régal en soi.
Il n'y a vraiment pas grand chose à redire sur le film.
The Thin Red Line est une oeuvre poétique et très humaine malgré un propos outrancièrement violent, la bataille de Guadalcanal. Plus qu'un simple film de guerre, il nous confronte à l'absurdité de la guerre, aux atrocités commises par les hommes, aux enjeux nébuleux de conflits mondiaux et enfin à la soumission à l'autorité. Le film débute d'ailleurs sur une désertion, ce qui est très symbolique comme entrée en matière. Witt (Jim Caviezel), personnage sensible et bohème, tente d'échapper à son destin. Tout au long des combats et moments d'accalmie, ses états d'âme et incertitudes sont abordés de manière immersive et introspective comme pour beaucoup d'autres personnages du film. Les horreurs de cette guerre sont montrées brutalement et l'esthétisme des prises de vue, des plans et de la photographie s'y confrontent et se posent en rempart comme pour nous rappeler le pouvoir de la vie, la beauté de la nature. D'une certaine manière, dans son approche, la réalisation de Terrence Malick me rappelle les 2 excellents films de Clint Eastwood, Mémoires de nos pères et Lettres d'Iwo Jima.
20 ans après son précédent film, Terrence Malick fait son grand retour au cinéma en 1998, avec un film de guerre profondément humain. Au-delà de l’absurdité et de la grande violence des combats, c’est le comportement des soldats, leurs ressentis et leurs états d’âmes, qui, en voix off, viennent renforcer ici le côté psycho-philosophique souhaité. La beauté des images est particulièrement saisissante. La nature environnante du lieu de l’action y tient par ailleurs une telle importante que l’on peut sans autre lui attribuer le premier rôle puisque celui-ci ne semble ne revenir à aucun des acteurs présents à l’écran. Je ne conteste nullement les qualités indéniables de « la Ligne Rouge » mais il m’est apparu trop lent, trop long et ne m’a pas autant interpellé ou secoué que je ne le pensais, passant peut-être en partie à côté du chef d'oeuvre annoncé.
3,7 - un film de guerre traité avec philosophie et posant des questions sur le rapport de l'homme à la nature et au conflit... Les images sont très belles, violentes et réalistes pour les scène de bataille. La bande son est douce et sublime pour s'opposer à merveille face à la violence et la cruauté de la guerre
C’est un film sur la guerre, pas un film de guerre. C’est de ce hiatus que viennent la plupart des critiques négatives : « …Où sont les héros bodybuildés et permanentés qui dessoudent les divisions de panzer à l’ouvre boîte, descendent les chasseurs ennemis au fly tox ou à la tapette à mouches, fauchent le viet cong comme des tondeuses à gazon ? ». Amateurs de la collection « … comment j’ai gagné la guerre à moi tout seul avec ma b-onne volonté et mon couteau, en pédalo et en chantant… », passez votre chemin;
Dans « la ligne rouge », les personnages ont des doutes, la pétoche, font des (ah non zut, le modérateur veille) des galéjades, voire des espiègleries, ("Espiègleries" j'ai le droit ?!) bref, nous rappellent que les guerres sont faites par des pauvres diables, pas par des Dieux.
Mallick l’incroyable photographe signe un film de trois heures fait de merveilleux polaroïds a raison de 24 par seconde. C’est souvent lent, et pourtant pas une seule image n’est de trop. Ce n’est pas un film de guerre, c’est un poème de Sassoon en images : çà montre la guerre, et çà ne pense qu’à la paix.
…Le casting époustouflant renforce l’idée que le vrai personnage principal, c’est l’incompréhension : jamais la question « …qu’est ce que je fous dans ce soukh ? ... » n’a été aussi bien filmée. A moins que ce ne soit la folie : »…Cà ne rime à rien, mais on le fait, parce qu’il faut bien le faire… ». Le personnage principal humain se pose beaucoup, beaucoup de questions sur la valeur de la vie, questions belles, simples, naïves… Il ne le fait pas comme un philosophe, mais simplement comme un homme qui sait qu’il risque de ne pas avoir techniquement le temps de recevoir la réponse. Ce monde est cette vie sont magnifiques, la preuve, on en voit pas des masses qui la quittent en se marrant.
… Ce film est aussi long et beau que la dernière seconde que nous vivrons sur cette terre : Tous ceux qui ont frôlé la mort savent ce qu’est ce millième de seconde ou tout devient paisible et si lumineux. Si on t'a infligé "les rois maudits" par Josée Dayan", ou "Birth of a nation", tu sais de quoi je parle...
… Si tu as pas aimé, c’est ton droit. Mais tu es gentil, tu me parles plus et tu t’en vas. Là, tu es encore trop près. Plus loin, merci, tu es gentil.
Dans « la ligne rouge », les personnages ont des doutes, la pétoche, font des (ah non zut, le modérateur veille) des galéjades, voire des espiègleries, ("Espiègleries" j'ai le droit ?!) bref, nous rappellent que les guerres sont faites par des pauvres diables, pas par des Dieux.
Mallick l’incroyable photographe signe un film de trois heures fait de merveilleux polaroïds a raison de 24 par seconde. C’est souvent lent, et pourtant pas une seule image n’est de trop. Ce n’est pas un film de guerre, c’est un poème de Sassoon en images : çà montre la guerre, et çà ne pense qu’à la paix.
…Le casting époustouflant renforce l’idée que le vrai personnage principal, c’est l’incompréhension : jamais la question « …qu’est ce que je fous dans ce soukh ? ... » n’a été aussi bien filmée. A moins que ce ne soit la folie : »…Cà ne rime à rien, mais on le fait, parce qu’il faut bien le faire… ». Le personnage principal humain se pose beaucoup, beaucoup de questions sur la valeur de la vie, questions belles, simples, naïves… Il ne le fait pas comme un philosophe, mais simplement comme un homme qui sait qu’il risque de ne pas avoir techniquement le temps de recevoir la réponse. Ce monde est cette vie sont magnifiques, la preuve, on en voit pas des masses qui la quittent en se marrant.
… Ce film est aussi long et beau que la dernière seconde que nous vivrons sur cette terre : Tous ceux qui ont frôlé la mort savent ce qu’est ce millième de seconde ou tout devient paisible et si lumineux. Si on t'a infligé "les rois maudits" par Josée Dayan", ou "Birth of a nation", tu sais de quoi je parle...
… Si tu as pas aimé, c’est ton droit. Mais tu es gentil, tu me parles plus et tu t’en vas. Là, tu es encore trop près. Plus loin, merci, tu es gentil.
Terrence Malick n’avait de plan général de ce film, qui s’est constitué au long des prises de vue, des couchers de soleil attendus pendant des heures et des montages et démontages en cascade. Et pourtant le rendu est splendide. La Ligne Rouge est un film hypnotisant tant il nous engloutit dans l’enfer de la guerre, en jouant sur les contrastes entre les paysages paradisiaques du Pacifique (qui porte alors bien mal son nom) et les combats sanglants et meurtriers qui happent nombre de jeunes vies humaines.
Les dialogues entrecroisés des personnages s’accompagnent d’une réalisation plus que maîtrisée : on atteint ici le sublime tant on est époustouflé par la beauté des images, les panoramas grandioses et les successions inspirées d’images. Terrence Malick est un poète, il s’exprime autant par les mots que par les images.
La poésie n’empêche pas les scènes de guerre réalistes : c’est même une des rares fois où l’on se sent pris dans le combat tant l’atmosphère est haletante. On suit les personnages pas à pas, sans aucune idée de ce qu’il adviendra d’eux. On entre littéralement sur le champ de bataille.
Quant aux dialogues qui accompagnent le film, ils sont eux aussi empreint d’un lyrisme angoissé qui n’a rien de pompeux. Les très nombreux personnages du film illustrent à leur manière la difficulté pour des êtres humains de se raccrocher à quelque chose de vivant quand tout n’est que mort et destruction. Sean Penn, pour ne citer que lui, est parfait dans son interprétation d’un personnage partagé entre son détachement méprisant de la vie et sa soif inavouée d’un sens à son existence.
En bref, que vous appréciez ou non les films de guerre, la Ligne Rouge est un film exigeant certes mais qui va bien au-delà des films d’action coutumiers. La ligne rouge nous invite d’abord à comprendre ces soldats, et à observer la lutte incessante entre la volonté de destruction et la vie. Un moment unique du cinéma.
Les dialogues entrecroisés des personnages s’accompagnent d’une réalisation plus que maîtrisée : on atteint ici le sublime tant on est époustouflé par la beauté des images, les panoramas grandioses et les successions inspirées d’images. Terrence Malick est un poète, il s’exprime autant par les mots que par les images.
La poésie n’empêche pas les scènes de guerre réalistes : c’est même une des rares fois où l’on se sent pris dans le combat tant l’atmosphère est haletante. On suit les personnages pas à pas, sans aucune idée de ce qu’il adviendra d’eux. On entre littéralement sur le champ de bataille.
Quant aux dialogues qui accompagnent le film, ils sont eux aussi empreint d’un lyrisme angoissé qui n’a rien de pompeux. Les très nombreux personnages du film illustrent à leur manière la difficulté pour des êtres humains de se raccrocher à quelque chose de vivant quand tout n’est que mort et destruction. Sean Penn, pour ne citer que lui, est parfait dans son interprétation d’un personnage partagé entre son détachement méprisant de la vie et sa soif inavouée d’un sens à son existence.
En bref, que vous appréciez ou non les films de guerre, la Ligne Rouge est un film exigeant certes mais qui va bien au-delà des films d’action coutumiers. La ligne rouge nous invite d’abord à comprendre ces soldats, et à observer la lutte incessante entre la volonté de destruction et la vie. Un moment unique du cinéma.
HamsterPsycho
Mon film préféré de Terence Malick. Un film classe. Oui c'est lent; à mon sens c'est qui lui confère un côté épique, dans le sens où l'on ne peut pas traiter de la guerre vite fait. Le but du film est de nous faire partager l'insupportable quotidien de soldats plus ou moins anonymes dans une guerre qui broie les corps et les esprits.
D'où la voix off, qui souligne encore davantage l'insupportable contraste entre d'un côté une nature paisible, oublieuse des guerres des hommes, et le déchirement des chairs et des âmes de l'autre côté.
Ce n'est pas à proporement parler un film de guerre mais un film de réflexion.
D'où la voix off, qui souligne encore davantage l'insupportable contraste entre d'un côté une nature paisible, oublieuse des guerres des hommes, et le déchirement des chairs et des âmes de l'autre côté.
Ce n'est pas à proporement parler un film de guerre mais un film de réflexion.
Attention, chef d'oeuvre...
Voilà ce que le cinéma, lorsqu'il est pensé par des êtres intelligents, créatifs, doués et courageux, capables de prendre des risques, peut donner de meilleur. Que dire de ce film dont absolument tout est réussi ? La photographie, le casting, la direction d'acteur, l'histoire, la richesse narrative et intellectuelle, la dimension spirituelle (tellement rafraîchissante dans ce monde de formatage audiovisuel bien-pensant) tout concourt à donner à ce film une aura qui le place devant les autres du genre, peut-être à l'exception d'Apocalypse Now, de la tête et des épaules. L'histoire est pourtant simple : il s'agit d'un épisode de la seconde guerre mondiale, la prise d'une île au demeurant paradisiaque tenue par les Japonais. Un objecteur de conscience qui ne dit pas son nom est pris dans la tourmente, partagé entre son inclination à fusionner avec le genre humain et la nature, son penchant pour voir le Créateur dans tout ce qui l'entoure, notamment à travers la relation (sans doute idéalisée de sa part) avec celle qu'il aime, et le besoin d'aider son prochain, en l'occurrence ses compagnons d'armes, durant les violents combats qui s'y déroulent. Malgré son détachement de tout stéréotype et son enracinement à la vie, il finit pourtant par trouver son point de rupture. Que c'est beau !!!
Voilà ce que le cinéma, lorsqu'il est pensé par des êtres intelligents, créatifs, doués et courageux, capables de prendre des risques, peut donner de meilleur. Que dire de ce film dont absolument tout est réussi ? La photographie, le casting, la direction d'acteur, l'histoire, la richesse narrative et intellectuelle, la dimension spirituelle (tellement rafraîchissante dans ce monde de formatage audiovisuel bien-pensant) tout concourt à donner à ce film une aura qui le place devant les autres du genre, peut-être à l'exception d'Apocalypse Now, de la tête et des épaules. L'histoire est pourtant simple : il s'agit d'un épisode de la seconde guerre mondiale, la prise d'une île au demeurant paradisiaque tenue par les Japonais. Un objecteur de conscience qui ne dit pas son nom est pris dans la tourmente, partagé entre son inclination à fusionner avec le genre humain et la nature, son penchant pour voir le Créateur dans tout ce qui l'entoure, notamment à travers la relation (sans doute idéalisée de sa part) avec celle qu'il aime, et le besoin d'aider son prochain, en l'occurrence ses compagnons d'armes, durant les violents combats qui s'y déroulent. Malgré son détachement de tout stéréotype et son enracinement à la vie, il finit pourtant par trouver son point de rupture. Que c'est beau !!!
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