À défaut d’exceptionnel et pas toujours finaud, la maison Blumhouse nous jette à la face un slasher parfait pour l’été, où le stress est instauré dès le générique pour ne plus nous lâcher.
Tout en split screen, effets de typographie et valses de caméra, tel un clip surpuissant, la cinématographie habituel le de Luhrmann secoue la première partie du film. Puis le rythme connaît une baisse de tension (...).
Peut-être un peu trop verbal, mais plutôt passionnant.
On s’amuse beaucoup tandis que la tension monte, parfaitement maîtrisée par un casting qui s’en donne à cœur joie.
Si le spectacle est au rendez-vous, ce film ne parvient pas à réitérer l'exploit de l'original.
Tout est ainsi en place pour favoriser une comédie comme seuls les Anglais savent en proposer, emmenée par la performance tout en patine de Jim Broadbent et Helen Mirren, sur fond de drames internes et de peinture sociale qui ne mâche pas ses mots quand le besoin s’en fait sentir.
Touchant et prenant.
Un documentaire envoûtant et sensoriel.
Cependant, derrière l’action et l’humour, il y a un peu d’amour, certes, mais également une réflexion sur le consumérisme actuel, le tourisme de masse et les problématiques environnementales. Bref, de l’entertainment plus malin qu’il en a l’air.
En près de deux heures, Jimmy Keyrouz filme cette aventure comme s’ils s’agissait d’une odyssée, où Karim traverse les entités, les décors, comme prisonnier, condamné à mort. Il n’en est rien : reconstruire son instrument lui donne la force de survivre, et là est le message, un poil mielleux (...). Malgré tout, la réalisation est ample, audacieuse et la photo de Joe Saade à tomber.
Sans balader sa caméra dans tous les sens, sans scènes de violence insoutenables, Noé a rarement autant touché et autant remué. Du grand cinéma.
(...) nos duetistes tirent à vue et à boulets rouges à l’approche d’une nouvelle échéance présidentielle que l’on pressent beaucoup moins désopilante en comparaison, laissant dès lors quartier libre au couple, a priori improbable et fortuitement composé par Jonathan Cohen et Vincent Macaigne, de transcender leur loufoquerie plus assumée que jamais.
Épique, poétique, cru et surréaliste à la fois, Freaks Out part (barre ?) dans tous le sens et ça lui va monstrueusement bien !
Si l'action, la démesure et tout simplement le divertissement pur et simple vous manque, foncez-y.
Parler ainsi de Harrison au présent pourra surprendre six ans après sa disparition, mais cette présence magnétique qu’il dégage, son sens de la narration, nous font oublier une issue inéluctable, qui a par ailleurs conduit le duo de réalisateurs à repenser partiellement son film.
The Batman est une longue, très longue ode dédiée à son personnage, présent dans quasi tous les plans du film. Autant le dire : Robert Pattinson incarne le chevalier noir à la perfection.
Ce que son Belfast raconte, le message qu'il veut faire passer à travers lui, restent plus forts que la méthode pour y parvenir (...).
N'est pas Alan Parker qui veut... Mais l'histoire d'Un fils du sud, méconnue, vaut le détour.
La rencontre devait forcément se faire, un jour ou l’autre. C’est donc chose faite. Et bien faite. Ainsi que l’on pouvait l’imaginer, c’est plus sur cette confrontation que l’on s’attarde, ce “choc des mondes” que l’on scrute.
En établissant une tension constante et une certaine idée de la violence, The Innocents captive et ne laissera personne de marbre.