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Votre avis sur Alien, le huitième passager ?
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Chef d'œuvre dans sa catégorie, il est toujours impressionnant d'efficacité et malgré les années il ne prend pas une ride.
Preuve qu'avec des moyens bien plus limités qu'aujourd'hui on savait vraiment travailler des niveaux de détails qui font la différence.
Une référence incontournable
Preuve qu'avec des moyens bien plus limités qu'aujourd'hui on savait vraiment travailler des niveaux de détails qui font la différence.
Une référence incontournable
Un film à la fois beau visuellement et dérangeant. L'appport de l'artiste Hans Ruedi Giger est important, cela se voit, dans tout cet aspect biomecanique. C'est impressionnant comme ça reste encore regardable aujourd'hui, les décors étaient vraiment novateurs (à part peut-être dans la salle avec Mother, où on sent qu'on est vraiment dans les années 70, avec toutes ces lumières qui clignotent). Là où le bas blesse, c'est au niveau du scénario, notamment. Les interactions entre les personnages sont assez superficiels comparé au reste de la saga. Ripley interagit pas mal avec Ash mais bon ça ne repose que sur de la méfiance c'est un peu limité. Parlons de H d'ailleurs : je ne sais toujours pas si Ian Holm est vraiment mauvais dans le rôle ou si c'est un choix artistique ce côté "à la cool". Mais quand bien même ça serait censé "cacher les enjeux" : on y croit pas. Quand on voit les nuances et la crédibilité qu'a apporté Michael Fassbender à son personnage de David dans la prelogie, on peut être un peu déçu. Quand à l'Alien, il est moins terrifiant que par la suite il joue à cache-cache et chat-perché, il est taquin. Du genre à se cacher derrière une porte et puis : bouh ! Il est bien mis en scène cependant. Ce film reste un bon début pour cette saga.
Un classique de la SF qui a vieilli sur certains points mais procure toujours autant de frissons. Le xenomorphe continue d'effrayer et de fasciner plus de 40 après sa première apparition.
Alien , le huitième passager » est un excellent mélange de thriller et de film d'horreur sur fond de science fiction . La réalisation de Ridley Scott est parfaite . Il a su donner à son film une ambiance à la fois oppressante , angoissante et mysterieuse . Une ambiance géniale .
Pour l’époque je sais très bien que c’est ce qui se faisait de mieux en SF avec Star Wars. Même pour aujourd’hui certains décors sont ok. Mais pour le reste, le scénario a mal vieilli, tous est assez prévisible, le suspense est bof, pas d’effet de surprise, je n’ai pas bcp angoissé pendant le film et pourtant je ne suis pas un grand fan de l’horreur. On comprends pas d’où l’Alien sort parfois, pas de bruit ou quoi pour intensifier le suspens. Enfin bref, je pense que c’est un pionnier de la SF mais dur de regarder ça en 2024.
Alien 1 est un film spatial et d'épouvante qui est visuellement très travaillé, avec quelques scènes mémorables, et c'est déjà bien.
La partie spatiale est pour moi très datée visuellement, mais les décorateurs se sont fait plaisir en variant les atmosphères. Si l'on admet que le vaisseau spatial Nostromo est immense, on peut à la limite tout accepter, de la vapeur d'eau, des grands réservoirs qui gouttent, etc. Mais bon, il ne faut pas chercher la cohérence d'ensemble du vaisseau.
La partie épouvante s'en sort vraiment très bien. Les cadrages sont efficaces, le monstre grandit, et les trucages ne sont presque jamais ridicules.
Le principal point faible, pour moi, c'est la faible profondeur scénaristique, et le fait que les questions soulevées ne trouvent leurs réponses que dans les autres films, qui perdent en originalité car ils répètent le même scénario.
La partie spatiale est pour moi très datée visuellement, mais les décorateurs se sont fait plaisir en variant les atmosphères. Si l'on admet que le vaisseau spatial Nostromo est immense, on peut à la limite tout accepter, de la vapeur d'eau, des grands réservoirs qui gouttent, etc. Mais bon, il ne faut pas chercher la cohérence d'ensemble du vaisseau.
La partie épouvante s'en sort vraiment très bien. Les cadrages sont efficaces, le monstre grandit, et les trucages ne sont presque jamais ridicules.
Le principal point faible, pour moi, c'est la faible profondeur scénaristique, et le fait que les questions soulevées ne trouvent leurs réponses que dans les autres films, qui perdent en originalité car ils répètent le même scénario.
C’est un classique, mais honnêtement, j’en ressors mitigé. Techniquement, même avec les années, c’est toujours bien regardable. Bon, les scènes en dehors du vaisseau sont vraiment merdique, mais c’était les limites de l’époque. Par contre, côté suspense, j’en attendais beaucoup… et finalement, je trouve ça assez lent, presque plat. Oui, c’est du huis clos spatial, mais justement, ça aurait mérité plus de tension. Ça reste culte, à voir au moins une fois, mais j’en attendais plus.
Ce premier film à poser les fondations de ce qui va constituer une saga qui continue à l’heure d’aujourd’hui de sortir des films.
L’un des plus grand rôle de sirgourney Weaver qui tiendra le rôle de ripley dans les 4 premier.
On découvre ce 8 eme passager qui dans ce premier film de part le casting tuera pas mal d’acteurs connu de L’époque.
L’un des plus grand rôle de sirgourney Weaver qui tiendra le rôle de ripley dans les 4 premier.
On découvre ce 8 eme passager qui dans ce premier film de part le casting tuera pas mal d’acteurs connu de L’époque.
Même si j'ai longtemps préféré le deuxième opus, avec l'âge j'ai compris que ce premier épisode est le meilleur de la saga.
Ce film est une prouesse de mise en scène, Ridley Scott livre ici tout son génie et le résultat est un chef d'oeuvre intemporel!
L'écriture est bonne et elle est sublimé par la caméra du réalisateur, tout comme le jeu des acteurs.
Le soins apporté au décors et à la musique apporte une atmosphère vraiment unique.
Ce film est une prouesse de mise en scène, Ridley Scott livre ici tout son génie et le résultat est un chef d'oeuvre intemporel!
L'écriture est bonne et elle est sublimé par la caméra du réalisateur, tout comme le jeu des acteurs.
Le soins apporté au décors et à la musique apporte une atmosphère vraiment unique.
Le premier film de la saga Alien.
Je lui reconnaîs beaucoup de qualités, l'idée de base est très bonne et assez novatrice pour l'époque, le design de la tête d'Alien est parfaite, il y a une vraie ambiance qui se dégage du film.
Après le film a 45 ans et on ne peut pas dire qu'il n'a pas vieilli et qu'il est parfait.
A part Seagourney les acteurs sont moyens voir mauvais, certaines scènes paraissent aujourd'hui ridicule (Chestbuster), Ridley pensait bien plus aux belles images qu'à garder une logique (d'où vient la pseudo pluie en plein milieu du vaisseau ?).
Au final c'est un bon film, très important dans l'histoire du cinéma et des films d'horreur mais qui a ses défauts, assez nombreux, qui font que ce n'est pas non plus un chef d'oeuvre. Certes l'histoire aime ériger les classiques du cinéma au rang de chef d'oeuvre comme s'ils étaient parfaits comme en témoigne les différents documentaire sur le film alors que sans une reconnaissance du public le même film serait tombé dans l'inconnu et ceux ayant travaillé dessus ne s'en soucieraient plus voir le renieraient.
Bref il faut pas avoir honte de dire que non Alien, tout comme Aliens d'ailleurs, ne sont pas si parfait que ça.
Je lui reconnaîs beaucoup de qualités, l'idée de base est très bonne et assez novatrice pour l'époque, le design de la tête d'Alien est parfaite, il y a une vraie ambiance qui se dégage du film.
Après le film a 45 ans et on ne peut pas dire qu'il n'a pas vieilli et qu'il est parfait.
A part Seagourney les acteurs sont moyens voir mauvais, certaines scènes paraissent aujourd'hui ridicule (Chestbuster), Ridley pensait bien plus aux belles images qu'à garder une logique (d'où vient la pseudo pluie en plein milieu du vaisseau ?).
Au final c'est un bon film, très important dans l'histoire du cinéma et des films d'horreur mais qui a ses défauts, assez nombreux, qui font que ce n'est pas non plus un chef d'oeuvre. Certes l'histoire aime ériger les classiques du cinéma au rang de chef d'oeuvre comme s'ils étaient parfaits comme en témoigne les différents documentaire sur le film alors que sans une reconnaissance du public le même film serait tombé dans l'inconnu et ceux ayant travaillé dessus ne s'en soucieraient plus voir le renieraient.
Bref il faut pas avoir honte de dire que non Alien, tout comme Aliens d'ailleurs, ne sont pas si parfait que ça.
Un film mêlant ingénieusement science-fiction et épouvante, révolutionnant le cinéma d'horreur à travers une splendide mise en scène de Ridley Scott, qui sait à la perfection jouer avec le hors-champs, élément principal dans ce 8 clos étouffant.
Typiquement le film de, moins on en montre, mieux c'est. Un chef d'oeuvre d'effroi et de tension, filmé avec maestria. Un classique instantané du genre, rempli de scènes qui ont marqué l' Histoire du Cinéma a jamais. Sigourney Weaver y est impeccable. Ridley Scott au sommet de son art. Les apparitions du Xenomorphe sont limitées, mais a chaque fois oppressantes. Un film de SF comme on a du mal à faire aujourd'hui. Un grand moment de cinéma.
Ce premier film de la licence Alien est juste incroyable ! Un classique de la SF qui mélange parfaitement la SF avec l’Horreur. Le film ne fait pas réellement peur en soit mais l’ambiance pesante que Ridley Scott met en place tout au long du film est parfaite ! Le casting est vraiment bien choisit notamment Sigourney Weaver en Ellen Ripley ! Les effets spéciaux sont plutôt impressionnants pour l’époque (1979). Les décors sont sombres et le scénario met du temps à se mettre en place ce qui est volontaire afin de garder le suspens concernant ce huitième passager, l’Alien. Réalisation excellente, acteurs excellents même la VF l’est et les musiques totalement dans l’atmosphère du film ! Merci Ridley Scott pour ce classique.
"Alien" (1979) façonne un nouveau mythe cinèmatographique! Avec sa camèra virtuose où rarement le huis clos spatial aura ètè aussi bien filmè, Ridley Scott invente toutes les constantes d'un cinèma combinant l'horreur et la S.F sur une musique envoûtante de Jerry Goldsmith! Un monstre invincible dans un cargo spatial, de la chair humaine et de l'adrènaline en continu entre recoins sombres et conduits d'aèration! Le futur cinèaste de "Blade Runner" (1982) sait s'y prendre, avec brio et èclat! Son film est volontairement lent, captivant à suivre, terrifiant à souhait et il est èvident que ce suspense de la S.F devenu culte à durablement impressionnè le monde entier! Sigourney Weaver est à jamais Ripley et la gent masculine n'est pas prêt d'oublier sa petite culotte! D'une efficacitè redoutable avec quelques sèquences bien traumatisantes, c'est un must visuellement riche du 7ème art que nous a pondu Ridley Scott! il faut aussi saluer le travail extraordinaire des effets visuels ainsi que les dècors au look totalement inèdit et baroque! Car sans les noms de Ron Cobb et H.R. Giger, "Alien" ne serait pas ce qu'il est aujourd'hui...
"Listen to me. If we break quarantine, we could all die."
Dessinateur et publiciste dans sa jeunesse, Ridley Scott a démontrté dans une filmographie luxuriante et éclectique qu'il était capable du meilleur comme du pire, mais presque toujours avec un sens de l'image et du détail qui a fait son succès. Pour son deuxième film, après le très mature The Duellists (1977) et avant un Blade Runner (1982) devenu culte, il choisit un thème en vogue, celui de la science-fiction dans l'espace, sous la forme d'un thriller horrifique.
Alien, tout le monde connaît, les parodies en ont exploité des moments passés à la postérité, le thème a essaimé en de multiples rejetons, une franchise en est née, et le succès, porté par la vague nostalgique des années '80, se poursuit encore aujourd'hui puisqu'un septième opus est sorti tout récemment. Mais au-delà du marketing et de l'histoire, il y a surtout le talent exceptionnel de H.R. Giger, plasticien de génie, initiateur du style biomécanique, que Scott a su marier à sa propre mise en scène léchée, sombre, bien sûr, mais presque palpable, alternant avec brio les travellings lents, les très gros plans vertigineux et les jeux de lumière, jusqu'aux effets stroboscopiques, à couper le souffle.
A cette débauche de talents visuels conjugués, s'ajoute encore une direction d'acteurices irréprochable, autre aspect cinématographique maîtrisé par le réalisateur. Sigourney Weaver y joue ainsi son premier grand rôle, qu'elle reprendra par trois fois encore, Yaphet Kotto tient l'une de ses meilleures compositions, Harry Dean Stanton y glisse sa silhouette longiligne et lente, John Hurt connaît son heure de gloire, Ian Holm commence à se faire un nom et Veronica Cartwright et Tom Skerritt terminent la distribution de ce huis clos angoissant et avare en dialogues.
Enfin, à l'équilibre parfait de l'image, il faut encore souligner celui d'un scénario millimétré (Dan Bannon, qui a beaucoup travaillé dans l'univers de la BD aux alentours des années '70/'80) se déroulant en temps réel sur la seconde partie de l'oeuvre.
Dessinateur et publiciste dans sa jeunesse, Ridley Scott a démontrté dans une filmographie luxuriante et éclectique qu'il était capable du meilleur comme du pire, mais presque toujours avec un sens de l'image et du détail qui a fait son succès. Pour son deuxième film, après le très mature The Duellists (1977) et avant un Blade Runner (1982) devenu culte, il choisit un thème en vogue, celui de la science-fiction dans l'espace, sous la forme d'un thriller horrifique.
Alien, tout le monde connaît, les parodies en ont exploité des moments passés à la postérité, le thème a essaimé en de multiples rejetons, une franchise en est née, et le succès, porté par la vague nostalgique des années '80, se poursuit encore aujourd'hui puisqu'un septième opus est sorti tout récemment. Mais au-delà du marketing et de l'histoire, il y a surtout le talent exceptionnel de H.R. Giger, plasticien de génie, initiateur du style biomécanique, que Scott a su marier à sa propre mise en scène léchée, sombre, bien sûr, mais presque palpable, alternant avec brio les travellings lents, les très gros plans vertigineux et les jeux de lumière, jusqu'aux effets stroboscopiques, à couper le souffle.
A cette débauche de talents visuels conjugués, s'ajoute encore une direction d'acteurices irréprochable, autre aspect cinématographique maîtrisé par le réalisateur. Sigourney Weaver y joue ainsi son premier grand rôle, qu'elle reprendra par trois fois encore, Yaphet Kotto tient l'une de ses meilleures compositions, Harry Dean Stanton y glisse sa silhouette longiligne et lente, John Hurt connaît son heure de gloire, Ian Holm commence à se faire un nom et Veronica Cartwright et Tom Skerritt terminent la distribution de ce huis clos angoissant et avare en dialogues.
Enfin, à l'équilibre parfait de l'image, il faut encore souligner celui d'un scénario millimétré (Dan Bannon, qui a beaucoup travaillé dans l'univers de la BD aux alentours des années '70/'80) se déroulant en temps réel sur la seconde partie de l'oeuvre.
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