AlloCiné
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Quand le virus rencontre le chaos : Danny Boyle en mode carnage
T’as déjà vu un gars se dire : "Tiens, si je libérais des singes ultra-contaminés d’un labo secret, ça ferait du bien à la planète" ? Eh bien, voilà comment débute 28 jours plus tard. Résultat ? Une pandémie express qui fout Londres dans un état pire qu’après le Brexit. Danny Boyle pose les bases avec une séquence choc, où l’humanité confirme qu’elle est souvent son pire ennemi. Merci les activistes de comptoir, on a droit à une apocalypse à base de rage et de chair en décomposition.
Oublie les zombies mollassons qui traînent leur flemme comme dans La Nuit des morts-vivants. Ici, les "Contaminés" sont des Usain Bolt sous acide. Ils sprintent comme si leur vie en dépendait, sauf que c’est pour arracher la tienne. Le film réinvente le genre en injectant une dose d’adrénaline pure, parce que rien de tel qu’une chasse à l’homme pour faire monter la tension.
Jim, incarné par un Cillian Murphy en pyjama et gueule d’ange, se réveille dans un Londres déserté. Tu crois qu’il va se faire un petit café tranquillou ? Que dalle. Direct dans le chaos, avec une ambiance à mi-chemin entre The Walking Dead et I Am Legend. Pas le temps de niaiser, chaque minute est une question de survie.
Boyle aurait pu se contenter d’un carnage sanglant, mais non. Il nous balance une réflexion sur la solitude, la peur et l’effondrement de la morale humaine. Ici, les monstres ne sont pas que les infectés : l’humain, dans sa quête de pouvoir et de survie, peut être tout aussi abject. Mention spéciale à ces militaires en mode patriarcat toxique qui prouvent que même en apocalypse, le sexisme reste indéfectible.
Boyle filme Londres désertée comme un poète du chaos : des plans larges glaçants, une lumière froide qui te colle un frisson dans l’échine. Et cette bande-son ! In the House, In a Heartbeat de John Murphy te fait passer du stress au désespoir en deux notes. C’est beau, c’est brutal, c’est viscéral.
28 jours plus tard n’est pas juste un film de zombies revisité. C’est une claque qui mélange horreur et introspection, avec une mise en scène chirurgicale et des personnages crédibles. Boyle ne fait pas dans la dentelle : il te plonge dans un bain d’hémoglobine et d’angoisse existentielle, pour te laisser KO. Si t’es pas prêt à affronter la rage humaine, passe ton chemin.
Plus de critiques sur https://www.instagram.com/oni_s_reviews/?hl=fr
T’as déjà vu un gars se dire : "Tiens, si je libérais des singes ultra-contaminés d’un labo secret, ça ferait du bien à la planète" ? Eh bien, voilà comment débute 28 jours plus tard. Résultat ? Une pandémie express qui fout Londres dans un état pire qu’après le Brexit. Danny Boyle pose les bases avec une séquence choc, où l’humanité confirme qu’elle est souvent son pire ennemi. Merci les activistes de comptoir, on a droit à une apocalypse à base de rage et de chair en décomposition.
Oublie les zombies mollassons qui traînent leur flemme comme dans La Nuit des morts-vivants. Ici, les "Contaminés" sont des Usain Bolt sous acide. Ils sprintent comme si leur vie en dépendait, sauf que c’est pour arracher la tienne. Le film réinvente le genre en injectant une dose d’adrénaline pure, parce que rien de tel qu’une chasse à l’homme pour faire monter la tension.
Jim, incarné par un Cillian Murphy en pyjama et gueule d’ange, se réveille dans un Londres déserté. Tu crois qu’il va se faire un petit café tranquillou ? Que dalle. Direct dans le chaos, avec une ambiance à mi-chemin entre The Walking Dead et I Am Legend. Pas le temps de niaiser, chaque minute est une question de survie.
Boyle aurait pu se contenter d’un carnage sanglant, mais non. Il nous balance une réflexion sur la solitude, la peur et l’effondrement de la morale humaine. Ici, les monstres ne sont pas que les infectés : l’humain, dans sa quête de pouvoir et de survie, peut être tout aussi abject. Mention spéciale à ces militaires en mode patriarcat toxique qui prouvent que même en apocalypse, le sexisme reste indéfectible.
Boyle filme Londres désertée comme un poète du chaos : des plans larges glaçants, une lumière froide qui te colle un frisson dans l’échine. Et cette bande-son ! In the House, In a Heartbeat de John Murphy te fait passer du stress au désespoir en deux notes. C’est beau, c’est brutal, c’est viscéral.
28 jours plus tard n’est pas juste un film de zombies revisité. C’est une claque qui mélange horreur et introspection, avec une mise en scène chirurgicale et des personnages crédibles. Boyle ne fait pas dans la dentelle : il te plonge dans un bain d’hémoglobine et d’angoisse existentielle, pour te laisser KO. Si t’es pas prêt à affronter la rage humaine, passe ton chemin.
Plus de critiques sur https://www.instagram.com/oni_s_reviews/?hl=fr
Pas grande visionneuse/amatrice de films de zombies j'ai été réellement surprise par 28 days later. Le film est esthétiquement superbe et nous plonge dans un monde beau et silencieux bien qu'en fait chaotique. Aucune scène n'est brouillon, chaque action est réfléchie, on ne s'ennuie jamais même pendant les moments plus contemplatifs (notamment au début). On s'attache aux personnages, et le scénario ne fait pas dans le déjà-vu. Le film nous prend et ne nous lâche plus, nous angoisse, nous émeut et nous fait réfléchir. La musique colle parfaitement et occupe également une place forte. Un des rares films qu'on a envie de revoir sitôt qu'il soit fini.
28 Jours Plus Tard est pour moi un film qui se distingue vraiment dans le genre des films de zombies, surtout grâce à l’ambiance qu’il installe dès le début. Le Londres désert, avec ses rues vides et ses bâtiments en ruines, crée une atmosphère de désolation totale qui m’a immédiatement captivé. Cette ambiance, amplifiée par la mise en scène nerveuse de Danny Boyle et la bande-son minimaliste, m’a plongé dans un climat de tension constante.
Ce qui m’a aussi frappé, c’est la façon dont le film explore les réactions humaines face à l’apocalypse. Ce n’est pas juste l’horreur des "infectés" qui compte, mais la fragilité humaine et la manière dont les personnages réagissent pour survivre. Le film prend le temps de creuser leurs psychologies, ce qui lui donne une profondeur que je ne m’attendais pas à trouver.
En résumé, 28 Jours Plus Tard est bien plus qu’un film de zombies. Il combine horreur, tension et réflexion sociale, créant une expérience cinématographique intense et marquante que j’ai trouvée profondément humaine et terrifiante à la fois.
Ce qui m’a aussi frappé, c’est la façon dont le film explore les réactions humaines face à l’apocalypse. Ce n’est pas juste l’horreur des "infectés" qui compte, mais la fragilité humaine et la manière dont les personnages réagissent pour survivre. Le film prend le temps de creuser leurs psychologies, ce qui lui donne une profondeur que je ne m’attendais pas à trouver.
En résumé, 28 Jours Plus Tard est bien plus qu’un film de zombies. Il combine horreur, tension et réflexion sociale, créant une expérience cinématographique intense et marquante que j’ai trouvée profondément humaine et terrifiante à la fois.
bon timing bon scénario épouvante et frissons garantis je recommande vivement pour un film d'halloween
spoiler:
Les premières images m’ont rappelé la gestion des gilets jaunes par le gouvernement. Quoi que les Zombies y sont traités avec plus d'humanité.
- Cette critique contient des spoilers -
Je me suis surpris à avoir une lecture politique du début de film. Et rendre des activistes de la cause animal responsables de l'apocalypse m'a franchement mis de mauvais poil. D'autant que la scène est absurde et d'une grande laideur. Je n'ai pas été surpris par la multitudes de plans épileptiques car je savais que Danny Boyle était aux manettes, par contre je n'avais pas conscience que le film ayant 20 ans, il n'avait pas encore de budget blockbuster. La SD pique franchement les yeux même si elle contribue à une vraie réussite du film : l'inconfort dans lequel il nous plonge. Peut-être plus encore dans sa deuxième partie une fois que les morts-vivants ne sont plus le problème principal. Les scènes de Londres déserté quoique impressionnante m'ont surtout marqué par leur saleté et les détritus jonchant le sol. La BO est top. La scène finale convoque une réalisation presque conceptuelle ce qui ne m'enlève pas de l'idée que 28 days later est un visionnage dispensable.
- Cette critique contient des spoilers -
Je me suis surpris à avoir une lecture politique du début de film. Et rendre des activistes de la cause animal responsables de l'apocalypse m'a franchement mis de mauvais poil. D'autant que la scène est absurde et d'une grande laideur. Je n'ai pas été surpris par la multitudes de plans épileptiques car je savais que Danny Boyle était aux manettes, par contre je n'avais pas conscience que le film ayant 20 ans, il n'avait pas encore de budget blockbuster. La SD pique franchement les yeux même si elle contribue à une vraie réussite du film : l'inconfort dans lequel il nous plonge. Peut-être plus encore dans sa deuxième partie une fois que les morts-vivants ne sont plus le problème principal. Les scènes de Londres déserté quoique impressionnante m'ont surtout marqué par leur saleté et les détritus jonchant le sol. La BO est top. La scène finale convoque une réalisation presque conceptuelle ce qui ne m'enlève pas de l'idée que 28 days later est un visionnage dispensable.
Dans une atmosphère post-apocalyptique magnifiquement construite, le film s'approprie avec intelligence la mythologie du zombie. La première partie, intimiste et épatante par son intensité et sa maîtrise, happe immédiatement le spectateur.
Pourtant, la seconde partie trébuche, manquant d'écriture et de justesse dans l'évolution de ses personnages, laissant une progression narrative inégale face à l'éclat initial.
Pourtant, la seconde partie trébuche, manquant d'écriture et de justesse dans l'évolution de ses personnages, laissant une progression narrative inégale face à l'éclat initial.
Cette critique n'est que mon avis personnel. Le réalisateur Danny Boyle offre dans le contexte des années 2000 un renouveau grâce à son parti pris sur des zombies courant rapidement. La musique culte montant crescendo nous plonge dans une atmosphère stressante et oppressante. Je n'ai pas eu de réel coup de coeur pour le scénario et les personnages mais c'est un film à voir dans sa vie en tant que cinéphile.
Danny Boyle très précurseur avec ce film de zombie qui casse les codes et les clichés. Dans un premier temps, ici ça ne se passe pas à NewYork mais à Londres, ce qui change considérablement la façon de voir les choses surtout il y a 22 ans. J’avais vu ce film il y a longtemps et il était resté fragmenté dans un coin de ma tête, je ne me souvenais plus de tout. Ça m’a fait du bien de le voir de nouveau ! C’est un très bon film de Zombie ! Les suites le sont un peu moins….
Un film qui a fait parler de lui lors de sa sortie en 2002, c'était une très bonne surprise pour les amateurs de "films de zombies". Si le budget est modeste, le talentueux réalisateur Danny Boyle s'en tire plus que bien, la mise en scène frénétique fonctionne parfaitement, les acteurs sont très bon et l'excellente B.O. donne du relief à cette réalisation. A noter que l'acteur principal est Cillian Murphy (qui recevra 22 ans plus tard l'oscar du meilleur acteur pour Oppenheimer ).
"28 Jours Plus Tard," le film de Danny Boyle sorti en 2002, est une œuvre qui se démarque par son approche novatrice du genre post-apocalyptique. Au-delà des frissons typiques du cinéma d'horreur, Boyle et le scénariste Alex Garland nous plongent dans une réflexion profonde sur la solitude, l'instinct de survie et la nature humaine, exacerbés par la menace constante d'un virus transformant ses victimes en êtres assoiffés de violence.
Le choix audacieux de filmer une grande partie de l'œuvre en caméra DV confère au film une texture brute et réaliste, renforçant l'immersion du spectateur dans ce Londres désolé et déserté. Cette décision esthétique, loin d'être un simple choix technique, se mue en vecteur d'une angoisse palpable, soulignant l'isolation et le désespoir des personnages.
La performance de Cillian Murphy, dans le rôle de Jim, captive par son évolution d'un homme perdu et vulnérable à un survivant déterminé, reflétant la métamorphose imposée par un monde devenu hostile. La dynamique entre les personnages, notamment avec Selena (Naomie Harris) et Frank (Brendan Gleeson), apporte une dimension humaine et émotionnelle cruciale, illustrant la recherche d'espoir et de normalité dans l'adversité.
La bande sonore, mélangeant compositions originales de John Murphy et morceaux d'artistes variés, renforce l'atmosphère oppressante du film tout en accentuant les moments de calme trompeur, soulignant ainsi la dualité entre désespoir et espoir.
Cependant, le film n'est pas exempt de faiblesses. Certaines facilités scénaristiques et incohérences mineures viennent par moments briser l'immersion, rappelant au spectateur la nature fictionnelle de l'œuvre. De plus, la seconde partie du film, centrée sur la confrontation avec les militaires, bien que riche en réflexions sur la moralité et l'ordre social, semble parfois s'éloigner de l'intensité et de l'originalité du début, flirtant avec les clichés du genre.
En somme, "28 Jours Plus Tard" se distingue par sa capacité à transcender les codes du film de zombies pour explorer les abysses de l'âme humaine face à l'apocalypse. Malgré quelques errances, l'œuvre demeure un pilier du cinéma post-apocalyptique, offrant à la fois terreur, réflexion et une indéniable beauté dans sa représentation de la désolation.
Le choix audacieux de filmer une grande partie de l'œuvre en caméra DV confère au film une texture brute et réaliste, renforçant l'immersion du spectateur dans ce Londres désolé et déserté. Cette décision esthétique, loin d'être un simple choix technique, se mue en vecteur d'une angoisse palpable, soulignant l'isolation et le désespoir des personnages.
La performance de Cillian Murphy, dans le rôle de Jim, captive par son évolution d'un homme perdu et vulnérable à un survivant déterminé, reflétant la métamorphose imposée par un monde devenu hostile. La dynamique entre les personnages, notamment avec Selena (Naomie Harris) et Frank (Brendan Gleeson), apporte une dimension humaine et émotionnelle cruciale, illustrant la recherche d'espoir et de normalité dans l'adversité.
La bande sonore, mélangeant compositions originales de John Murphy et morceaux d'artistes variés, renforce l'atmosphère oppressante du film tout en accentuant les moments de calme trompeur, soulignant ainsi la dualité entre désespoir et espoir.
Cependant, le film n'est pas exempt de faiblesses. Certaines facilités scénaristiques et incohérences mineures viennent par moments briser l'immersion, rappelant au spectateur la nature fictionnelle de l'œuvre. De plus, la seconde partie du film, centrée sur la confrontation avec les militaires, bien que riche en réflexions sur la moralité et l'ordre social, semble parfois s'éloigner de l'intensité et de l'originalité du début, flirtant avec les clichés du genre.
En somme, "28 Jours Plus Tard" se distingue par sa capacité à transcender les codes du film de zombies pour explorer les abysses de l'âme humaine face à l'apocalypse. Malgré quelques errances, l'œuvre demeure un pilier du cinéma post-apocalyptique, offrant à la fois terreur, réflexion et une indéniable beauté dans sa représentation de la désolation.
Encore un film de zombies ? Va t'il marcher dans l'ombre des comics The Walking Dead (je rappelle qu'à la base TWD c'est un comics et pas une série) ? Déjà non parce que 28 jours plus tard est sorti en 2002 à l'inverse du tout premier comics TWD qui est sortie en 2003 et Robert Kirkman s'est sans doute inspiré de ce film pour créer son oeuvre (avouez que la première scène du film et la première scène de TWD se ressemble un peu), bref.
Ce film est un petit bijou qui nous vient directement de nos amis les rosbifs et merci parce que c'est vachement bien ! Les personnages sont vachement attachants et bien écrits: Jim (Cillian Murphy), Selena (Naomie Harris), Hannah (Megan Burns) ou encore Franck (Brendan Gleeson), et encore mieux que d'être bien écrits ils sont SUPER bien joués (nan sans déconner t'es à fond dans le film même avec un élément perturbateur à côté).
Mélangez ça avec un bon scénar original qui met l'accent sur la survie et ses persos plutôt que sur l'action, des scènes travaillées et une façon de filmer spécial mais parfaite dans le feu de l'action (je parle des scènes ou t'as l'impression que c'est filmé avec une gopro ex: la scène de course poursuite dans Londres au début du film); ET SURTOUT une bande son géniale (nan mais j'exagère pas) composée par John Murphy un compo vraiment talentueux qui a déjà fait des musiques pour d'autres films de Danny Boyle (ex: Sunshine)
spoiler: Et enfin un happy ending contrairement aux fins standards post-apo qui finissent dans le sang, le vomie et les larmes ;)
Bref c'est trop bien faut regarder ce film et écouter sa bande son !
Bisous ;)
Ce film est un petit bijou qui nous vient directement de nos amis les rosbifs et merci parce que c'est vachement bien ! Les personnages sont vachement attachants et bien écrits: Jim (Cillian Murphy), Selena (Naomie Harris), Hannah (Megan Burns) ou encore Franck (Brendan Gleeson), et encore mieux que d'être bien écrits ils sont SUPER bien joués (nan sans déconner t'es à fond dans le film même avec un élément perturbateur à côté).
Mélangez ça avec un bon scénar original qui met l'accent sur la survie et ses persos plutôt que sur l'action, des scènes travaillées et une façon de filmer spécial mais parfaite dans le feu de l'action (je parle des scènes ou t'as l'impression que c'est filmé avec une gopro ex: la scène de course poursuite dans Londres au début du film); ET SURTOUT une bande son géniale (nan mais j'exagère pas) composée par John Murphy un compo vraiment talentueux qui a déjà fait des musiques pour d'autres films de Danny Boyle (ex: Sunshine)
spoiler: Et enfin un happy ending contrairement aux fins standards post-apo qui finissent dans le sang, le vomie et les larmes ;)
Bref c'est trop bien faut regarder ce film et écouter sa bande son !
Bisous ;)
Un condensé des arcs narratifs des fimms de zombies pour les 20 prochaines années. Danny Boyle pose des bases solides qui en inspiront plus d'un.
Ps: Quel dommage quand même de ne pas pouvoir voir ce film en bonne qualité même si je respecte le choix artistique d'avoir tourner le film sur une VHS pour paraître plus réaliste.
Ps: Quel dommage quand même de ne pas pouvoir voir ce film en bonne qualité même si je respecte le choix artistique d'avoir tourner le film sur une VHS pour paraître plus réaliste.
Le duo culte Boyle-Garland s'est attaqué au film de zombie avec un succès considérable! Au-delà du dépoussiérage du genre, le film marque par son esthétique radicale. Tournées en DV (et donc en faible définition), les scènes introductives d'un Londres désert post-épidémique sont impressionnantes de réalisme, lequel explique certainement une partie de l'aura du métrage. Le film s'effondrera quelque peu dans une deuxième partie située dans une base militaire, certes propice à l'analyse sociale et politique mais plus convenue et moins viscérale. Excellente partition musicale à signaler!
D'une grande maîtrise de réalisation, alternant entre les yeux des caméras et ceux du naïf nous plongeant à sa hauteur dans le récit, cette itération autour des épidémies de zombies se distingue par son atmosphère poisseuse soulignée par les jeux de contraste, l'imitation visuelle du chaos ambiant et le rendu sépia de l'image. Dans une Londres apocalyptique l'intrigue met en exergue de manière inattendue les ravages psychiques de la fin de tout espoir ainsi que la réalité d'une survie dépendant d'une déshumanisation inévitable - bien que les personnages manquent de densité malgré des interprétations solides (hormis l'adolescente, passablement nulle). Malgré quelques simplicités, une proposition forte!
Comme beaucoup j’ai voulu revoir les films que j’adorais il y a 20 ans… et bien 28 jours plus tard n’est plus aussi incroyable que ça en 2023 cependant à l’inverse de ses concurrents, ses zombies courent, ils sont énergiques, vifs, forts et on peut comprendre pourquoi ils ont réussi à massacrer à peu près tout le monde en Grande Bretagne à la différence des zombies de Romero ou TWD qui sont d’une lenteur… le début du film est vraiment bon, ces écolos sont toujours là pour foutre le boxon, ça évolue bien puis petit à petit on s’y perd au moment ou les militaires débarquent.
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