Derniers Avis sur Les Sept Samouraïs

Les Sept Samouraïs d'Akira Kurosawa se dresse comme une réalisation monumentale dans le monde du cinéma, encapsulant une histoire qui transcende les frontières de son époque et de sa géographie pour toucher le cœur de l'expérience humaine universelle. L'intrigue du film, située dans la période tumultueuse de Sengoku au Japon, tourne autour d'un village de fermiers désespérés qui engagent l'aide de sept ronins (samouraïs sans maître) pour les protéger contre des bandits maraudeurs. Ce prémisse se déploie en une riche tapisserie de courage, de sacrifice et de réflexion existentielle, magnifiquement capturée dans la mise en scène magistrale de Kurosawa.

Au cœur des Sept Samouraïs réside une exploration profonde de la condition humaine. Chaque personnage est méticuleusement élaboré, permettant aux spectateurs de témoigner de leur évolution et de la forge de leur esprit dans le creuset du conflit. Les samouraïs, menés par le sage et composé Kanbei, ne sont pas de simples caricatures de guerriers mais sont dépeints avec une profondeur profonde, affichant leur vulnérabilité, leurs dilemmes éthiques et une quête incessante de l'honneur personnel. Les fermiers ne sont pas simplement des victimes mais des personnages complexes naviguant entre survie, peur et leurs propres choix moraux.

La brillance technique du film est indéniable. L'utilisation de la caméra par Kurosawa a révolutionné la narration cinématographique, avec des compositions dynamiques et un style de montage rythmique qui accentue l'émotion intense et l'action de l'intrigue. Sa décision de tourner en noir et blanc rehausse les réalités austères de la guerre et les contrastes marqués dans la nature humaine, tandis que les séquences d'action chorégraphiées, notamment la bataille finale emblématique sous la pluie, présentent un festin visuel et auditif sans pareil.

L’influence du film est monumentale, remodelant non seulement le genre du cinéma de samouraï mais aussi influençant le cinéma occidental. Il a inspiré Les Sept Mercenaires, témoignant de la puissance de son récit qui se transpose facilement à travers les cultures. Ses thèmes de l'héroïsme, de la communauté et du sacrifice continuent de résonner, faisant de lui une réflexion intemporelle sur les coûts de la guerre et le prix de la paix.

Musicalement, la partition de Fumio Hayasaka complète parfaitement le vaste paysage émotionnel du film, entrelaçant des sons traditionnels japonais avec des éléments symphoniques qui soulignent l'ampleur épique de l'histoire. Cette toile sonore est cruciale pour amplifier la solennité du film et les enjeux de la lutte communautaire.

En conclusion, Les Sept Samouraïs n'est pas seulement un film mais un héritage durable. Kurosawa offre un chef-d'œuvre cinématographique qui est à la fois un traité philosophique profond et un récit captivant de résilience et de force communautaire. Le film reste une lentille critique à travers laquelle nous considérons non seulement les samouraïs du Japon féodal mais aussi l'esprit humain éternel confrontant l'adversité. Sa perfection sur les plans technique, émotionnel et intellectuel en fait une œuvre pivotale dans les annales du cinéma mondial.

Les 7 Samouraïs est de loin le film le plus populaire de Kurosawa et en vrai il est excellent il a très bien vieilli malgré la couleur, les samouraïs ont tous un charme et le scénario est méga bien travaillé avec de très bon dialogues ! La phrase finale est excellente et très triste et dernière chose dites vous que sans ce film il n'y aurait jamais eu les 7 mercenaires . Un vrai chef d'œuvre !

Comment serait le cinéma sans Kurosawa ? Question impossible à répondre mais au moins on est sûr d'une réponse : On aurait pas des chefs d'œuvre comme celui-ci !

Un maître incontesté du Cinéma ! Chef d'oeuvre unique et authentique du 7e art, "Les Sept Samouraïs" est un pionnier pour son époque !

Comme les autres films de son réalisateur, c est un film où le sentiment que le cinéma s'est modernisé et a inspiré énormément de cinéastes sur tous les points : Mise en scène, thematique etc...

On ne peut faire aucun reproche à ce type de film tellement il est iconique ! Lors de mon premier visionnage, je trouvais le film "long" avec un manque de rythme. Finalement, un 2e visionnage change totalement la donne.

Une fois plongé dans l histoire, on assiste à une démonstration de Kurosawa ! Que cela soit par sa mise en scène, ses cadres, ses plans et bien évidemment l'histoire, on ne peut qu'être admiratif envers ce réalisateur de génie !

Les thématiques abordés comme la bravoure, le courage, la lacheté etc... tous ses éléments mis à bout, nous donne un film rempli d'émotions et de sous texte brillant !

Je ne parle même pas de la performance des acteurs qui sont mémorables !

Chef œuvre incontesté du Cinéma japonais et du cinéma Mondial

Suite des "50 films à voir avant la fin du monde" avec ce monument que représente les 7 Samouraïs.
Et on comprends aisément comment il a pu être précurseur de nombreux films.
Le scénario est plutôt simple : un village se fait attaquer par des bandits, les dépouillant de presque tout leurs biens, et un des paysans comprend qu'ils risquent de revenir après la prochaine mousson. Après concertation et après avoir sollicité le vieux sage du village, ils décident de recruter des Samouraïs pour les défendre en échange de 3 repas par jour.
Une poignée de villageois décide donc de partir à la recherche de leurs défenseurs et c'est ainsi que le film se lance.
On apprécie les décors de l'époque malgré le noir et blanc, les costumes, l'ambiance globale du film.
Et puis on prend plaisir à voir l'équipe se monter, ces 7 Samouraïs aux parcours, à la personnalité et à l'expérience très diversifiés, y compris au niveau du code d'honneur.
On reconnait aux scènes de bataille toute l'inspiration qu'ont pu prendre tous les films qui ont suivi à travers les âges.
Tout fait vrai et authentique dans ce village modeste de paysans
Mention spéciale à Kikuchiyo qui rappelle un peu Mugen de Samurai Champloo pour les connaisseurs.
Un film à voir par tout cinéphile, que l'on soit amateur ou non du genre.

Doté d'une mise en scène impeccable, d'un travail manifeste sur les lumières et d'une musique magistrale, ce faux western aux questionnements sociaux nous plonge dans une période féodale japonaise en écho à la situation du pays à la sortie de la seconde guerre mondiale. Nous emportant dans sa quête de samouraïs désintéressés, le récit peine cependant à nous faire partager son humour particulier de même que le jeu théâtral de la majorité des acteurs - le charismatique Takachi Shimura mis à part - prête à sourire. Malgré ses trois heures le film conserve un dynamisme certain, aidé par la singularité de chaque personnage ainsi que l'intérêt porté aux différentes franges représentées. Culte par sa densité, tant réflexive que technique.

Pour commencer, 3h30, c'est long... "Les Sept Samouraïs" est une immense fresque héroïque japonaise signée par le grand Akira Kurosawa, aussi devenu un film incontournable chez les cinéphiles. L'oeuvre ne manque pas de bonnes choses, comme de très beaux combats au sabre, une très belle musique, un excellent développement des personnages porté par une mise en scène inspirée, ainsi qu'une valeur historique précieuse. Le soucis, c'est le temps, en effet le film traine trop, sachant que la bataille finale attendue depuis le début de l'histoire n'arrive qu'après 2h40. Un autre problème pour moi, c'est le personnage de Mifune, qui est dans le surjeu constant, devenant très agaçant au fil du temps.

Si on demande à quelqu'un qui n'est pas forcément un passionné de cinéma "cite-moi le titre d'un film de Akira Kurosawa". Il y a de fortes chances qu'on réponde "Les Sept Samouraïs". Mais ce n'est pas uniquement pour sa célébrité qu'il faut regarder ce chef-d'oeuvre au moins une fois dans sa vie. N'oublions pas qu'il fut le sujet d'un remake américain prenant la forme d'un western intitulé "Les Sept Mercenaires". Et même certaines personnes ont remarqué beaucoup de clins d’œil au "Sept Samouraïs" dans "La Guerre des étoiles". De toute façon, George Lucas a très souvent dit qu'il était un grand défenseur de Kurosawa. On peut également toujours parler de "L'Outrage", remake de "Rashomon" et les films de Sergio Leone, qui font en revanche hommage à plusieurs long-métrages kurosawaïens. On reste toujours émerveillé par les chanbara et les jidai-geki, qui nous laisse à chaque fois émerveillé par les très beaux décors et costumes du Moyen-Âge ainsi que les belles scènes de combats de sabre. spoiler: La dernière demi-heure, qui est le très long combat final, ne nous laisse pas souffler un seul instant et on reste tendu et angoissé car on veut toujours savoir ce qu'il arrivera aux héros.
Le scénario raconte l'histoire d'un village de paysans pauvres victimes d'attaques de bandits venant piller et voler. Les habitants engagent donc sept samouraïs ayant le courage de les protéger et débarrasser le village de ces malfaiteurs.
Le film est certes long, car il parle de tonnes de choses, mais le rythme est entre rapide et normal et il y a rarement de grosses longueurs. Et on se régale toujours de voir des batailles bruyantes sous des décors de pluies, de boues, de nature et d'incendies. Bon, il faut avouer qu'il y a assez de scènes qui sont.... bizarres. C'est que en fait... les sous-titres peuvent parfois traduire mal et on a parfois envie de parler japonais pour déchiffrer exactement les phrases que disent les personnages. Malgré cela, "Les Sept Samouraïs" reste exceptionnel pour l'époque et possède les bases pures d'un film d'action.

Sur un scénario bien connu, cette fresque à tendance expressionniste sur le Japon moyenâgeux est trop longue. Mise en scène appuyée et humour épais.

"Rashōmon" montrait déjà la maîtrise du cinéma de Akira Kurosawa. "Les Sept Samouraïs" marque un tournant dans l'histoire du cinéma japonais, et confirme par la même occasion le talent de Kurosawa. C'est bien simple, ce film au retentissement mondial révolutionne toute l'industrie. "Les Sept Samouraïs" est devenu une source inépuisable d'inspiration pour des générations de cinéastes. En effet de par la simplicité de son histoire universelle et son caractère grandiose (pour l'époque), le long-métrage s'impose rapidement comme une référence. Évidemment le premier point qui peut rebuter le spectateur est la longueur du film, 3h20. Il ne faut en aucun cas regarder les versions tronquées car se serait passer à côté de nombreuses scènes clés qui permettent de comprendre les relations dans le film. Le village de paysans entretient un rapport ambivalent avec les samouraïs, classe incomprise pourtant héroïque, qui se retrouve démunie. Le salut pour les samouraïs n'est pas matériel puisque les paysans obtiennent leur aide en contrepartie de quelques maigres repas. Ainsi, le samouraï revient à la mythologie que l'on se fait de lui : un valeureux héros qui risque sa vie pour les innocents, un homme qui ne vit que pour sa rédemption. Toshiro Mifune est d'ailleurs l'acteur le plus remarquable du lot. Cette histoire aussi inventive que prenante propose de beaux combats malgré un final brouillon. Il est indéniable que Kurosawa sait filmer le quotidien, la nature, l'art samouraï ou bien le paysan dans son travail : il sait filmer la vie. Cela donne un aspect presque documentaire confirmé par des décors du Japon médiéval très réalistes. Une fresque historique et humaniste qui transmet un message d'espoir à l'Homme : la fraternité des Hommes vaincra toujours.

3h30 de samouraïs, quand même... Les Sept Samouraïs, cette immense fresque d'héroïsme japonais portée par la caméra inspirée d'Akira Kurosawa, est devenue culte avec le temps (et les cinéphiles). Le film ne manque pas de qualités, c'est certain, entre le rôle à contre-courant de Toshiro Mifune (l'acteur qui était populaire pour ses rôles de combattants valeureux, ici réduit avec une certaine malice à une figure de vagabond chien-fou), les scènes de combats au sabre ou à la lance qui sont un ravissement pour les yeux (on se rappelle vite qu'ils ont inspiré George Lucas pour ses scènes de combats aux sabres-laser dans sa saga Star Wars), et une réalité dure sur ce que représentaient les samouraïs à l'époque (des mercenaires, plutôt que des héros comme on le pense souvent). Mais, puisqu'il y a subjectivement un imposant "mais" à la qualité ressentie de ce film, on ne se trompera pas trop si l'on dit que la durée est une aberration. 3h30 à suivre une troupe de samouraïs qui rigolent fort et se battent finalement peu sur la longueur (la bataille finale n'arrive qu'après 2h40...) : une attente purement infernale. Avec ceci, nous disions que Mifune s'amuse à faire l'idiot du village, mais précisons que c'est un euphémisme : son personnage qui hurle comme un fou à la moindre occasion nous donne vite mal à la tête (surtout que l'on supporte ce volume criard du reste du casting également, pendant les 3h30... Longue vie au sensei Doliprane) et sa composition simiesque (il grimace bêtement tout le film) est épuisante. De même, revenons un peu sur la virtuosité de la caméra de Kurosawa, si elle est effective bien souvent (surtout lors des combats, rares moments de passion du spectateur), on tombe parfois dans des plans où l'on se demande ce que le réalisateur a voulu filmer (les plans de pieds...). Enfin, nous ne noterons pas la vision très machiste due au sujet (et au contexte temporel du Japon) qui traite les femmes comme des biens meubles, pour nous intéresser à la panoplie de samouraïs que l'on suit durant la fresque et qui est plutôt caricaturale (un sage expérimenté, un jeune novice, l'imbécile de service, celui qui vole tout...), on n'avait pourtant pas besoin de ces étiquettes collées au front pour suivre. Enfin, la musique sera à votre seule appréciation (pour notre part : retour vers le sensei Doliprane). Les Sept Samouraïs pâtit donc de sa durée infernale et de l'interprétation très peu fine qui nous assurent avec une quasi-certitude de ne plus jamais le revoir, malgré toutes les qualités citées au-dessus.

Un classique. Un classique grandiose et très précieux même s'il est long. On sent qu'il est précurseur de nombreux grands films actuel ! L'idée est belle, le scénario est solide et l'histoire est prenante (même si un peu longue)! Il faut savourer non pas l'histoire du film mais le film en lui même, pour sa qualité historique et sa force pour l'époque ! Un grand film.

Un classique du cinéma japonais qui aurait vieilli ou souffre t il d'une trop bonne réputation pour qu'un nombre inhabituel de notants s'y penche sans avoir d'appétence pour le cinéma asiatique ? Je penche pour cette dernière explication d'une note un peu ridicule. Possible à l'inverse que j'ai cette vue plutôt favorable mais c'est un film de 1954 et ce serait absurde de ne pas en tenir compte. La longueur d'un film tient à son déroulé et à ce qu'il raconte, là c'est long mais pas tant que cela. En fait pour qui n'a pas l'idée de regarder des films anciens je dirais que cela ne rime à rien de regarder ceux qui sont les plus réputés car il ne le sont que par rapport à un ensemble et avec une sensibilité particulière. Ici il y a beaucoup en fait pas mal de caractères et de sensibilités purement japonaises pas du tout destinées à un occidental qui ne le verrai que par une curiosité hésitante, "de passage".

Si on demande à quelqu'un qui n'est pas forcément un passionné de cinéma "cite-moi le titre d'un film de Akira Kurosawa". Il y a de fortes chances qu'on réponde "Les Sept Samouraïs". Mais ce n'est pas uniquement pour sa célébrité qu'il faut regarder ce chef-d'oeuvre au moins une fois dans sa vie. N'oublions pas qu'il fut le sujet d'un remake américain prenant la forme d'un western intitulé "Les Sept Mercenaires". Et même certaines personnes ont remarqué beaucoup de clins d’œil au "Sept Samouraïs" dans "La Guerre des étoiles". De toute façon, George Lucas a très souvent dit qu'il était un grand défenseur de Kurosawa. On peut également toujours parler de "L'Outrage", remake de "Rashomon" et les films de Sergio Leone, qui font en revanche hommage à plusieurs long-métrages kurosawaïens. On reste toujours émerveillé par les chanbara et les jidai-geki, qui nous laisse à chaque fois émerveillé par les très beaux décors et costumes du Moyen-Âge ainsi que les belles scènes de combats de sabre. spoiler: La dernière demi-heure, qui est le très long combat final, ne nous laisse pas souffler un seul instant et on reste tendu et angoissé car on veut toujours savoir ce qu'il arrivera aux héros.

Le scénario raconte l'histoire d'un village de paysans pauvres victimes d'attaques de bandits venant piller et voler. Les habitants engagent donc sept samouraïs ayant le courage de les protéger et débarrasser le village de ces malfaiteurs.
Le film est certes long, car il parle de tonnes de choses, mais le rythme est entre rapide et normal et il y a rarement de grosses longueurs. Et on se régale toujours de voir des batailles bruyantes sous des décors de pluies, de boues, de nature et d'incendies. Bon, il faut avouer qu'il y a assez de scènes qui sont.... bizarres. C'est que en fait... les sous-titres peuvent parfois traduire mal et on a parfois envie de parler japonais pour déchiffrer exactement les phrases que disent les personnages. Malgré cela, "Les Sept Samouraïs" reste exceptionnel pour l'époque et possède les bases pures d'un film d'action. spoiler: On reste ému par la scène où un des samouraïs recueille un bébé abandonné et hurle "Ce bébé, c'est moi ! Il vit ce qu'il m'est arrivé !"
Incontournable !

On ne saurait résumer en quelques mots l'influence d'Akira Kurosawa sur le 7ème Art. Finalement, égrener les noms de ses admirateurs parait plus éloquent : Sergio Leone, Steven Spielberg, George Lucas, Quentin Tarantino, ou Francis Ford Coppola...Voilà qui devrait suffire à donner une idée de son impact sur le cinéma, quoiqu'il ne bénéficie pas forcément de la même popularité de ses héritiers et c'est injuste.
Au centre de sa carrière jalonnée d'œuvres séminales (Rashomon, La Forteresse Cachée), il y a Les Sept Samouraïs. Une fresque colossale qui synthétiste plusieurs des grandes thématiques chères à Kurosawa : humanisme, héroïsme, relations entre classes et générations,... Elles arrivent à une pureté absolue. Les sept gaillards mis en avant sont de purs représentants de la noblesse d'âme, tous différents mais chacun convergeant vers une forme de désintéressement qui fend le cœur. Parmi eux, je retiendrai trois personnages, aussi différents que complémentaires.
Kikuchiyo (inoubliable Toshirō Mifune), sorte de chien fou de la bande. Enragé, impulsif mais d'un courage peu commun, il est le plus émouvant de la troupe puisqu'il offre une évolution complète sur les 180 minutes. C'est également lui qui devient le ciment parvenant à fédérer ses comparses et les paysans.
Kanbei Shimada, la voix de la sagesse. L'ainé mais également le plus équilibré des 7 guerriers partis dans une bataille désespérée. Il est le centre névralgique du commando kamikaze et rempart inaltérable face à la peur/folie, auquel Takashi Shimura apporte toute son autorité et sa bonhommie.
Enfin, Katsushiro occupe lui un double-rôle, puisqu'il est simultanément participant et spectateur de l'épopée. Il représente également la jeunesse dans sa symbolique, l'espoir et l'avenir.
Personnellement, j'ajouterai le rôle plus discret de Kyuzō, samouraï silencieux mais diablement létal. En une poignée de minutes, Seiji Miyaguchi lui confère un charisme exceptionnel.
Malgré ses 3 heures, Kurosawa fait montre d'une virtuosité telle que les minutes passent à une vitesse folle. Aucune minute n'est sujette aux digressions inutiles. Jusqu'à son climax de presque une heure, où toutes les destinées se fracassent lors d'une bataille homérique. Et de permettre au réalisateur d'offrir à ses personnages un épilogue humble, amer mais grandiose. Tout en donnant ses définitions de l'héroïsme et la définition de Samouraï, non plus découlant d'un quelconque milieu social mais d'une volonté de triompher de l'adversité, quelle que soient l'issue. Pas étonnant que plusieurs générations de cinéastes en soient restés babas.

Voir pour la première fois Les Sept Samouraïs laisse planer une aura presque mystique dans la pièce : comment aborder ce qui est considéré, à juste titre, comme l'un des plus grands films (dans tous les sens du terme) de l'histoire du cinéma? Il ne suffit pas de trouver le bon moment et le bon endroit; se résoudre à ne plus pouvoir le découvrir autrement qu'en se remémorant la première fois aux prochains visionnages est une décision dure à prendre. Il ne restera que le souvenir de la rencontre initiale, comme avec les films que l'on préfère ou les claques que l'on s'est prises.

Mais ne pas s'y résoudre, c'est accepter de passer à côté de l'une des plus grandes expériences que le septième art à pu offrir à ses spectateurs; l'une des plus pures, des plus ambitieuses et poétiques, dont la perfection de chaque instant donne lieu à une réputation qu'il n'a assurément pas volée. L'une des plus émouvantes, aussi, et malgré la connaissance de la fin; qui aura vu Les Sept Mercenaires, "original" comme remake, s'en doutera.

Cette connaissance de sa conclusion terrible laisse l'appréhension s'accroître au fil des scènes, à mesure que s'approche la fin; à l'instar d'un compte-à-rebours pré-mortem, d'une messe donnée avant l'enterrement. L'espoir reviendra, se repointera comme pour narguer le spectateur qui ne sait pas, qui ne sait pas qui mourra et s'il y aura quelques têtes pour ne pas tomber sous les assauts inlassables des brigands.

Qui sait qui gagnera, s'il y en aura qui gagneront; ne compte dans l'instant que l'acte lui-même, ni le passé ni l'avenir. C'est pourquoi le personnage de Toshirõ Mifune (Kikuchiyo) finit par devenir si touchant : vraisemblablement fou, proche d'un bouffon, il ne parle jamais de son passé sauf quand le présent lui redonne vie, avec lui les larmes d'un enfant qui n'aura pas pu grandir, et les hurlements de cet adulte si enfantin qu'il ne pouvait jusqu'ici que traduire un traumatisme enfoui profondément dans son esprit. A présent qu'il est connu de tous, j'vous assure qu'on aurait préféré ne rien savoir.

Au spectateur d'abandonner les préjugés qu'il avait sur les personnages de la première partie : la deuxième, axée sur les préparatifs de la guerre, place les personnages en face d'une vérité qu'ils s'étaient jusqu'ici cachée. La proximité de la mort les replongeant dans la réalité du monde, ils apprennent à assumer les conséquences de leurs actes, ou de ceux de leur caste : la lâcheté pour les paysans, rendus vils par la cruauté des guerres des samouraïs.

En réaction aux combats de ceux qu'on nous présentait jusqu'ici comme les héros de l'histoire, comme le bien qui défendra les bons du mal absolu, ils ont appris à survivre par la traîtrise, à achever des samouraïs blessés pour récupérer leurs armures; logiques qu'ils peinent à leur faire confiance et les craignent comme la peste, aux vues de ce que leur seul nom fit à l'équilibre de villages qu'on imagine paisibles avant les affrontements qui les mirent à feu et à sang.

Le rapprochement sous-entendu entre les brigands et les samouraïs, appuyé par les armures portées par les pillards, fait des Sept Samouraïs un film profondément pacifiste : si la paix s'arrache au prix des souffrances de la guerre, une note d'amour pourrait rendre plus acceptable un destin funeste. Mais comment concilier les bourreaux et les victimes, la botte et la fourmi? La morale de ce dernier plan incroyable, composition lyrique sur le vide du cimetière et la vie qui continue, prouve avec un grand pessimisme que c'est une tâche impossible.

Il reste tant de films à découvrir, et tant d'années pour tenter d'y répondre...

La brutalité du spectacle, avec ses émotions mises à nue par le talent narratif de Kurosawa et Shinobu Ashimoto, débarque sans prévenir dans une fresque historique mêlant habilement comédie, tragédie, film de sabre et drame amoureux : virtuose à plus d'un titre, cet assemblage des registres s'accumule en développant dans une première partie ses personnages de façon admirable, avant de déconstruire le travail entrepris jusqu'ici dans une multitude d'assauts/contre-attaques qui ne laissera aucune âme intacte.

Tout cela filmé avec une retenue, un sens de la pudeur sans égal : Kurosawa, dont les films avaient attesté jusqu'ici de son sens aigu du détail, enchaîne cadrages sublimes sur travellings audacieux, alignant avec une justesse parfaite la précision de sa mise en scène sur le déroulé incroyable de son intrigue, enchaînement de séquences tour à tour touchantes/drôles/spectaculaires à la dimension grandiose et lyrique.

Il paraît complexe d'y trouver un égal, quelque part ailleurs dans le cinéma international : qui pourrait seulement égaler la beauté des émotions transmises, la complémentarité de ses acteurs charismatiques, la finesse de cette photographie aux nuances de noir et blanc mettant en valeur le romantisme de ses scènes d'amour, et la dureté de ses affrontements sans échappatoire envisageable?