Derniers Avis : Les Sept Samouraïs - Page 2

Film fleuve aux accents éminement épiques. C'est très long et très détaillé et il y a beaucoup de personnalités différentes dans les samourais et les villageois. En tant qu'occidentaux, il faut se faire au style japonais (et coréen) qui fait surjouer beaucoup de réactions de colère, de surprise, de tristesse. Kurosawa utilisait déjà beaucoup de techniques cinématographiques intéressantes, comme l'uilisation du ralenti sur certains personnages alors qu'autre personnage observe quant à lui en vitesse normale.

Des émotions : peur, courage, fierté... Transmis avec grande ingéniosité par un jeu d'acteurs mais surtout un mouvement caméras captivant. Une musique magistrale et une composition des scènes, des costumes... Digne des plus grandes productions modernes.

Dire que ce film date des années 50 ! Un réalisateur pionnier. Mais aussi une histoire captivante d'un village de pauvres paysans attaqué par des brigands. Les villageois décident alors de recruter des samouraïs et de mener le combat.

Un réel chef d'œuvre du cinéma mondial.

Les 7 Samouraïs réalisé par le grand et illustre Akira Kurosawa en 1954. L'un des seuls voire le seul réalisateur à avoir réussi à créé un pont entre le 7ème art occidental et le 7ème asiatique. En effet, ce film, bien que d'origine et de tradition japonaise, il reprend certains codes du film hollywoodien et notemment le genre en vogue de l'époque, le western, où John Sturge décidera par la suite de rendre hommage à ce chef d'œuvre avec la création du cultissime les 7 mercenaires (7 ans plus tard). Ainsi, Malgré sa très longue durée de 3h20, les 7 Samouraïs offre un spectacle grandiose, en n'hésitant pas à prendre son temps pour développer ses personnages, ses thèmes et les enjeux de l'époque, qui bien que peu complexe et pouvant même paraître assez classique, on pourrait se demander alors pourquoi est ce que le film dure aussi longtemps ? Et bien, cette question n'a hélas pas une seule réponse mais bien une multitude de réponse. D'une part, ce grand chef d'œuvre est maîtrisé de bout en bout, le film reste sur sa lignée et il n'essaye pas d'intégrer de nouvelles thématiques. Le film reste sur un schéma très simple qui est rencontre, retournement de situation, destruction ou affrontement. Grâce à ce schéma assez simple en 3 temps, on constate donc qu'aucun personnage du film n'est délaissé, chacun apporte sa propre personnalité, sa propre conviction et sa propre vision des choses, rendant ainsi chaques personnages inoubliables puisqu'on vit réellement chaque situation au travers des samouraïs (où chacun possède leur propre code moral, en fonction de leur passé) mais aussi au travers de certains paysans (qui vivent avec leur coutumes et leurs craintes). Par exemple, Les sept samouraïs engagés par le village de paysans ont leur raison d'être et ne combattent que pour le "privilège" d'avoir 3 repas par jour. Il ne s'agit donc pas là de protecteurs de personnages importants mais bien de samouraïs pauvres qui appliqueront leur code de l'honneur pour une maigre récompense qui assure néanmoins leur survie. Il s'agit bien ici d'une alliance entre différentes individualités, qui divergent parfois, dans un même but commun mais dont les attentes sont totalements désintéressées. Kurosawa mais donc les mains dans le cambouis en rendant le mythe du samouraï surhumain plutôt comme quelque chose de fier et d'aisé qui passe d'une occupation à une autre afin de combler ses désirs les plus inavouables. Il n'hésite pas à l'humaniser, spoiler: en nous montrant l'attirance physique entre un jeune samouraï et une paysanne du village, (chose impossible à l'époque dû au système des classes sociales)
. D'autres part, en plus d'aporter cette démystification, le film arrive à nous surprendre visuellement, et c'est la que le charme opère car à ce niveau on peut dire une chose c'est que c'est La GRANDE classe. En effet, au niveau mise en scène, on ne peut que constater que Akira Kurosawa est le maître en la matière car il instaure une multitude de plans sublimes sur le paysage, les décors, les costumes et les personnages, le tout mélangé à une sublime photographie qui ne fait qu'embellir le tout. Dans un troisième temps, La manière de filmer les batailles et les affrontements est admirable, voire même poétique car on arrive à ressentir la violence des coups portés, le changement d'émotion des personnages et aussi les phases de masse, dans lesquels on arrive plus à savoir qui est qui rendant chaque affrontement palpitant (alors oui on est bien loin des scènes d'actions lisses de ces derniers années, et de temps en temps ça ne fait pas mal de voir dès scènes d'actions authentiques où le cinéaste joue avec l'espace et sa caméra). Malgré les nombreux moments de tension, le film sait aussi se faire léger avec l'utilisation de l'humour de situation qui est omniprésent, grâce à la présence du personnage de Kikuchiyo, spoiler: un homme maladroit, fantasque mais bourré de bonne volonté et sujet fréquent aux sauts d'humeur
. Son interprète, Toshiro Mifûne, signe ici une grande performance dans un style exubérant et enfantin. De manière générale l'interprétation est de qualité, même si un temps d'adaptation est nécessaire notamment pour celles et ceux qui n'auraient jamais vu de films japonais. Je saluerai aussi particulièrement l'interprétation de Takashi Shimura dans son rôle de vieux samouraï errant qui se retrouvera chef de sa petite bande. Pleine de classe et de sobriété. Pour ma part, le film est ce qu' il est grâce à l'utilisation de La bande-son qui a reçu un soin particulier. Outre le thème d'ouverture, toutes les compositions d'Hayasaka sont dans le ton et contribuent à l'aspect épique du film. Toutefois un dilemme apparaît car la vrai musique du film réside dans le silence. En effet, il n'y aura jamais de musiques lors des batailles, lors des séquences de nuit ou lors des dialogues permettant de faire avancer la relation entre les personnages. L'image est donc la pièce maîtresse et le chef d'orchestre de la musique. C'est la musique qui s'adapte et non l'image. C'est cette dernière qui arrive à nous dévoiler une multitude de sentiments à travers le SILENCE. (Pas de surcharge inutile, on va droit à l'essentiel pour plus de réalisme). Pour conclure, Les 7 Samouraïs malgré sa simplicité apparente est plus dense qu'on ne le croit, Kurosawa arrive à mélanger avec brio action, humour et profondeur, où ce film n'usurpe en rien son statut de chef d'oeuvre du Septième Art. La simplicité et la fluidité du film en font quelque chose à la fois accessible et grandiose. Comme quoi pas besoin de faire compliqué des fois. Il suffit d'un cinéaste talentueux derrière la caméra, d'une maîtrise de tous les instants et en prime une absence totale de manichéisme primaire. Ce grand classique nippon a gagné toute ma considération et est à ce jour l'un de mes films préférés tout simplement. Une véritable bouffée de générosité cinématographique avec un soin à tous les niveaux. Un film vivant, bluffant et passionnant. Voilà ce qu'est le cinéma.

Un grand classique bien réalisé et fort bien documenté, réaliste. Le style ne plaira pas forcément à tout le monde mais il ne faut pas oublier que c'est un film réalisé par un asiatique. Certains le trouvent un peu long, même en l’appréciant, je le trouve juste parfaitement Japonnais.

3 heures de durée pour cette séance, un immense monument chef-d'œuvre exquis. Une longue épopée titanesque dans le vieux Japon du 16ème, ça donne une fresque ornementale garnie au pays du féodalisme, la loi tyrannique du pillage dans ce village désolé. Il était une fois des samouraïs, entre les grands seigneurs d'un côté et de l'autre, des ronins vagabonds sans maître, une vue sur les situations de classe sociale au moyen-âge japonais. On s'attend à une mise au point défensive prêt à affronter les assauts inlassables des bandits avec ces sabres Katana, l'âme des 7 meilleurs samouraïs regroupés. L'heure est venue de révéler certain aspect ludique précieusement important dans l'histoire, de l'intrigue guerrière, village dénué versus racaille japonaise. C'est ce qui a inspiré son remake américain de 1961 et encore en 2016, les cowboys font duels de pan pan contre l'injustice par la force. Fantastique découverte connue bien avant, chacun prend son grade ébahi, ça émoustille énormément agité, il y a de l'humour joyeux avec ces bûcherons hyper motivés, des japonais moyens en ce vieux siècle. Visionnaire de bout en bout depuis ce bond du passé vers le présent jusqu'au futur 1955, une œuvre du septième art militante antimilitariste.

Ce film est un chef d’œuvre cinématographique réalisé par Akira Kurosawa
Ce chef d’œuvre n'a cessé d'exercer une grande influence sur le cinéma

3,5 étoiles - les sept samouraïs

Film touchant d'humanité. La narration est académique, mais bien menée. La mise en scène est aussi bien pensée. Un reproche : c'est parfois théâtrale et donc artificiel. Reste des personnages (et donc des acteurs) d'une stupéfiante humanité (c'est là selon moi l'atout extraordinaire de ce film). Takashi Shimura est impressionnant de simplicité. Quant à Toshirô Mifune ... il se passe de commentaire tant il est surprenant dans son rôle. Du grand art. Bref, c'est un très bon film ; un classique qui doit être vu au moins une fois.

Je m'attendais à un travail d’esthète de la part d'Akira Kurosawa, j'ai été servit ! J'avais un peu délaissé la rétrospective de sa filmographie depuis quelques semaines il fallait donc marquer le coup et Les Sept Samouraïs était donc le long métrage adéquat pour cet exercice. Il faut un poil s'accrocher, le film dure plus de trois heures mais hormis cela, cette création est un régal. Tout y est parfait, on retrouve les thématiques, le soin de la mise en scène, l'image fantastique et la clique d'acteurs au summum de leurs talents. Les Sept Samouraïs ne manque pas de style et je comprends parfaitement qu'il est influencé autant de réalisateur par la suite. L'humanisme de l'oeuvre est aussi extrêmement louable, il y'a toujours cette délicatesse, ce soucis des autres chez A. Kurosawa. Le geste est en cela très touchant. Un film à vivre et qui me pousse à être moins paresseux à l'avenir, j'entends là qu'il faut que je reprenne mon chemin avec lui et ceux avec plus de discipline !

Ce n’est pas pour rien que beaucoup considèrent « Les sept samouraïs » comme l’une des plus grandes œuvres cinématographiques de l’histoire, si ce n’est la plus grande. Ce film est impressionnant sur tous les points, tant techniques que narratifs. La mise en scène est grandiose et le scénario d’une grande richesse, ce dernier trouvant en cette histoire assez simple un prétexte pour une étude poussée de la psychologie humaine. Chaque personnage est attachant et l’on ne sent véritablement pas le temps passé jusqu’à la bataille finale qui tient toutes ses promesses. « Les sept samouraïs » fait partie de ces chefs-d’œuvre qui forcent l’admiration et dont on comprend la réputation élogieuse dès les premières secondes. Un monument du septième art tout simplement.

Une film d'anthologie certes long mais à la force magistrale. L'interprètation est parfois un peu surjouée pour les occidentaux que nous sommes mais correspond bien aux traits de caractères japonais. Les américains ne s'y sont pas trompes en reprenant cette histoire pour en faire le western mondialement connu des 7 mercenaires.

Oui, 3h25 c'est (très) long. Mais elles sont nécessaires et mérités ! À la fois drôle et intelligent, le film démarre assez vite et on s'attache à ces 7 samouraïs tous différents. Le plan de bataille est réjouissant à regarder !

À mater entre potes pour, quand même, se soutenir pendant ces 3h25, mais aussi pour élire la meilleure coupe de cheveux !

Un des premiers films m'ayant fait découvrir le genre "chanbara". Décrié comme un classique du genre, "Les sept samouraïs" peint avec brio la fin d'un Japon féodal.

Sous la crainte de bandits, des villageois très pauvres décident tant bien que mal de se défendre. Quitte à mourir, autant mourir au combat. Malheureusement pour eux, ce sont des villageois et ils ne savent pas se battre. En suivant le conseil de l'ancien du village, ils se décident à engager des samouraîs. Néanmoins une question se pose pour eux, comment engager des samouraïs sans argent ? spoiler: Ils se rendent toutefois au bourg le plus proche à la recherche de ces hommes d'armes mais comme ils l'avaient initialement prévus, aucun n'accepte de risquer sa vie pour du riz. Au hasard d'un ruisseau, ils tombent sur Kanbei Shimada, un vieux samouraï las des batailles et des guerres qu'il n'a que trop souvent perdu. Au premier abord ce dernier refuse de les rejoindre, mais en remarquant que malgré leur pauvreté, les villageois lui offre du riz tandis qu'eux ne mangent que du millet, il finit par les rejoindre. Ce n'est que peu de temps après que Kanbei fait la rencontre d'un vieil ami à lui dans le bourg qui rejoint aussitôt sa cause et celle des villageois. Très vite, le groupe de samouraïs se forme et c'est sous leur tutelle que les villageois apprendront à se défendre et à défendre leur maison, quitte à sacrifier quelques masures pour le bien commun. Lorsque les bandits attaquent, c'est désormais face à des villageois préparés qui ne craignent presque plus rien. La stratégie militaire de Kanbei et l'habilité des hommes d'armes met à terre la hargne de ces bandits. Toutefois, les pertes ne sont pas absentes et ce n'est pas loin de quatre samouraïs et d'un bon nombre de villageois qui y laisseront la vie.


C'est grâce à ce film que j'ai découvert Toshiro Mifune et Tatsuya Nakadai (malgré son rôle mineur), des icones du genre. Je recommande grandement ce film pour les fans du genre, de Mifune, de Nakadai ou encore des films chanbara en règle général.

Que dire quand la qualification de "chef d'oeuvre" est trop faible pour évoquer un film ? Bien c'est exactement ce que je ressens après avoir fini les sept samouraïs... une réalisation qui parle tout simplement de la vie, de la défense des valeurs et traditions, de sa famille... voila rien de plus à ajouter !

Malgré son statut de classique des classique. Malgré une maîtrise incontestable du mouvement et de l'action. Malgré des personnages attachants. Malgré des images visuellement superbes. Malgré le mariage subtile entre souffle épique et écriture intimiste. 3h30 c'est long. Surtout pour un film des années 1940.

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Un classique . Ça a beau durer 3h30 en noir et blanc on ne s'ennuie pas. Plusieurs thèmes sont abordés et plusieurs styles alternent mais au final tout semble cohérent. La mise en scène et moderne et impressionnante pour l'époque