AlloCiné
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Ce film, réalisé avec une intelligence rare, décrit parfaitement, à travers l’évocation du mode de vie du directeur du camp d’extermination d’Auschwitz durant la seconde guerre mondiale, le fonctionnement de la société d’aujourd’hui. De brillants capitaines d’industrie mettent toute leur énergie à développer des concepts technologiques à l’efficacité redoutable sans s’inquiéter le moins du monde des dégâts collatéraux qu’ils génèrent. Le bruit et les odeurs engendrés par l’élimination physique de ceux qui n’appartiennent pas à la catégorie de ceux à qui ils daignent accorder le droit de vivre, ne parviennent pas à atteindre l’intérieur de leurs luxueuses villas. Coupés du monde réel ils sont, et pourtant ils le dirigent avec l’assentiment des populations concernées. C’est incroyable et néanmoins vérifiable par tout un chacun et à chaque instant.
On a tout compris au bout de 5 minutes et ensuite il ne se passe rien de plus. Pourtant le réalisateur insiste, et déroule sa technique, un peu scolairement et ça devient carrément lourd. Certains crient au génie, d'autres constatent que le roi est nu... Car on aurait attendu davantage autour de cette idée intéressante (mais pas du tout originale, cf. Le Jardin des Finzi-Contini par ex), mais c'est convenu, c'est vide et on s'ennuie ferme....
On alterne entre monotonie et soubresauts de vérités, tout en restant sur une longueur calamiteuse de complaisance.
Les écrans noirs, rouges, sont là pour alarmer et rendre un peu moins bucolique le propos présumé soutenu. J'insiste sur le présumé puisque ce film ne soutient rien, n'apporte même pas un devoir de mémoire hormis le cut - à débattre - sur le personnel qui s'occupe du musée du mémorial d'Auschwitz à notre époque.
Bref, un groupe complet de spectateurs à la sortie se sont accordés à être insurgés d'avoir passé plus d'une heure trente à regarder des nazis se complaire à faire pousser des fleurs et des légumes, tout en incarnant un tantinet l'horreur d'être des mauvais employeurs pour personnel de maison.
Un film qui ne remplit ni le devoir de mémoire, ni l'émotion chez le spectateur. Musiques stridentes ne suffisent clairement pas.
Les écrans noirs, rouges, sont là pour alarmer et rendre un peu moins bucolique le propos présumé soutenu. J'insiste sur le présumé puisque ce film ne soutient rien, n'apporte même pas un devoir de mémoire hormis le cut - à débattre - sur le personnel qui s'occupe du musée du mémorial d'Auschwitz à notre époque.
Bref, un groupe complet de spectateurs à la sortie se sont accordés à être insurgés d'avoir passé plus d'une heure trente à regarder des nazis se complaire à faire pousser des fleurs et des légumes, tout en incarnant un tantinet l'horreur d'être des mauvais employeurs pour personnel de maison.
Un film qui ne remplit ni le devoir de mémoire, ni l'émotion chez le spectateur. Musiques stridentes ne suffisent clairement pas.
La vie familiale du directeur du camp d'Auschwitz. Le contraste saisissant entre l'extérieur visible et l'interieur jamais montré du camp fait travailler l'imagination. C'est filmé de façon chirurgicale, sans pathos. On se demande vraiment comment cela a été possible. A voir.
Malgré un angle d’approche intéressant et des moments forts qui rythment le film, sinon ennuyeux, on aurait pu insister sur le côté beaucoup plus mécanique de Hoss (ce qu’on voit très bien dans "La mort est mon métier" de Merle). Néanmoins, c’est tout l’objet de cette banalité du mal.
spoiler: Les scènes où la petite fille plante des pommes dans la terre pour les prisonniers auraient pu être beaucoup plus claires.
On aurait pu insister davantage sur l’endoctrinement des enfants, qui n’ont aucun intérêt dans le film, sinon de jouer, de se chamailler.
Ce film demeure intéressant lorsqu’il s’agit de montrer plus explicitement la Shoah : traces de sang, os, fumées noires, alertes sonores. Les dernières minutes du film sont fort surprenantes et nous apparaissent sans aucune transition avec ce qui précède, ce qui constitue à mon avis la meilleure scène de ce film.
spoiler: Les scènes où la petite fille plante des pommes dans la terre pour les prisonniers auraient pu être beaucoup plus claires.
On aurait pu insister davantage sur l’endoctrinement des enfants, qui n’ont aucun intérêt dans le film, sinon de jouer, de se chamailler.
Ce film demeure intéressant lorsqu’il s’agit de montrer plus explicitement la Shoah : traces de sang, os, fumées noires, alertes sonores. Les dernières minutes du film sont fort surprenantes et nous apparaissent sans aucune transition avec ce qui précède, ce qui constitue à mon avis la meilleure scène de ce film.
Je n'ai pas été emballé par ce film, j'attendais plus d'interactions entre les habitants de cette maison proche du camp et ce qui se passe dans les camps. J'attendais qu'ils posent des questions au père (époux), mais ils sont dans l'absence de questions et de réaction par rapport aux bruits des coups de feux, fumée des crématoires, aboiements des chiens. Mais aucune question, aucune réaction. Du coup pas de partie humaine sensible dans ce film. Intéressant mais pas émouvant.
Inattendues mais heureuses retrouvailles avec le cinéma de Jonathan Glazer, 11 ans après le choc Under The Skin. À l'époque, je m'étais jeté corps et âme dans la gueule de son brûlot de science-fiction abstraite et sensorielle sans la moindre information à son sujet.
Grand Prix du festival de Cannes en poche, cette Zone d'intérêt porte depuis bien son nom tant l'effervescence à son sujet relève de l'exploit pour un film indépendant comme celui-ci. Fait notable, le livre de référence, à priori foncièrement mauvais et qui se basait sur un triangle amoureux, n'a servi que de caution et de prétexte à Glazer qui n'en a conservé que l'unité de lieu.
J'avais choisi d'attendre le bon moment avant de donner sa chance à ce nouvel essai, nourri par un espoir mais aussi une crainte :
L'espoir de revivre un geste de cinéma radical comme avec Under The Skin d'une part, mais aussi une crainte, celle d'un dispositif si fort, qu'il s'essoufflerait trop vite tout en étouffant le reste d'autre part. Fort heureusement, il n'en est rien.
Nous retrouvons quelques éléments familiers, propres au cinéma de son auteur, comme l'entrecoupement de la trame principale par des moments d'abstractions récurrents, en rupture avec le reste du métrage, tous bâtis autour de cartons noirs, rouges et blancs, pas sans rappeler un certain drapeau. Dès le début du métrage, le rythme nous est imposé. Glazer ouvre le bal sur un monochrome surplombé par la musique expérimentale rallentendo de sa compositrice attitrée, Mica Levi.
Verdict ? Le film réussit l'exploit, de par sa narration, l'épaisseur donnée à ses personnages ou encore l'approche voyeuriste dans la disposition des caméras, toujours à distance, à nous faire regrettablement oublier, par moments, le contexte dans lequel nous évoluons. Ainsi chaque irruption du hors-champ, qu'elle soit visuelle ou auditive, est un électrochoc, un rappel à l'ordre brutal et répulsif pourtant dépourvu de toute violence graphique. Ces incursions venant rompre la partition (en surface) millimétrée, suivie tambour battant par la famille Höss.
Renforcée par la sublime, mais tout autant clinique photographie de Łukasz Żal, la sensation de vase clos, mis à part quelques excursions en nature, réduit malgré eux les protagonistes et leurs environnements à leurs strictes fonctions : travail, rôle familial, maison comme forteresse. Cette illusion trouvera un point de rupture en la personne de la mère de Mme Höss.
Sans jamais diaboliser, Glazer choisit de poser son regard sur les bourreaux et présente la vision Nazie dans toute son implacable froideur, évoquant frontalement sa portée industrialiste, réduisant ses victimes à de vulgaires ressources, vidées de toute substance et d'humanité. La mise en garde vis-à-vis de toute forme de rédemption salvatrice termine son propos sur une régurgitation qui ne viendra finalement jamais.
Par légères touches, le film laisse entrevoir les failles et paradoxes de ce codex de fantasmes faussement purs sur lesquels se fonde cette idéologie : Comme l'acceptation aveugle de la solution finale qui reste malgré tout, gardée à l'étage, derrière des rideaux soigneusement fermés. Représentation filmique des Singes de la sagesse ? Ou encore l'exacerbation du côté carriériste des individus dans un contexte fasciste qui prône pourtant, l'union sacrée autour de valeurs et de rejets communs.
Enfin, en sous-texte parcourant le métrage, on nous rappelle que l'Histoire, si elle est oubliée, ou simple considérée comme passée, est vouée à se répéter. Pour simple avertissement, le mimétisme sourd des enfants qui répètent et conçoivent par habitude.
Grand Prix du festival de Cannes en poche, cette Zone d'intérêt porte depuis bien son nom tant l'effervescence à son sujet relève de l'exploit pour un film indépendant comme celui-ci. Fait notable, le livre de référence, à priori foncièrement mauvais et qui se basait sur un triangle amoureux, n'a servi que de caution et de prétexte à Glazer qui n'en a conservé que l'unité de lieu.
J'avais choisi d'attendre le bon moment avant de donner sa chance à ce nouvel essai, nourri par un espoir mais aussi une crainte :
L'espoir de revivre un geste de cinéma radical comme avec Under The Skin d'une part, mais aussi une crainte, celle d'un dispositif si fort, qu'il s'essoufflerait trop vite tout en étouffant le reste d'autre part. Fort heureusement, il n'en est rien.
Nous retrouvons quelques éléments familiers, propres au cinéma de son auteur, comme l'entrecoupement de la trame principale par des moments d'abstractions récurrents, en rupture avec le reste du métrage, tous bâtis autour de cartons noirs, rouges et blancs, pas sans rappeler un certain drapeau. Dès le début du métrage, le rythme nous est imposé. Glazer ouvre le bal sur un monochrome surplombé par la musique expérimentale rallentendo de sa compositrice attitrée, Mica Levi.
Verdict ? Le film réussit l'exploit, de par sa narration, l'épaisseur donnée à ses personnages ou encore l'approche voyeuriste dans la disposition des caméras, toujours à distance, à nous faire regrettablement oublier, par moments, le contexte dans lequel nous évoluons. Ainsi chaque irruption du hors-champ, qu'elle soit visuelle ou auditive, est un électrochoc, un rappel à l'ordre brutal et répulsif pourtant dépourvu de toute violence graphique. Ces incursions venant rompre la partition (en surface) millimétrée, suivie tambour battant par la famille Höss.
Renforcée par la sublime, mais tout autant clinique photographie de Łukasz Żal, la sensation de vase clos, mis à part quelques excursions en nature, réduit malgré eux les protagonistes et leurs environnements à leurs strictes fonctions : travail, rôle familial, maison comme forteresse. Cette illusion trouvera un point de rupture en la personne de la mère de Mme Höss.
Sans jamais diaboliser, Glazer choisit de poser son regard sur les bourreaux et présente la vision Nazie dans toute son implacable froideur, évoquant frontalement sa portée industrialiste, réduisant ses victimes à de vulgaires ressources, vidées de toute substance et d'humanité. La mise en garde vis-à-vis de toute forme de rédemption salvatrice termine son propos sur une régurgitation qui ne viendra finalement jamais.
Par légères touches, le film laisse entrevoir les failles et paradoxes de ce codex de fantasmes faussement purs sur lesquels se fonde cette idéologie : Comme l'acceptation aveugle de la solution finale qui reste malgré tout, gardée à l'étage, derrière des rideaux soigneusement fermés. Représentation filmique des Singes de la sagesse ? Ou encore l'exacerbation du côté carriériste des individus dans un contexte fasciste qui prône pourtant, l'union sacrée autour de valeurs et de rejets communs.
Enfin, en sous-texte parcourant le métrage, on nous rappelle que l'Histoire, si elle est oubliée, ou simple considérée comme passée, est vouée à se répéter. Pour simple avertissement, le mimétisme sourd des enfants qui répètent et conçoivent par habitude.
Même si le scénario est original de mettre en parallèle la vie tranquille et agréable de la famille juste à côté du camp de concentration ce film est assez ennuyeux, il ne se passe rien! Et puis ces interruptions du film par des écrans noirs sont pénibles! J'ai cru qu'il y avait un problème technique au début du film!
Alors, pour moi, personnellement, d’après mon humble avis, se film n’est pas un chef d’oeuvre et ne mérite pas toute les éloges qu’il a reçu.
Mais serte je reconnais qu’il est très immersif, c’est très beau visuellement, la réal est vraiment parfaite et bien sûr ce qui est le plus réussi c’est l’ambiance sonore qui est vraiment au centre du film. Malgré ça c’est long, c’est très lent, et c’est incohérent. Le film va passer son temps à raconter un tas de truc qui n’auront jamais de conclusion. Des personnes apparaissent et disparaissent… fin bref, même si le sujet est bien traité, c’est vraiment pas ma tasse de café.
Mais serte je reconnais qu’il est très immersif, c’est très beau visuellement, la réal est vraiment parfaite et bien sûr ce qui est le plus réussi c’est l’ambiance sonore qui est vraiment au centre du film. Malgré ça c’est long, c’est très lent, et c’est incohérent. Le film va passer son temps à raconter un tas de truc qui n’auront jamais de conclusion. Des personnes apparaissent et disparaissent… fin bref, même si le sujet est bien traité, c’est vraiment pas ma tasse de café.
Je ne comprends pas l'engouement pour ce film je me suis rarement autant ennuyé au cinéma il ne se passe absolument rien. Alors oui l'idée est bonne mais le scénario est si plat...
Malheureusement (ou heureusement) le film a beaucoup fait parler de lui ces derniers temps, ce qui m'a ôté la possibilité de le découvrir totalement lors de mon visionnage. J'avais déjà en tête l'aspect contemplatif, l'arrière fond et l'idée. Néanmoins ce n'est qu'un détail puisque nous faisons indubitablement face à un grand film qui ne ménage pas son spectateur.
Durant un peu plus d'une heure et demie nous prendrons place dans cette famille de dirigeant et de logisticien nazi à Auschwitz, par le biais d'une caméra fixe allant de plan en plan dans chaque pièce à la façon d'un catalogue.
Tout est lisse, terne et semble factice. Les murs, les meubles, l'herbe et les fleurs... Au moins autant que le quotidien de cette famille des plus banales qui semble s'épanouir et se targuer de la "réussite" du patriarche, à la façon d'une famille de la petite bourgeoisie qui serait, à l'aide de rente, parvenu à dépasser sa condition. Lorsque le mari est transféré et que la question de devoir partir se pose, ne sommes nous pas dans le plus classique des mélo-drame bourgeois ?
Durant un peu plus d'une heure et demie nous prendrons place dans cette famille de dirigeant et de logisticien nazi à Auschwitz, par le biais d'une caméra fixe allant de plan en plan dans chaque pièce à la façon d'un catalogue.
Tout est lisse, terne et semble factice. Les murs, les meubles, l'herbe et les fleurs... Au moins autant que le quotidien de cette famille des plus banales qui semble s'épanouir et se targuer de la "réussite" du patriarche, à la façon d'une famille de la petite bourgeoisie qui serait, à l'aide de rente, parvenu à dépasser sa condition. Lorsque le mari est transféré et que la question de devoir partir se pose, ne sommes nous pas dans le plus classique des mélo-drame bourgeois ?
Film froid et énigmatique. Le mal n a ici rien de banal, il est planifié, organisé. Mais la souffrance de l autre côté, les effets du mal, n existent pas dans le film.
La jeune fille filmée en infrarouge est un mastère.
La jeune fille filmée en infrarouge est un mastère.
Film largement surcoté!!! Très déçue par rapport aux critiques que j'avais lues, d'un ennui...il ne se passe rien, zéro dialogue, aucun intérêt... Pourtant j'avais adoré Sandra Huller dans Anatomie d'une chute qui est un film magnifique
L'essentiel du film tient en 1/4 d'heure 20 minutes. Comment une famille SS organise son petit paradis aux portes de l'enfer représenté par la cheminée du camp qui crache nuit et jour.
Hedwing Ross est une écologiste avant l'heure en soignant ses pareterre de fleurs et de légumes. C'est l'une de ses préoccupations majeures de la journée.
Plus intéressant : la réunion de travail de tous les commandants de camp, pour "accélerrer" les cadences. Et la mise en place d'un nouveau four rotatif...C'est tout. Organisation Allemande !
Ha, il y a une bande NOIRE de DEUX MINUTES en début / fin de film..C'est vraiment horripilant !
Hedwing Ross est une écologiste avant l'heure en soignant ses pareterre de fleurs et de légumes. C'est l'une de ses préoccupations majeures de la journée.
Plus intéressant : la réunion de travail de tous les commandants de camp, pour "accélerrer" les cadences. Et la mise en place d'un nouveau four rotatif...C'est tout. Organisation Allemande !
Ha, il y a une bande NOIRE de DEUX MINUTES en début / fin de film..C'est vraiment horripilant !
Terrifiant et glaçant
Une leçon de cinéma et un travail magistral sur les sons de l'horreur nazie
[Vu en avant-première à Gaillac 81]
Une leçon de cinéma et un travail magistral sur les sons de l'horreur nazie
[Vu en avant-première à Gaillac 81]
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