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Votre avis sur La Mouche ?
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Adapté d’une nouvelle de l’auteur franco-britannique George Langelaan, source d’inspiration d’œuvres cinématographiques dès les années 50, La mouche de David Cronenberg a largement marqué les années 80 et 90. Si le début de ce film assez court (1h30) est un peu léger – on croit moyennement en ce scientifique solitaire qui parvient à créer un système de téléportation avec deux pauvres câbles et un vieil écran d’ordinateur – La mouche prend une toute autre ampleur lorsque la transformation débute. Le film nous plonge alors dans un environnement terrifiant et inédit, entamant une réflexion sur la part animale de notre humanité, sur la notion de monstruosité et interrogeant les expérimentations liées à la génétique. Jeff Goldblum lui-même nous offre un numéro d’acteur exceptionnel, aidé en cela par des maquillages et costumes encore impressionnants de nos jours. Culte.
Film de genre au combien réputé, le découvrir en 2024 ajoute une touche de drôlerie face aux effets spéciaux d’un autre temps. Il n’en reste pas moins aussi dégoûtant que voulu par le réalisateur.
La Mouche – Le jour où l’homme a perdu ses ailes
Dans La Mouche, Cronenberg te plonge direct dans la sauce des mutations sans filtre. Ici, on n’est pas dans de la SF légère à la Star Trek, mais dans du sérieux : un biologiste de génie, Seth Brundle, décide de jouer au cobaye de sa propre expérience de téléportation. Et là, tout part en vrille, car une mouche squatte sa cabine et fusionne avec lui. Un cocktail explosif pour la descente aux enfers !
Jeff Goldblum, ce type qu’on voyait tranquille à jouer les professeurs excentriques, se transforme en quelque chose de carrément flippant. On n’est pas prêt pour sa performance : il incarne un type qui passe de mec ordinaire à machine organique en mode insectoïde. La progression, maîtrisée au millimètre, te fait vivre chaque étape de sa métamorphose avec un réalisme atroce.
L’Oscar des meilleurs maquillages n’a pas atterri ici par hasard. On est dans le génie pur, le travail de maquillage et d’effets spéciaux est tel qu’on pourrait presque sentir la transformation physique en direct. Le processus de mutation, c’est pas juste des petites pustules ; on passe par des stades bien crades, entre les chairs qui se décomposent et la fusion progressive avec l’insecte. T’as vu The Thing ? La Mouche pousse encore plus loin le cauchemar visuel.
Geena Davis se glisse dans la peau de la petite amie de Brundle, et sa prestation est carrément impressionnante. Elle ne joue pas, elle vit son rôle. On ressent tout : le désespoir, la panique, l’amour inconditionnel. Elle devient le lien humain dans cet univers dégénéré. Franchement, sans elle, La Mouche perdrait de son intensité émotionnelle.
David Cronenberg, c’est pas juste un réalisateur, c’est un chirurgien de l’épouvante. En caméo, il incarne un gynécologue… la scène est assez mémorable, et elle te laisse avec un sentiment de malaise bien maîtrisé. Sa patte, son style clinique et méticuleux, c’est ce qui fait tout le charme de ce chef-d’œuvre de la SF horrifique. La caméra se pose là où il faut, accentuant le malsain avec une précision chirurgicale.
La Mouche, c’est une expérience que tu gardes en mémoire. Une fois que tu l’as vu, impossible de l’oublier. Ce film te marque, te hante, te dégoûte, mais t’attire. Entre la transformation démentielle de Jeff Goldblum, l’ambiance visuelle cauchemardesque, et la profondeur émotionnelle, La Mouche est une œuvre incontournable pour les fans d’horreur et de science-fiction. Chef-d’œuvre absolu ou supplice visuel, à toi de voir !
Plus de critiques sur https://www.instagram.com/oni_s_reviews/?hl=fr
Dans La Mouche, Cronenberg te plonge direct dans la sauce des mutations sans filtre. Ici, on n’est pas dans de la SF légère à la Star Trek, mais dans du sérieux : un biologiste de génie, Seth Brundle, décide de jouer au cobaye de sa propre expérience de téléportation. Et là, tout part en vrille, car une mouche squatte sa cabine et fusionne avec lui. Un cocktail explosif pour la descente aux enfers !
Jeff Goldblum, ce type qu’on voyait tranquille à jouer les professeurs excentriques, se transforme en quelque chose de carrément flippant. On n’est pas prêt pour sa performance : il incarne un type qui passe de mec ordinaire à machine organique en mode insectoïde. La progression, maîtrisée au millimètre, te fait vivre chaque étape de sa métamorphose avec un réalisme atroce.
L’Oscar des meilleurs maquillages n’a pas atterri ici par hasard. On est dans le génie pur, le travail de maquillage et d’effets spéciaux est tel qu’on pourrait presque sentir la transformation physique en direct. Le processus de mutation, c’est pas juste des petites pustules ; on passe par des stades bien crades, entre les chairs qui se décomposent et la fusion progressive avec l’insecte. T’as vu The Thing ? La Mouche pousse encore plus loin le cauchemar visuel.
Geena Davis se glisse dans la peau de la petite amie de Brundle, et sa prestation est carrément impressionnante. Elle ne joue pas, elle vit son rôle. On ressent tout : le désespoir, la panique, l’amour inconditionnel. Elle devient le lien humain dans cet univers dégénéré. Franchement, sans elle, La Mouche perdrait de son intensité émotionnelle.
David Cronenberg, c’est pas juste un réalisateur, c’est un chirurgien de l’épouvante. En caméo, il incarne un gynécologue… la scène est assez mémorable, et elle te laisse avec un sentiment de malaise bien maîtrisé. Sa patte, son style clinique et méticuleux, c’est ce qui fait tout le charme de ce chef-d’œuvre de la SF horrifique. La caméra se pose là où il faut, accentuant le malsain avec une précision chirurgicale.
La Mouche, c’est une expérience que tu gardes en mémoire. Une fois que tu l’as vu, impossible de l’oublier. Ce film te marque, te hante, te dégoûte, mais t’attire. Entre la transformation démentielle de Jeff Goldblum, l’ambiance visuelle cauchemardesque, et la profondeur émotionnelle, La Mouche est une œuvre incontournable pour les fans d’horreur et de science-fiction. Chef-d’œuvre absolu ou supplice visuel, à toi de voir !
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quelle chef d'oeuvre... Le film est a la fois un des meilleurs films de d'horreur jamais fait, et en plus c'est un des meilleur film de SF.Vrm Cronenberg a son sommet...
Histoire simple et efficace, le film est court mais tant mieux, ça suffit. Les effets ont bien veilli franchement ça passe encore aujourd'hui. Les personnages sont intéressants surtout celui de Jeff, La fin est franchement cool. Bonne découverte.
Film d'épouvante cultissime avec un Jeff goldblum excellent, peut être son meilleur rôle d'ailleurs.
Quelle prouesse au niveau des FX encore une fois pour l’époque, film d’horreur qui m’a entièrement surpris dans sa trajectoire, je m’attendais pas à ça et c’est encore meilleur que ce que j’attendais, mon premier Cronenberg est validé. L’histoire d’amour et la descente aux enfers du personnage, interprétée à merveille par Jeff Goldblum, du génie ! Qu’est ce qu’il est dégénéré le réalisateur pour avoir conçu ce film quand même bahaha.
Un super film de science-fiction qui est plein d’action ! Le scénario est top mais il manque d’horreur … à voir !
On retrouve dans ce film l’ambiance de grands classiques du cinéma fantastique comme « L’île de docteur Moreau » ou « Frankenstein » (dans sa première partie) et les thèmes du genre comme « La belle et la bête » ou « King Kong » (dans sa seconde partie) ; et c’est déjà bien jouissif. En plus il y a deux choses : une vraie bonne idée, cette mouche qui tel un grain de sable vient perturber les choses et générer une descente aux enfers Kafkaïenne cauchemardesque, et, une de ses marques de fabrique, la fascination morbide du cinéaste pour le corps et pour la chair. Une belle réussite du genre, malgré quelques ascpects de série B, très marquante.
Le dixième long-métrage de David Cronenberg, sorti en 1986, fait figure de film culte. Il aborde la mutation progressive en mouche d’un homme ayant utilisé la téléportation. Si l’histoire débute par une romance insipide entre un scientifique et une journaliste (Jeff Goldblum et Geena Davis), le thème de la mutation génétique prend progressivement place. Le réalisateur canadien explore la lente transformation physique du héros à l’aide d’une mise en scène comportant des effets horrifiques plutôt réussis. Seule la dégradation psychique aurait mérité un développement plus consistant. Bref, une œuvre de science-fiction sacrément originale.
Le scénario es vraiment bien, tout fonctionne bien dans ce films, qu’elle plaisir de voir un travail de maquillage/montage,effet spéciaux comme ça, c’est gluant, ça pullulent, ça gicle, ça fait plissé les yeux, a ne surtout pas regarder en VF les amis.
Classique d'horreur des années 80 réalisé par David Cronenberg, adapté d'une nouvelle de George Langelaan du même nom, "La mouche" propose le concept original d'un savant, qui, suite à une de ses expériences qui a mal tourné, se transforme petit à petit en mouche. L'horreur est réussie grâce à cette ambiance malsaine, la tension et toutes les images gores du film, les effets visuels n'ayant pas trop mal vieillis, ni le maquillage.
Le côté SF est un peu cliché mais on pardonne, même si ça parait peu crédible qu'un scientifique puisse faire de tels expériences chez lui, seulement en assemblant des pièces déjà toutes faites et tenter de le faire sur lui-même sans certitudes aucune.
Les trois personnages sont réussis mais Geena Davis est ridicule dans son rôle, elle regarde la mouche humaine comme si elle voyait un petit chiot mignon. Jeff Goldblum par contre, est excellent de bout en bout, son humour et la voix de Richard Darbois sont un vrai plus pour lui.
La musique de Howard Shore est pas mauvaise, angoissante à souhait et le rythme est soutenu. Très bon film culte.
Le côté SF est un peu cliché mais on pardonne, même si ça parait peu crédible qu'un scientifique puisse faire de tels expériences chez lui, seulement en assemblant des pièces déjà toutes faites et tenter de le faire sur lui-même sans certitudes aucune.
Les trois personnages sont réussis mais Geena Davis est ridicule dans son rôle, elle regarde la mouche humaine comme si elle voyait un petit chiot mignon. Jeff Goldblum par contre, est excellent de bout en bout, son humour et la voix de Richard Darbois sont un vrai plus pour lui.
La musique de Howard Shore est pas mauvaise, angoissante à souhait et le rythme est soutenu. Très bon film culte.
Ce film phénomène dès sa sortie, n'a pas trop mal vieilli, certes les ordinateurs en ont pris dans la lucarne, mais pour le reste, c'est plutôt assez contemporain, cela me fait penser à la série de films réalisé par Jacques Tourneur, dans les années 40/50; mais le sang en noir et blanc rend beaucoup moins bien. Ici, Cronenberg s'amuse à nous rendre malade tout autant que son personnage. La décomposition, processus de transformation est assez ignoble, pour autant ce n'est pas un film d'horreur, c'est un film romantique, quelle belle histoire d'amour!
Jeff Goldblum parfait dans ce grand corps, maladroit mais majestueux, son jeu est excellent il colle parfaitement à ce rôle.
L'impact qu'à pu avoir le film à sa sortie est tout aussi puissant aujourd'hui. Les effets spéciaux pourrait être bien meilleur aujourd'hui, mais pour ces années 80, c'est du grand art.
Et puis, cette touche eighties est inimitable, Cronenberg à la réalisation clivante passait sur une production grand public, mais il faut bien avouer que ces réalisations étaient et sont toujours complexes et pas toujours accessibles, là, ce n'est pas le cas.
Jeff Goldblum parfait dans ce grand corps, maladroit mais majestueux, son jeu est excellent il colle parfaitement à ce rôle.
L'impact qu'à pu avoir le film à sa sortie est tout aussi puissant aujourd'hui. Les effets spéciaux pourrait être bien meilleur aujourd'hui, mais pour ces années 80, c'est du grand art.
Et puis, cette touche eighties est inimitable, Cronenberg à la réalisation clivante passait sur une production grand public, mais il faut bien avouer que ces réalisations étaient et sont toujours complexes et pas toujours accessibles, là, ce n'est pas le cas.
"La Mouche" de David Cronenberg, sortie en 1986, est un très bon film horrifique qui transcende son genre pour explorer des thèmes d'identité, de transformation et de la condition humaine, faisant écho aux inquiétudes existentielles qui nous habitent tous. Ce film, mélange de science-fiction et d'épouvante, nous plonge dans le déclin tragique de Seth Brundle, incarné par un Jeff Goldblum à la performance exceptionnelle, dont l'humanité s'effrite au fur et à mesure que sa chair fusionne avec celle d'une mouche. La réalisation de Cronenberg, magistrale, utilise la métamorphose de Brundle pour sonder les abysses de l'âme humaine, la peur de l'altérité et la quête désespérée de perfection.
L'histoire, simple en surface, s'avère riche en couches sous-jacentes, reflétant les prouesses techniques et narratives du cinéma des années 80 tout en les transcendant. La transformation de Brundle, méticuleusement orchestrée à travers des effets spéciaux révolutionnaires pour l'époque, sert de miroir à nos propres mutations intérieures, nos peurs et nos désirs. La relation entre Brundle et Veronica, interprétée par Geena Davis, ajoute une dimension émotionnelle cruciale, rendant leur tragédie à la fois intime et universelle.
La bande originale, composée par Howard Shore, tisse un écrin sonore qui amplifie l'horreur viscérale à l'écran, sans jamais tomber dans la surenchère. Le choix de garder une esthétique visuelle sobre permet de concentrer l'attention sur la transformation de Brundle, rendant son inéluctable chute d'autant plus poignante.
Pourtant, malgré ces qualités indéniables, "La Mouche" n'est pas exempte de petites faiblesses. Par moments, le rythme s'essouffle légèrement, entravant l'immersion dans cet univers fascinant. De plus, certaines subtilités du scénario auraient mérité d'être davantage explorées pour enrichir la réflexion sur la condition humaine que le film entreprend.
En somme, "La Mouche" est une œuvre d'une puissance rare, qui, malgré de légères imperfections, réussit à captiver, à émouvoir et à horrifier, laissant une empreinte indélébile dans le paysage cinématographique. Sa capacité à marier profondeur thématique et prouesse technique en fait un incontournable, témoignant de la richesse que le cinéma de genre peut offrir lorsqu'il est mené avec intelligence et sensibilité.
L'histoire, simple en surface, s'avère riche en couches sous-jacentes, reflétant les prouesses techniques et narratives du cinéma des années 80 tout en les transcendant. La transformation de Brundle, méticuleusement orchestrée à travers des effets spéciaux révolutionnaires pour l'époque, sert de miroir à nos propres mutations intérieures, nos peurs et nos désirs. La relation entre Brundle et Veronica, interprétée par Geena Davis, ajoute une dimension émotionnelle cruciale, rendant leur tragédie à la fois intime et universelle.
La bande originale, composée par Howard Shore, tisse un écrin sonore qui amplifie l'horreur viscérale à l'écran, sans jamais tomber dans la surenchère. Le choix de garder une esthétique visuelle sobre permet de concentrer l'attention sur la transformation de Brundle, rendant son inéluctable chute d'autant plus poignante.
Pourtant, malgré ces qualités indéniables, "La Mouche" n'est pas exempte de petites faiblesses. Par moments, le rythme s'essouffle légèrement, entravant l'immersion dans cet univers fascinant. De plus, certaines subtilités du scénario auraient mérité d'être davantage explorées pour enrichir la réflexion sur la condition humaine que le film entreprend.
En somme, "La Mouche" est une œuvre d'une puissance rare, qui, malgré de légères imperfections, réussit à captiver, à émouvoir et à horrifier, laissant une empreinte indélébile dans le paysage cinématographique. Sa capacité à marier profondeur thématique et prouesse technique en fait un incontournable, témoignant de la richesse que le cinéma de genre peut offrir lorsqu'il est mené avec intelligence et sensibilité.
« The Fly » se présente comme une œuvre phare du cinéma de science-fiction et d'horreur, offrant une exploration brillante et dérangeante de la transformation et de l'identité humaine à travers la fusion d'un homme et d'une mouche. Le film, un remake du classique de 1958, plonge profondément dans les tourments physiques et psychologiques de son protagoniste, Seth Brundle (Jeff Goldblum), après qu'une expérience ratée ait fusionné son ADN avec celui d'une mouche. Bien que le récit commence de manière laborieuse, établissant une romance plutôt clichée entre Brundle et la journaliste Veronica Quaife (Geena Davis), le film excelle réellement une fois que la métamorphose grotesque commence. La séquence de transformation, marquée par des effets spéciaux de pointe, reste viscéralement impressionnante et perturbante, témoignant du talent de Cronenberg pour véhiculer l'horreur corporelle. La physicalité et la performance de Goldblum communiquent efficacement la descente tragique de Brundle, tandis que Davis offre un contrepoint poignant. Le succès du film ne réside pas seulement dans sa capacité à choquer, mais dans son aptitude à provoquer des réflexions plus profondes sur la condition humaine, consolidant son statut de classique dans les genres de l'horreur et de la science-fiction. WHITE FINGERS : LA PISTE SYSKIYOU (TOME 1) et LE CIMETIERE DES SQUAWS (TOME 2) (Amazon Kindle).
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