Avis sur Mommy

Ce film est vraiment magique! Xavier Dolan tu haut de ces 25 ans nous transporte dans son univers! Ce film qui raconte quelque chose qui pourrait nous arriver à tous est l'histoire d'un combat pour survivre entre une mère sans travaille et son fils ayant des troubles du comportements .
C'est un chef d'œuvre cinématographique !

Quel film canadien de Xavier Dolan aussi délicat que drôle, violent que tendre, délicat qu' abrupt et profond ! Très difficile d'en parler... J'ai adoré les deux personnages que sont la maman "Diane" ou "Die" (Anne Dorval) et l'amie d'en face magnifique Kyla (Suzanne Clément) qui sont incroyables. Pas besoin de paroles, les yeux, le visage, tout s'exprime en elles. La scène de karaoké aussi très touchante. C'est un film rond, une mécanique huilée et des rôles au cordeau. Réel plaisir.... Jamais entendu autant de fois "tabernacle" en l'espace de deux heures. A voir !!**

Un chef d'œuvre Québécois! Xavier Dolan est effectivement un réalisateur de talent précoce. Tout est beau dans ce drame violent. Les femmes sont belles, la réalisation est belle, ce qui donne à ce drame familiale toute sa puissance. Un moment de vie intense qui ne laisse personne indifférent. On tombera sous le charme de la mère Diane, actrice incroyable.

Un film très puissant sur la relation mère-fils magnifiquement interprété par Anne Dorval... On ne ressort pas indemne d'un tel film...

Xavier Dolan expose tout son talent et s'impose parmi les meilleurs réalisateurs du moment !
L'une des perles du Festival de Cannes 2014, c'est Mommy, à l'instar d'un grand nombre, le nouveau film du très jeune Xavier Dolan (24 ans) n'a pas eu le droit à la Palme d'Or mais s'est contenté du Prix du Jury partagé avec le film de Godard. Le film aurait mérité un meilleur prix pour toute sa qualité scénaristique, visuelle, et ses performances artistiques incroyables ! Le point faible du film pourrait être sa fin trop longue et qui insiste trop lourdement sur un dénouement pas si fin. Cependant Mommy demeure l'un des films qu'il faut s'empresser d'aller voir au cinéma pour profiter au maximum de cette expérience qui est aussi visuelle !

Auréolé du Prix du Jury à Cannes et encensé par la critique, le dernier Dolan s’affichait directement comme étant le film à voir de ce mois d’octobre.

« Mommy », véritable bouffée d’air frais autant visuel que conceptuel, caractérise les différentes couches d’une société s’enfermant systématiquement dans un quotidien générationnel. Dolan propose ici trois personnages qui sont chacun prisonniers de leur passé et qui blessés, vont se reconstruire. Humanisant et aspirant l’iconisation de ses personnages, le petit prodige québécois insuffle sa vision de la réalité sans jamais idéaliser ou déparer ses propos. Dolan édifie son trio sans jamais les juger, les enfermant dans un cycle d’identification permanant, à la recherche d’une autosuffisance fantasmée car inaccessible. Prônant le réel plutôt que le fictionnel, le jeune réalisateur québécois offre des scènes d’une profondeur et d’une émotion aussi vérace que bluffant. Au niveau de la réalisation, on retrouve la pâte Dolan, esthétiquement irréprochable quoiqu’un peu rébarbative à certains moments, son côté contemplatif qui lui est souvent reproché est ici plus nuancé. On ressent à travers sa mise en scène une forme de maturité, arrivant à contrôler de manière moins exagérée son visuel, tout en se lâchant à certains moments, proposant des images et des cadrages sublimes. J’ai par contre une petite réserve sur l’utilisation du format 1 : 1 qui malgré sa faculté à immiscer et concilier le spectateur avec l’univers du film, aurait pu être évitable, à mon sens injustifié. L’utilisation de la musique est très importante dans la filmographie de Dolan. Une nouvelle fois, elle occupe un rôle majeur dans « Mommy ». Elle exprime à la fois la mélancolie, la détresse des personnages, mais aussi leur force, cette union qui leur permet d’avancer ensemble est de goûter à cette vie qui ne semblait pas leur être destinée. La musique extra-diégétique particulièrement présente dans le film crée une atmosphère proprement électrique révélant chez Dolan une mélomanie prononcée et particulièrement inspirée. Côté acteur, Dolan sait écrire des rôles de femmes, et le prouve une nouvelle fois en offrant à Anne Dorval un rôle de mère hallucinant. Antoine-Olivier Pillon est quant à lui, incontestablement une révélation, démontrant une brutalité et une sensibilité déconcertante.

En conclusion, Xavier Dolan signe une nouvelle fois une petite perle cinématographique, bouleversante et pleine d’émotions, un peu trop longuet à mon goût. Sans crier au génie, « Mommy » s’avère être incontestablement l’un des meilleurs films de cette année, et ce à seulement 25 ans. Chapeau l’artiste !!!

Xavier Dolan surprend et boulverse .. De l'humour dans les dialogues, des scènes superbes, des acteurs hyper touchants ! Le gamin et sa Mommy sont magnifiques ... Un drame intimiste extrêmement prenant..

un film fort, des personnages qui s'entrechoquent et se confortent, une fin dramatique...qui tue tout espoir...

C'est après tout le vacarme médiatique provoqué par cette nouvelle réalisation signée par le nouveau petit prodige du cinéma Xavier Dolan, que j'ai cédé à la pression. J'avoue, au début j'avais un peu envie de boycotter ce film, le battage médiatique a quelque peu tendance à me rendre allergique... Mais d'un autre côté j'avais un besoin permanent de voir ce film pour le découvrir, lui et son réalisateur.

Dolan décide donc d'explorer la thématique de la relation mère/fils à travers un duo bien singulier, incarné par Diane, mère veuve et fauchée, et Steve, l'adolescent turbulent, fantaisiste et aux violents accès de colère. Difficile d'essayer de résumer ce film qui nous fait partir dans un sens, puis dans l'autre, avancer, reculer... On suit avec un certain entrain, mais également un certain désespoir, le quotidien des deux protagonistes, souvent menés à s'affronter à cause des problèmes qu'ils rencontrent perpétuellement. Ils se lient d'amitié avec Kyla, la voisine d'en face, qui elle-même va retrouver une certaine joie de vivre à la rencontre de ce couple atypique, mais également constater les tensions auxquelles ils sont mutuellement confrontés. Je dois dire que j'ai été rapidement séduit par cette histoire qui jongle avec une facilité déconcertante avec nos émotions, en sachant nous faire rire, puis nous ramenant à la dure réalité à la scène suivante.

Le rendu est authentique, on se croit vraiment témoins de la vie quotidienne de Diane et de Steve, notamment grâce au format de la caméra choisi, donnant à ce film des faux airs de film amateur. Mais qu'on ne s'y trompe pas, l'amateurisme n'a ici pas sa place.

spoiler: Même si on voit la progression du fils tout au long du film, avec cet espoir qu'il finisse par redresser la barre et réaliser ses rêves, le rêve même de la mère, dans la voiture au départ pour l'hôpital psychiatrique, nous fait littéralement passer du happy ending, à la sortie du rêve qui nous fait admettre la triste fatalité. La scène de fin où le fils court vers la vitre représente ce qu'est le film-même : la quête de la liberté, et la perspective d'une répétition perpétuelle des échecs du fils dans cette quête. On en déduit que la chute qui s'ensuit est probablement mortelle, signifiant que le fils préfère mourir libre que de moisir en camisole de force, et surtout qu'à travers cet ultime instant de liberté, ses chances d'un jour réussir à contrôler son comportement violent et à éponger ses dettes étaient désespérées.

Ce film raconte le quotidien d'une mère qui s'accroche comme elle peut pour ne pas laisser son fils sombrer. Chaque jour est une épreuve pour elle. Elle ne veux pas l'abandonner mais en même temps elle ne sais pas comment gérer ses crises. Elle fait tout pour l'aider mais peut-elle le sauver de lui-même ? Une histoire dure parfois violente. Triste aussi tant l'espoir de cette famille semble étriquée. Un film émouvant surtout parce qu’il nous plonge avec beaucoup de réalisme dans la fragilité et la sensibilité de cette famille en détresse.

L'ouragan cinématographique de 2014, et à tout point de vue! On peut en vanter des qualités dans le cinéma de Xavier Dolan: un sens du tempo assez unique en son genre, un soin presque obsessionnel apporté au cadre et à la photo, une direction d'acteur ébouriffante (Anne Dorval mérite tous les prix d'interprétation du monde), bref on sort de "Mommy" avec l'incontestable confirmation que le jeune Xavier est bien un surdoué. Mais ce qu'il y a de réellement fascinant ici (et prometteur pour la suite de la carrière du monsieur) est incontestablement son écriture. On part du plus simple des postulats (Une mère veuve récupère son fils à problèmes) dans lequel on plonge trois personnages totalement archétypaux (la maman bafouée qui tente de garder bonne figure et bonne humeur, le môme violent, la voisine brisée qui n'arrive plus à s'exprimer) chez n'importe quel autre cinéaste, on aurait sombré dans le pathos dégoulinant et le sordide social larmoyant. Dolan préfère, et c'est tant mieux, plonger ses persos dans une marmite frémissante qui ressemble simplement à la vie: Chaque moment de gravité est contre-balancé par des séquences de légèreté entraînantes et souvent drôles, chaque victoire des personnages sur eux-même débouche sur une nouvelle rupture inévitable, chaque sentiment exprimé est remis en cause par des impulsions non contrôlées. Cette lucidité sur la dualité de la nature humaine, celle qui fait baisser les bras par simple fatigue ou qui encourage à lutter sur un simple éclat de rire, est accentuée par un détail (la loi S-14, qui ouvre et clos le film) qui relève pourtant de la science-fiction. C'est sûrement en terme de mise en scène que le cinéma de Dolan trouvera un jour ses limites, car avant d'être le génie qui enchante les critiques, Dolan est avant tout un vrai malin qui sait recycler: on a sans cesse l'impression de voir du Gus Van Sant passé à la moulinette Tarantino. Le réalisateur soigne ses ralentis esthétisants, cite ça et là quelques icônes pop (la langue tirée des Stones), s'amuse du format de son image pour mieux élargir les horizons de ses antihéros quand le temps le permet, use et abuse de la musique en réussissant carrément à rendre euphorisant un tube ringard de Céline Dion! Bref, "Mommy" est LE drame incandescent et imparable d'un metteur en scène dont les immenses qualités narratives finiront par être pointées du doigt comme d'intolérables défauts dans ses prochains longs métrages. Dualité de la nature humaine oblige, tabernacle!

Mommy, c’est d’abord une histoire qui peut sembler banale sur le papier mais qui devient extraordinaire à l’écran. Le grand fan de Titanic qu’est Xavier Dolan nous emmène dans un futur proche, très proche, mais fictif. Nous sommes au Canada. Et nous faisons la connaissance de Diane, jeune femme veuve, sur la paille, et qui doit faire face au caractère violent et incontrôlable de son fils bipolaire aux allures d’un Gilbert Grape du XXIe siècle, Steve. Ils font la rencontre de leur voisine, Kyla, qui souffre de bégaiement. En bref, des personnages au coeur d’une société hostile, qui forment alors un cercle intime qui va les renforcer, ou plutôt, les faire évoluer, pour surmonter les difficultés rencontrées.
A cela, Xavier Dolan y rajoute toute la profondeur qu’un récit doit acquérir pour étinceler : plus qu’une œuvre sur la relation fusionnelle entre une mère et son fils, ou amicale et complice avec un voisin, Mommy est un film sur l’adaptation dans un milieu peu favorable, la reconversion dans une nouvelle vie, et surtout, sur l’attachement. La crédibilité du film tient quant à elle à la performance des acteurs, chacun en parfaite symbiose avec leur personnage et leurs partenaires de jeu.
Notre génie de la transposition d’un sujet lourd sous une forme plus souple nous propose aussi un mélange intelligent entre drame et comédie, film d’auteur et film populaire, fantaisiste et réaliste, léger et profond, décalé et sérieux, terne et coloré. Tout un mic-mac surfait mais savamment structuré pour une œuvre qui ne manque pas de rythme, lui-même orchestré par des musiques malicieuses. Céline Dion, Oasis, Lana Del Rey ou Andrea Bocceli… Ultra-populaires, elles nous parlent et nous rapprochent des personnages du film tout en nous procurant un sentiment encore plus virulent dès qu’elles débarquent dans des séquences toujours marquantes. Marquantes par la présence de cette musique justement, mais aussi par la truculence des dialogues… (trop ?) souvent vulgaires.
C’est dans ce contexte que... la suite à lire sur Super Bobine !

Ce film a été récompensé par le Prix du Jury au dernier Festival de Cannes et on comprend pourquoi. Xavier Dolan nous livre une histoire bouleversante qui ne peut pas laisser indifférent... sauf si vous êtes allergique de l'accent québécois

Douceur, larme et bonheur ! Graphiquement et musicalement incroyable ! Rythmé et dansant, vibrant ! Histoire merveilleusement triste, malheureuse !
Parfaite réalisation, Xavier Dolan est un vrai artiste, transmetteur d'émotions ! Casting parfait ! La femme n'est plus un objet, c'est un êtres à part entière !
Mommy est un film parfait ! Il est addictif, les scènes ne nous lasse jamais !

C'est une très bonne comédie dramatique. Triste , émouvante , drôle ... L'accent québécois m'a un peu bloqué que le début mais au final ça rajoute une touche d'humour . Le cadrage 4/4 et les effets de style sont remarquables . Les acteurs (surtout la mère ) jouent bien . Seul bémol les blagues racistes du débuts ne m'ont pas plu et je pense qu'on pouvait s'en passer