Derniers Avis sur Il était une fois en Amérique

Ce film dramatique dans le même style que le Parrain, nous montre l'histoire de Noodles à travers plusieurs timeline. Malgré une durée de 3 heures 50 le film ne parait pas long grâce aux différents changement de temps et à l'histoire de cette bande. Robert De Niro est excellent dans son rôle et Sergio Leone signe encore une fois un grand film de cinéma.

"Once upon a time in America" Je ne vais évidemment pas remettre en cause le statut culte d'une oeuvre immense et unanimement célébrée, réalisée par l'un des plus grands cinéastes.
Sergio Leone justement, livre ici une histoire en temporalité, ce qui peut être intéressant, mais cela est fait façon puzzle. De plus les scenes sont longues, donc il faut suivre la trame scenaristique.
L'érotisme est excessive je trouve, tous les personnages féminins sont uniquement cantonnés à assouvir les pulsions sexuelles des protagonistes.
On retrouve quelques personnages secondaires sous-exploités, tous brillamment mis en scène, mais qui ne donnent pas grand chose mis bout à bout.
Certaines scènes avec certains personnages font un peu tâches. Déçu par le dénouement du film.
Au rang des forces du film, évidemment on retiendra la photographie hallucinante, la splendeur des décors hors-normes, la reconstitution des rues de New-York et leur évolution au cours des différents âges du récit, le génie du montage et les transitions dantesques entre les époques. Et bien entendu la présence du Maestro, Ennio Morricone.

Je l'ai clairement regarder pour enrichir ma culture ciné . J'ai bien aimé dans l'ensemble : les acteurs ( De Niro en tête bien-sûr ) , la réalisation , la musique , l'histoire , la reconstitution de New-York ( Brooklynn plus précisément , puisqu'on y voit la fameuse vue du pont qui va vers Manhattan ) . La durée : 3h50 c'est long , je l'ai donc regardé en 4 épisodes d'1h , comme une mini-série et c'est très bien passé comme ça . Seul bémol : la fin ; floue et ambigue ( que comprendre du sourire de De Niro à la dernière image - il y a plusieures théories qui circulent sur la toile ) . Ce qui m'a surtout gêné , c'est de se taper 4h pour pas bien comprendre au final ... Léone aurait pu conclure sur une fin claire et nette à la Parrain 2 .

Vous voulez un réalisateur, une histoire, de l'amour, des acteurs, des second rôles, des flashback, des actrices, de la violence, des costumes, de l'amitié, de la jeunesse, du suspens, du sexe, des décors, des pleurs, des fusillades, de la musique, de l'humour, du travelling, du thriller, de la nostalgie, de la mort, du fantastique, de la vieillesse, de la haine, de la photographie, des fusillades, des souvenirs, du maquillage, des stars du cinéma, un scénario, de la beauté , un compositeur, du sang, des prises de vue, des méchants, de l'affection, du rire, de la comédie, de l'émotion, de l'espoir, de la bagarre, de la trahison, de l'effroi, du drame, des plans fixes : le tout de qualité : Il était une fois en Amérique

Un conte donnant un chef d'oeuvre.

"Le temps qui passe, l'histoire... Ce film est bouleversant de par son côté mélancolique, avec ses thèmes d'amour, de business et d'amitié. Si vous aimez les films de gangsters, vous serez servis."

Le chef d œuvre absolu de tout les temps!
Ne vous laissez pas impressionné par la durée du film.
Sergio Leone,un maître.

Avec Il était une fois en Amérique, Sergio Leone signe une œuvre monumentale, un testament cinématographique qui transcende le temps, les genres et les conventions. Ce film n'est pas simplement une saga criminelle ; c'est une exploration intransigeante de l'âme humaine, tissée avec la minutie d'un maître artisan. Portée par des performances bouleversantes, une narration complexe et une esthétique visuelle époustouflante, cette fresque sur la mémoire, la trahison et l'obsession est l'un des piliers du cinéma mondial.

Leone manipule le temps comme un peintre mélange ses couleurs. À travers des allers-retours entre les années 1920, 1930 et 1960, il déconstruit la linéarité pour tisser un récit où chaque scène est une pièce essentielle d’un puzzle émotionnel. Cette structure non linéaire reflète les souvenirs fragmentés de Noodles, magnifiquement interprété par Robert De Niro, et nous plonge dans son univers introspectif. L'histoire oscille entre l’innocence perdue de l’enfance et les désillusions cruelles de l’âge adulte, dressant un portrait brutal mais sincère des ambitions humaines.

Au cœur de cette épopée, l'amitié tumultueuse entre Noodles et Max (incarné par un James Woods magistral) est le moteur du récit. Max, figure magnétique et impitoyable, incarne l’ambition dévorante, tandis que Noodles est rongé par le poids des regrets et des choix irrévocables. Leur dynamique est le reflet des contradictions humaines : loyauté et trahison, amour et violence, désir et perte. Deborah, jouée par Elizabeth McGovern, est à la fois un rêve inaccessible et une ancre émotionnelle, tandis que les personnages secondaires enrichissent le tableau avec des nuances subtiles.

Chaque plan de Il était une fois en Amérique est une œuvre d'art en soi. La caméra de Tonino Delli Colli capte avec une précision et une poésie inégalées les ruelles sombres des ghettos new-yorkais, les intérieurs somptueux et les paysages qui semblent suspendus hors du temps. Leone mêle une intimité poignante à une ampleur épique, créant des séquences qui marquent à jamais la mémoire du spectateur. Qu'il s'agisse d'une simple conversation ou d'une scène de violence brutale, chaque moment est imprégné d'une intensité viscérale.

La musique d'Ennio Morricone élève le film à des sommets inaccessibles. Son utilisation du thème de Deborah ou de la mélodie envoûtante de la flûte de pan transcende les images, ajoutant une dimension émotionnelle qui touche l’âme. Chaque note semble émaner directement des personnages, exprimant ce que les mots ne peuvent dire. Cette fusion parfaite entre image et son crée une expérience sensorielle unique.

Le film ne cherche jamais à flatter ou à réconforter. Il expose la brutalité de la vie, les blessures de l’âme et les complexités des relations humaines avec une honnêteté troublante. Les scènes de violence, souvent difficiles à regarder, ne sont jamais gratuites ; elles servent un propos plus vaste sur la nature humaine, sur les cycles de destruction et de rédemption.

Bien que profondément enraciné dans l'histoire américaine, Il était une fois en Amérique transcende son contexte pour aborder des thèmes universels : la fragilité de la mémoire, le poids des regrets et la quête éternelle de sens. La fin, volontairement ambiguë, laisse le spectateur méditer sur les choix de Noodles et sur la nature de son existence, ajoutant une couche supplémentaire de profondeur à un film déjà riche en symbolisme.

Malgré un accueil initial mitigé aux États-Unis en raison d’un montage tronqué, la version originale de Leone s’est imposée comme un chef-d’œuvre incontesté. Aujourd’hui, Il était une fois en Amérique figure parmi les œuvres les plus acclamées du cinéma, souvent comparée à Le Parrain pour sa portée et son ambition, mais avec une identité qui lui est propre.

Il était une fois en Amérique n'est pas simplement un film, c'est une expérience qui transcende les limites de la narration cinématographique. Sergio Leone a créé une œuvre qui défie le temps et invite chaque spectateur à plonger dans les méandres de la mémoire, de l’amitié et des rêves brisés. Chaque visionnage révèle de nouvelles couches de signification, solidifiant son statut de pierre angulaire du cinéma.

Ce qui rend ce projet « Il était une fois en Amérique »si vivant et riche, ce sont ses contradictions fascinantes : entre le réalisme historique minutieux et la nature mythique de l'histoire, l'abondance de détails enfantins contrastant avec l'estompage des figures parentales, ainsi qu'entre un style de mise en scène opératique et l'intégration d'éléments imprévisibles, y compris la performance exceptionnelle de Robert De Niro. Chaque scène est dense et riche, et le film est reconnu comme l'un des plus beaux au monde, tout y étant sublime. La fresque déconstruite de la vie d'un gangster reflète à la fois l'enfance et la maturité, et est considérée comme le chef-d'œuvre ultime de Sergio Leone. Avec ses trois heures quarante d'action, de rebondissements et de morceaux de bravoure, « Il était une fois en Amérique » est un très beau film, une longue et lente balade ponctuée de violence. C'est de la belle imagerie, avec des décors superbes et des comédiens hors pair. Cette fresque crépusculaire et testamentaire concentre tout le savoir-faire du grand metteur en scène, ses thèmes, ses obsessions, mais également ses ambiguïtés et ses zones d'ombre. WHITE FINGERS : LA PISTE SYSKIYOU (TOME 1) et LE CIMETIERE DES SQUAWS (TOME 2) (Amazon Kindle).

Une fresque noire qui va bien au-delà d'un Sergio Leone classique. Sans conteste un des meilleurs films de tous les temps. De Niro et Woods à leur top niveau.

Rien à dire, mon film préféré de tous les temps. J'ai du le voir plus de 10 fois depuis sa sortie.
J'ai tout aimé, les acteurs, la musique.....

Indice plaisir 4/5,
Indice rythme 3/5,
Indice psychologique 5/5,
Indice jeu d'acteur 5/5,
Indice qualité cinématographique 4/5,
Indice populaire 2/5,
Indice originalité 5/5,
Indice chef d'oeuvre 5/5,

Un chef d'œuvre comme on en voit plus aujourd'hui, à quelques rares exceptions.
Une fresque magnifique. Une épopée, longue, dense sur plusieurs temporalités.

Un très grand film mais pas accessible à tous.
L'aspect contemplatif et lent peut en dérouter certains à l'heure du zapping.

Du Grand, du très très grand cinéma. Tout est parfait, dans le moindre detail. Une bande originale extraordinaire.
Magnifique mise en exergue du New-York des années 30, de la violence et de la corruption.
Ah, Sergio !!! Du cinéma comme ça, ça n’existe plus vraiment ! Merci !!!!!!

Par certains côtés je vois aussi Sleepers de Levinson. Peut-être parce qu’il s’agit d’une bande de potes inséparable aussi de 1996.

Un film colossal sur la mémoire, la nostalgie, la vérité, la violence, New York (le film contient le plan new-yorkais le plus emblématique jamais réalisé), le tout dans une ambiance légèrement onirique. La construction du film est admirable et fantastique, naviguant de façon élaborée entre les époques. Quentin Tarantino avait l'habitude de classer ce film parmi ses favoris et il est facile de voir à quel point l'étonnante construction non-linéaire de ce film a eu une influence majeure sur son écriture.

Les personnages, des gangsters, posent problème. Ils sont pour la plupart grossiers, violents, sans éducation, méchants, égoïstes et brutaux. On n’a pas vraiment envie de passer des heures avec eux. C’est un peu comme ‘Goodfellas’ de Scorsese. Mais comme pour Goodfellas, la grande qualité du film et du jeu des acteurs (De Niro, phénoménal) emporte tout sur son passage et efface tout doute. C'est une grande œuvre, une grande épopée.

3h40 d'ennui. Probablement le film le plus surcôté que j'ai vu. Un enfer sans nom du début à la fin. Bon courage.

Très long, surtout si on n'apprécie pas de Niro. Les scenes de viols sont filmées de manière très désinvolte. Quant à l'histoire de gangsters elle est plutôt réussie mais la fin est un peu décevante.