Derniers Avis : Il était une fois en Amérique - Page 9

Un chef d oeuvre
Le dernier film de Leone est parfait
Une B.O de Morricone excellente et captivante , riche en émotions comle le film qui nous expose 3 temporalites différentes mais interressantes.
Une realisation excellente comme son scénario.
Des acteurs grandioseq mais surtout un DeNiro à son paroxysme.
Un film marquant trop peu cité.

Un des films les plus légendaires de l'histoire du cinéma.
La face cachée de l'iceberg ...
Pour aimer ce film, il faut aimer le cinéma.

Cinq avant sa mort, l'inégalable Sergio Leone conclut sa trilogie consacrée à l'histoire des Etats-Unis, après Il était une fois dans l'Ouest et Il était une fois la révolution. Oeuvre testamentaire du réalisateur italien, Il était une fois en Amérique aboutit après plus d'une année de tournage entre New-York, Toronto, Rome, Venise, et même Paris. Aujourd'hui classé comme l'un des plus grands films de l'histoire du cinéma, ce (très) long-métrage reste difficile à classer et regroupe plusieurs genres à lui tout seul. Loin d'être uniquement un film de gangsters, il s'agit également de l'histoire dramatique d'une bande de cinq amis d'enfance, d'une romance idyllique mais tourmentée, ainsi que d'une fresque historique présentant quarante années de l'histoire contemporaine américaine, des années 1920 aux années 1960.
A travers cette oeuvre ayant demandé des moyens financiers énormes et une douzaine d'années de travail, Sergio Leone déroule le fil d'une histoire inspirée d'un roman de l'écrivain américain Harry Grey et adaptée dans un scénario de 317 pages. Un projet ambitieux sur Leone a préféré se concentrer, écartant par la même occasion sa participation à l'adaptation du roman de Mario Puzo : la saga du Parrain. D'ailleurs, il serait raisonnable d'apporter une précision lorsqu'on se lance dans la comparaison de ces deux films contemporains, aux aspects semblables. En effet, bien que s'inscrivant dans le milieu mafieux, il s'agit là de leur seul point commun car Il était une fois en Amérique aborde bien plus de thématiques et le schéma narratif se rapproche davantage du tableau complexe de 40 années d'une vie mouvementée, plutôt que d'un centrage sur le milieu mafieux sicilien.
Une fois la longue difficulté de trouver un producteur résolue, Leone se lance dans son projet et collabore pour la huitième fois avec un autre artiste de génie : Ennio Morricone. Une entente dont il sort une musique exceptionnelle et inoubliable (qui est d'ailleurs produite près de dix ans avant la sortie du film tant sa mise en oeuvre a été longue), qui retranscrit à la perfection la mélancolie des souvenirs d'enfance du personnage principal. Précisons d'ailleurs, sans dévoiler la moindre trame du scénario, que ce chef d'oeuvre musical est magnifié par une scène légendaire du cinéma, au ralenti et au pied du pont de Manhattan, que l'on peut d'ailleurs apercevoir sur l'affiche du film.
Après une dizaine d'années de préparation, Sergio Leone achève enfin la réalisation de son projet. Toutefois, une autre épreuve l'attend face aux producteurs, décidés à raccourcir la durée de l'oeuvre. Initialement, le réalisateur italien pensait que la durée idéale du film serait de 6 heures. Mais la Warner Bros, qui le produit, est quelque peu refroidie à l'idée d'un tel gouffre financier, quelques années seulement après l'échec du film 1900, d'une durée de plus de 5 heures. Un premier montage de 4 h 25 est donc soumis, mais il est refusé par la production. Sergio Leone se résout donc à effectuer plusieurs coupages, jusqu'à atteindre la version que l'on connait aujourd'hui de 3 h 41. C'est cette version qui a été diffusée en Europe, mais il faut savoir qu'à l'époque, la Warner Bros n'était toujours pas convaincue et a distribué le film dans les salles américaines en effectuant son propre découpage, raccourcissant le film à une durée de 2 h 19. Cette modification entraîna la suppression d'un certain nombre de scènes essentielles à la compréhension du film et dénatura totalement la nature de l'oeuvre, ce qui provoqua un scandale et démoralisa Sergio Leone, qui ne tourna plus aucun film jusqu'à sa mort. On remercie donc la Warner Bros pour avoir fait preuve d'une telle étroitesse d'esprit...
Mais depuis, et fort heureusement, la version de 3 h 41 a été réhabilitée et consacrée comme l'une des meilleures créations de l'histoire du cinéma. Toutefois, ce film est également l'un des plus sous-estimés auprès du grand public car il ne profite pas de la notoriété qu'il mériterait. Peut-être est-ce justement en raison de sa durée qui a du refroidir plus d'une personne. Pourtant, se laisser porter par l'univers de Sergio Leone et faire confiance à son talent reste une assurance pour vivre une expérience profondément humaine.
Pour le casting, de nombreux acteurs et actrices ont été approchés, mais la distribution finale offre tout de même de belles têtes d'affiches. D'abord, évidemment, l'indétrônable Robert de Niro, aussi à l'aise dans l'incarnation d'un rôle mafieux que ne l'est son acolyte Joe Pesci, également présent à l'affiche après leur rencontre dans Raging Bull (1980) et avant Les Affranchis (1990) et Casino (1996). Ensuite, l'apparition au cinéma de Jennifer Connelly, qui tient son premier rôle dans la peau de Déborah dans l'âge de l'enfance.

Ce n'est pas fanatiquement un chef-d'œuvre mais les sujets du scénario sont maîtrisés, une longue mise en scène profonde dans l'Amérique sociale complexée des gangsters virulents. L'une des réalisations légumineuses les plus crues de Msieur Western Spaghetti italien, parce qu'on est en 1984 et que c'est l'ultime film avant le pied vers le chemin du néant, goodbye sir. Que de fabuleuse poésie pour l'inspiration du cinéma de Martin Scorsese, Brian De Palma et ces gangs mafieux d'Al Capone corruption macho mode on prohibition and off, n'oublions pas les films d'horreur Aliens. Alors qu'auparavant, ce fut bien les arts martiaux et autres samouraïs pour les duels de cowboy des chemins de fer dans l'ouest américain, c'est cool.

Un film que j'avais vu en salle, à sa sortie, en 1984 et qui m'avait marqué. Variation sur l'amitié et la trahison, thèmes léoniens par excellence, sur la mémoire et le destin, accompagnée d'une musique sublime.

Comment il est possible de faire un film aussi génial c'est vraiment de la magie comment il a inventé ces personnages qui sont des enfants jusqu'à ce qu'ils deviennent des vieillards avec une histoire gangster c'est un film de gangster ces enfants pauvre ou perdu ne voulait faire aucun mal mais c'était des pauvres débrouillars pour vivre et quand ils ont grandis ils sont devenus des gangsters le film dure 3h40 au bout de 2h tu as pas envie que ça s'arrête donc c'est bien que ça dure 3h40 j'ai jamais vu un film aussi dingue pour ceux qui ont aimé casino et les affranchis de Scorsese je leur conseille vivement ce film un vrai chef-d'œuvre
le top niveau

Ce navet attire les bâillements. Leone (dont les tics répétitifs de réalisateur agacent) multiplie les flash backs avec musique romantique et ralentis.
Le film a terriblement vieilli et fait ringard.

Un film de gangsters à l'ancienne !
C'est bien joué, les mecs ont de la gouaille, excellente reconstitution. Néanmoins c'est d'un ennui mortel et cela s'étire inutilement en longueur.
Je n'accroche définitivement pas avec le genre, enfin surtout à l'époque.

Sans doute touche-t-on ici ce qui fait du cinéma un art populaire par excellence.
Intelligent, touchant, violent, grandiose, ambitieux... et pourtant à la porté de tous. Les qualificatifs manquent pour qualifier ce film, qui frise la perfection.

Servie par la sublime musique d'Ennio Morricone, la caméra de Sergio Leone sait se faire virtuose et pourtant sait aussi s'effacer devant une histoire. Tout est ici fait pour ce simple but. Raconter.

Difficile de ne pas considérer "Il était une fois en Amérique" comme un chef-d'œuvre, le film ultime de gangsters. J'ai surtout apprécié la première partie du film sur l'enfance du personnage principal, avec les décors superbement reconstitués du New-York du début XXème. Le reste est du solide, Leone mélangeant tous les codes du film de gangsters actuels, avec des fusillades, une bonne dose d'amour, et surtout cette histoire d'amitié liant cette bande d'amis jusqu'à la mort. Le tout avec la maestria du réalisateur italien, qui livre ici une leçon de cinéma à tous les niveaux.

Un chef d’œuvre à couper le souffle amené par des acteurs de génie, une musique sublime, que dire de plus, c’est mon film préféré

Prenez trois jours de vacances, dormez un jour ou deux, mangez bien et faites bien tout ce qu'il faut pour ne pas être dérangé, coupez tous les téléphones et autre bidules du 21ème siècle, fermez les rideaux, installez-vous confortablement, et regardez Il Etait Une Fois en Amérique. Vous comprendrez alors ce que le cinéma est un art, et que la grâce fait sublimement du bien.

Quoi dire quand tout est bon ? la musique , les scenes, la lumière, le jeu des acteurs, des la premiere minute on est happé , on entre dans un monde-autrefois
Du grand art !

Vu les notes de la presse et des spectateurs je m’attendais à mieux. Les allers-retours dans le passé lointain, récent et le présent m’a déjà un peu déplu car, si dans certains films c’est bien fait, ici j’ai trouvé cela brouillon et embrouillant pendant la première demi-heure où j’ai vraiment lutté pour voir la suite. J’ai également regretté pas mal de longueurs dans un récit qui aurait pu se passer de quelques passages inutiles. De Niro est excellent en Noodles et le maquillage qui le fait vieillir est remarquablement bien réalisé !

Je me suis régalée ces derniers jours en revoyant les Sergio Leone.. La série des westerns spaghettis tout d'abord et pour finir ce dernier chef d'oeuvre qui clos la série . L'histoire de l'Amérique des westerns jusqu'a la prohibition. Aprés avoir également visionné un documentaire sur Sergio Leone, les gens qui l'avaient connus, ses acteurs et bien entendu Ennio Morricone dont on pense à tort qu'ils étaient en symbiose alors qu'en vérité, leur relationnel ne fut pas aussi simple qu'on pourrait le penser. Qua cela ne tienne, à eux deux, ils nous ont donné d'excellents chefs d'oeuvre