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Votre avis sur Melancholia ?
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Melancholia est un film éblouissant, sombre, poétique et très étrange.
Le film commence par une introduction avec des images aussi belles que des tableaux dans un musée.
Kristen Dunst tient un rôle aussi déprimant qu'étrange et mystique.
Charlotte Gainsbourg et Kieffer Sutherland sont également très bons dans leurs rôles.
La tension est palpable dans la première partie du film, on ne sait pas à quoi s'attendre, l'atmosphère est très étrange, les personnages et leurs réactions également, l'étonnement se fait très vite ressentir.
La seconde partie fait également ressentir du malaise, de l'incompréhension, de la tristesse et de la beauté.
Là où la première partie était plus lente, la seconde partie avance beaucoup plus vite dans sa trame, ce qui équilibre la longueur du film.
Le film commence par une introduction avec des images aussi belles que des tableaux dans un musée.
Kristen Dunst tient un rôle aussi déprimant qu'étrange et mystique.
Charlotte Gainsbourg et Kieffer Sutherland sont également très bons dans leurs rôles.
La tension est palpable dans la première partie du film, on ne sait pas à quoi s'attendre, l'atmosphère est très étrange, les personnages et leurs réactions également, l'étonnement se fait très vite ressentir.
La seconde partie fait également ressentir du malaise, de l'incompréhension, de la tristesse et de la beauté.
Là où la première partie était plus lente, la seconde partie avance beaucoup plus vite dans sa trame, ce qui équilibre la longueur du film.
Dans l'odyssée cinématographique qu'est "Melancholia" de Lars von Trier, nous sommes invités à un festin visuel et émotionnel qui défie autant qu'il délecte. Ce film, tissé de somptueux visuels et d'une intensité émotionnelle brute, nous entraîne dans une spirale vertigineuse où se mêlent beauté et désespoir.
Le prologue, un ballet d'images envoûtantes sur la musique de Wagner, établit d'emblée un contraste entre la splendeur esthétique et la mélancolie profonde qui imprègne l'œuvre. Ce prélude, où le temps semble suspendu, annonce la dualité au cœur de "Melancholia" : la beauté face à l'apocalypse, la sérénité dans le chaos.
La première partie, dédiée à Justine, interprétée avec une grâce tourmentée par Kirsten Dunst, explore le paysage complexe de la dépression. La réception de mariage, censée célébrer l'amour et la joie, se transforme en un théâtre de tensions familiales et de désillusions personnelles. Dunst, avec sa performance captivante, nous conduit à travers les méandres de son personnage avec une honnêteté désarmante. Cependant, cette section du film, bien qu'intensément personnelle et viscérale, peut parfois sembler écrasée sous le poids de son propre symbolisme, flirtant avec l'auto-indulgence.
La seconde moitié, focalisée sur Claire, offre un contraste saisissant. Charlotte Gainsbourg, avec une subtilité magnétique, incarne la peur et l'anxiété face à l'imminence de la catastrophe. Cette montée de tension, en parallèle à l'approche de Melancholia, tisse une atmosphère d'anticipation qui culmine dans un final à couper le souffle. Toutefois, cette progression est par moments entravée par un rythme inégal, où l'urgence de la situation peine à se maintenir.
L'utilisation de la musique, principalement le prélude de "Tristan und Isolde", enrichit chaque scène d'une dimension tragique et épique, transformant des moments ordinaires en tableaux vivants. La direction artistique et la photographie créent un univers visuel hypnotique, où chaque cadre pourrait être une œuvre d'art. Néanmoins, cette dépendance à l'esthétisme peut parfois éclipser la narration, laissant le spectateur admiratif mais émotionnellement distant.
"Melancholia" est une réflexion audacieuse sur la nature humaine, le désespoir et la recherche de sens dans l'absurdité de l'existence. Von Trier, avec sa direction provocante et sans compromis, nous confronte à nos peurs les plus profondes tout en nous offrant des moments d'une beauté transcendante. Cependant, le film, pour tout son génie visuel et thématique, n'est pas sans défauts. Sa tendance à privilégier le style sur le fond, ainsi qu'une certaine lourdeur dans son exploration des thèmes, peut par moments aliéner plutôt qu'engager.
En somme, "Melancholia" se dresse comme une œuvre complexe, débordante de beauté et de mélancolie. Il est un voyage cinématographique qui, malgré ses imperfections, reste gravé dans l'esprit longtemps après que les lumières se rallument. C'est une expérience qui défie autant qu'elle récompense, un mélange énigmatique de splendeur et de sombritude, un film qui, tout en n'atteignant pas la perfection, éblouit par sa portée et son ambition.
Le prologue, un ballet d'images envoûtantes sur la musique de Wagner, établit d'emblée un contraste entre la splendeur esthétique et la mélancolie profonde qui imprègne l'œuvre. Ce prélude, où le temps semble suspendu, annonce la dualité au cœur de "Melancholia" : la beauté face à l'apocalypse, la sérénité dans le chaos.
La première partie, dédiée à Justine, interprétée avec une grâce tourmentée par Kirsten Dunst, explore le paysage complexe de la dépression. La réception de mariage, censée célébrer l'amour et la joie, se transforme en un théâtre de tensions familiales et de désillusions personnelles. Dunst, avec sa performance captivante, nous conduit à travers les méandres de son personnage avec une honnêteté désarmante. Cependant, cette section du film, bien qu'intensément personnelle et viscérale, peut parfois sembler écrasée sous le poids de son propre symbolisme, flirtant avec l'auto-indulgence.
La seconde moitié, focalisée sur Claire, offre un contraste saisissant. Charlotte Gainsbourg, avec une subtilité magnétique, incarne la peur et l'anxiété face à l'imminence de la catastrophe. Cette montée de tension, en parallèle à l'approche de Melancholia, tisse une atmosphère d'anticipation qui culmine dans un final à couper le souffle. Toutefois, cette progression est par moments entravée par un rythme inégal, où l'urgence de la situation peine à se maintenir.
L'utilisation de la musique, principalement le prélude de "Tristan und Isolde", enrichit chaque scène d'une dimension tragique et épique, transformant des moments ordinaires en tableaux vivants. La direction artistique et la photographie créent un univers visuel hypnotique, où chaque cadre pourrait être une œuvre d'art. Néanmoins, cette dépendance à l'esthétisme peut parfois éclipser la narration, laissant le spectateur admiratif mais émotionnellement distant.
"Melancholia" est une réflexion audacieuse sur la nature humaine, le désespoir et la recherche de sens dans l'absurdité de l'existence. Von Trier, avec sa direction provocante et sans compromis, nous confronte à nos peurs les plus profondes tout en nous offrant des moments d'une beauté transcendante. Cependant, le film, pour tout son génie visuel et thématique, n'est pas sans défauts. Sa tendance à privilégier le style sur le fond, ainsi qu'une certaine lourdeur dans son exploration des thèmes, peut par moments aliéner plutôt qu'engager.
En somme, "Melancholia" se dresse comme une œuvre complexe, débordante de beauté et de mélancolie. Il est un voyage cinématographique qui, malgré ses imperfections, reste gravé dans l'esprit longtemps après que les lumières se rallument. C'est une expérience qui défie autant qu'elle récompense, un mélange énigmatique de splendeur et de sombritude, un film qui, tout en n'atteignant pas la perfection, éblouit par sa portée et son ambition.
Bof... l'histoire est bien mais ca devient vite brouillon et j'ai eu du mal a suivre. Ca reste quand meme tres angoissant, cette lune!!!
Jamais une oeuvre d'art vous aura plongé dans un tel état de profonde dépression.
On arrive à toucher de très prêt notre mort, mais aussi celle de toute l'Humanité voire de toute humanité...
Paradoxalement, on se souvient de se film même longtemps après, alors qu'il est sensé nous donner à voir la fin de toutes choses.
On arrive à toucher de très prêt notre mort, mais aussi celle de toute l'Humanité voire de toute humanité...
Paradoxalement, on se souvient de se film même longtemps après, alors qu'il est sensé nous donner à voir la fin de toutes choses.
Un véritable chef d'oeuvre!
Kirsten Dunst à son apogée, un Lars Von Trier qui nous livre un film profond et d'une beauté d'image inégalable.
Kirsten Dunst à son apogée, un Lars Von Trier qui nous livre un film profond et d'une beauté d'image inégalable.
Film moyen sans grande profondeur contrairement aux habitudes de Lars, des longueurs, des moments peu intéressants
Une très belle represantation de la dépression, plus réelle que jamais mêlée à un scénario de film catastrophe. C'est intelligent, audacieux et rempli d'émotions, les acteurs sont parfaits dans leur rôle. L'ouverture du film (d'une durée de 7mn) n'a pas pris pour moi c'est le petit point négatif.
Film très spéciale de Lars Von Trier, le film a des montées et des descentes mais le film est "sauvée" par le talent de Kirsten Dunst, et par la beauté du film ! Le message Philosophique du film est vraiment magnifique ! Très surpris
Je crois que c'est le premier Lars Von Trier que je vois, réalisateur très clivant. Pour Melancholia, je me met plutôt du coup côté de ceux qui ont oey apprécié. Melancholia est un film très sombre, porté sur la dépression et sur la mélancolie, son titre quoi. L'esthétique est vraiment belle mais très particulière, tandis que Kristen Dunst et Charlotte Gainsbourg sont excellentes dans 2 manières d'appréhender cette fin du monde inéluctable (
spoiler:
dépression puis apaisement / angoisse croissante
) La planète Melancholia pouvant amener plusieurs messages. Mais face à un film aux dialogues extrêmement lent, à cet aspect trop singulier qui n'arrive pas à m'emouvoir autant qu'il devrait (et ce dès l'introduction), je suis resté trop en dehors.
) La planète Melancholia pouvant amener plusieurs messages. Mais face à un film aux dialogues extrêmement lent, à cet aspect trop singulier qui n'arrive pas à m'emouvoir autant qu'il devrait (et ce dès l'introduction), je suis resté trop en dehors.
Film très poétique, émouvant, lent, philosophique. A voir comme une expérience sensorielle. Actrices qui assurent.
C'est à dire à voir seul en étant préparé ou avec des gens qui partagent le même amour pour le cinéma que vous...sinon quelques potes vous gâcheront la séance.
C'est à dire à voir seul en étant préparé ou avec des gens qui partagent le même amour pour le cinéma que vous...sinon quelques potes vous gâcheront la séance.
Je ne comprends pas le propos du film, de quoi veut parler le cinéaste. Les personnages sont tous relativement détestables. Je n'ai eu aucune compassion pour eux. C'est sûr que c'est bien réalisé mais ça ne suffit pas. La première partie est vraiment trop longue. La deuxième partie est un peu mieux. Globalement je ne garderai pas un bon souvenir de ce film.
Etant fan de Lars Von Trier, je tire mon chapeau pour ce splendide long-métrage qui nous questionne sur la psychologie humaine. Un début qui se rapproche de Festen puis une suite qui... et non je ne vais pas spoile, mais 4/5 me semble être la juste note.
Fodscraft
Un film étrange et beau, qui porte bien son nom.
Alors que la planète Melancholia approche de la Terre et menace d'extinction la race humaine, Justine se marie, grâce à sa sœur Marie en organisatrice qui ne lésine pas sur la dépense. Pendant ce temps-là, la planète approche...
La caméra suit les deux sœurs au cours de deux chapitres qui mettent chacune d'entre elles en protagoniste principal et le réalisateur dépeint les émotions et les réactions de chacun à une fin du monde annoncée. Charlotte Gainsbourg et Kirsten Dunst sont fantastiques dans ces premiers rôles.
On retrouve le thème du scepticisme des autorités de "Don't look up".
Les images sont de de toute beauté, avec une fantaisie et une poésie qui frisent l'excès. On est loin du Dogme95, prôné par Lars von Trier dans les années 90. Au début du film, le réalisateur crée des tableaux surréalistes de plusieurs scènes clés, en étirant le temps, thème aussi central du film.
Alors que la planète Melancholia approche de la Terre et menace d'extinction la race humaine, Justine se marie, grâce à sa sœur Marie en organisatrice qui ne lésine pas sur la dépense. Pendant ce temps-là, la planète approche...
La caméra suit les deux sœurs au cours de deux chapitres qui mettent chacune d'entre elles en protagoniste principal et le réalisateur dépeint les émotions et les réactions de chacun à une fin du monde annoncée. Charlotte Gainsbourg et Kirsten Dunst sont fantastiques dans ces premiers rôles.
On retrouve le thème du scepticisme des autorités de "Don't look up".
Les images sont de de toute beauté, avec une fantaisie et une poésie qui frisent l'excès. On est loin du Dogme95, prôné par Lars von Trier dans les années 90. Au début du film, le réalisateur crée des tableaux surréalistes de plusieurs scènes clés, en étirant le temps, thème aussi central du film.
Un film gigantesque et éminemment personnel. Gigantesque par les thèmes abordés, sociaux, psychologiques, philosophiques voire métaphysiques et par la palette de styles différents employés par le cinéaste. Personnel car Lars Von Trier sortait alors d’une profonde dépression nerveuse, et que ce film en est le produit et l’expression. Le prologue est une suite de plans fascinants et somptueux, avec des références picturales directes (Brueghel) ou indirectes (l’Ophélia de John Everett Millais), qui annoncent bien des éléments de l’œuvre ; des plans pausés, construits, d’où il émane à la fois d’inquiétants signes de désordre naturel et une grandeur solennelle et mystérieuse, renforcée encore par le thème musical du prélude de Tristan et Isolde de Wagner. Avec la première scène de la première partie (le film est divisé en deux parties, chacune du nom des deux sœurs), le changement est radical ; la caméra portée à l’épaule tressaute avec les mouvements des personnages, les plans sont serrés et le montage est saccadé ; on retrouve ici le style de « l’école » de Von trier quinze ans plus tôt, le « Dogme ». La scène a une grande portée symbolique sur le décalage entre les artifices et la réalité, et préfigure brillamment toute cette première partie, où rien de se déroulera correctement, ou du moins comme prévu par les obsédés de la bienséance. Cette première partie n’est pas sans correspondances avec « Festen », le film de son compère de l’époque, qu’il rappelle sur bien des points. Von Trier y procède méthodiquement au déglinguage des rituels, des conventions et des hypocrisies. Et il fait de « Justine », la sœur en dépression, le révélateur et le déclencheur de cette démolition. Cette Justine qui, paradoxalement, sera, dans la seconde partie du film, la plus pausée et la plus lucide lorsqu’il s’agira, non plus de paraître et de jouer un rôle social convenu, mais d’accepter la fragilité de la condition humaine et de faire face à l’imminence de la destruction et de la mort.
Ce film aux innombrables richesses et d’une grande sincérité aurait probablement été palmé à Cannes (la projection au jury et à la presse a été suivie d’un long silence qui en dit long sur l’impact et l’importance de l’œuvre) s’il n’avait été suivi d’une conférence de presse où le cinéaste a tenu des propos aussi contestables que maladroits, n’ayant d’ailleurs aucun rapport avec le film en question. Dommage, mais là n’est pas le plus important. Il reste à voir et à revoir ce monument qui laisse des traces indélébiles, et qui touche au sublime avec sa dernière scène sidérante.
Ce film aux innombrables richesses et d’une grande sincérité aurait probablement été palmé à Cannes (la projection au jury et à la presse a été suivie d’un long silence qui en dit long sur l’impact et l’importance de l’œuvre) s’il n’avait été suivi d’une conférence de presse où le cinéaste a tenu des propos aussi contestables que maladroits, n’ayant d’ailleurs aucun rapport avec le film en question. Dommage, mais là n’est pas le plus important. Il reste à voir et à revoir ce monument qui laisse des traces indélébiles, et qui touche au sublime avec sa dernière scène sidérante.
Le paradoxe de ce film selon moi, c'est l'atmosphère plutôt monotone, et le scénario fade, mou, qui contrastent avec la beauté des images, de la mise en scène, des plans soignés, de la belle lumière etc. Perso j'aime bien les films esthétiques mais je ne peux pas donner une bonne note à un film qui ne repose quasiment que sur cela... C'est extrêmement long et la deuxième partie est interminable... Et les actrices ne sont pas les plus charismatiques de leur époque, ce qui n'aide pas non plus à réellement me captiver.
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