Derniers Avis sur Jackie Brown

« Jackie Brown » est un vrai bijou. Un cours magistral de cinéma. Absolument rien ne manque. Mieux encore, absolument rien n est en trop. Moins explosif que ses films précédents, il n en reste pas moins une perfection discrète et mûrie. Culte : la scène de travelling d ouverture, à savourer absolument sur grand écran. A noter qu un second travelling sur « Jackie », plus court, sert de chapitrage quand s annonce le dénouement du film.
Une fois de plus, Quentin Tarantino démontre ses qualités de direction d acteurs avec Palm Grier, magnifique en femme mature, sensuelle et féline. Son magnétisme habite véritablement le film.
Impossible, non plus, de ne pas citer Robert Forster, Samuel L Jackson en tête d affiche et Robert De Niro, Mickael Keaton ou Bridget Fonda en seconds rôles. Chacun porte son personnage parfaitement.
Comme à son habitude la bande de Tarantino sublime le récit.
J adore.

"Black is fine"

A mon goût, le meilleur film de Tarantino pour plusieurs raisons mais principalement parce que c'est une singularité voir une "anomalie" dans sa filmographie.
"Pulp Fiction" est le chef d'œuvre de QT et ce qui représente le mieux son genre et son style.
"Death Proof" aka "Boulevars de la mort" c'est une expérimentation de série Z

Jackie Brown c'est totalement l'inverse, c'est un film hommage comme le reste de sa filmographie mais à la différence que c'est le plus mature et je serai tenté de le conseiller aux méfiants qui n'aiment pas trop le style QT.
+ C'est le moins violent de sa filmo ou du moins avec le moins de violence gratuite
+ C'est le seul de ses films dont il n'est pas l'auteur du scénario
+ Le cœur de l'intrigue touche à une histoire d'amour entre 2 quinquagénaires ce qui est plutôt atypique venant du bonhomme

Au jeux des différences c'est déjà pas mal mais on retrouve aussi sa patte et sa touche :
- Les plans fétichistes sur des pieds nus (x2)
- Une BO magique à tomber par terre (pour qui aime la SOUL et le RnB rétro)
- Le fameux "trunk shot", plan filmé depuis le coffre d'une voiture
- Tournage avec des pellicules des 70's et pas du numérique.
- De longs dialogues sur des banalités et des répliques qui font mouche. Le sujet ne tourne pas cette fois autour des burgers mais plus de la mélomanie : "Je ne savais pas que tu aimais les Delphonics"
- Des plans avec un cadrage léché au millimètre, plan séquence avec une grue qui survole tout un quartier, travelling dans un aéroport...
- Une intrigue autour de gangsters en développant la profondeur des personnages au travers d'un mélange de bagou et
d'insécurité
- Des acteurs oubliés qui reviennent sur le devant de la scène avec des rôles en or taillés sur mesure

La grande force du film et son originalité repose sur un hommage aux films Blaxploitation des 70's au travers de l'égérie de l'époque : Pam Grier.
WAOoooow Pam est au top de son art ! Ce genre de rôle est le plus beau cadeau qu'on puisse faire à un acteur ou une actrice dans le creux de la vague. Sa performance est exceptionnelle, sensuelle de naturel. Elle offre une prestation entre force et fragilité qui n'est pas du tout dans la répétition de ses performance passées. Le duo avec un gentleman de la qualité de Robert Forster est magistral et l'alchimie fonctionne très bien entre eux, c'est une des plus belle histoire d'amour entre 2 "vieux" qu'il m'ai été donné de voir au cinéma.
Le reste du casting n'est pas en reste :
Une des meilleure performance de Samuel L Jackson (le bonhomme a pourtant placé la barre très haut)
Robert De Niro dans un rôle décalé et singulier en duo avec une Bridget Fonda chippie et taquine. "OK Louiiiiissssssss"
Michael Keaton qui en fait des tonnes et cabotine à fond mais c'est jubilatoire
Chris Tucker à ses débuts dans un petit rôle à la cool et toujours sa voix aigue qui tire vers le comique
Un doublage en VF de très haute volée. J'aime bien les VO mais sur ce film c'est impossible de se passer des voix Française.
Max Chery avec la voix de Sylvester Stalone aka Rambo : "Ordell, ici tu n'a pas d'ardoise et nous ne sommes pas dans un bar"
Ce film est une anomalie, une exception et c'est ça qui fait son charme

Comment ne pas apprécier ce moment devant Jackie Brown? Chaque personnage possède son talent. Chaque scène a sa musique. Son scénario, bien que très simpliste, est efficace.

Un film trop long malgré des personnages très originaux. J'ai l'impression, en voyant ce long-métrage, que Tarantino se range un peu trop dans les codes du cinéma de ses premiers films, Reservoir Dogs mais surtout Pulp Fiction, sans chercher à trouver de nouvelles idées intéressantes.

Excellent film de Tarantino, avec son style qu'on connait.
Il a su redonner une carrière à certains acteurs et actrices avec ce film.
Un des meilleurs de sa filmographie.

Tarantino nous pond une nouvelle œuvre un peu différente de ce qu’il fait d’habitude. J’ai grave aimé les personnages de Ordell, Max et Jackie, Samuel L. Jackson je l’ai trouvé tellement excellent, qu’est ce que je l’adore ce type, puis il est bien accompagné, je trouve dommage que De Niro soit pas très présent ou intéressant, il aurait pu être incroyable dans un vrai rôle dirigé par notre cher Tarantino. Le film est brillant dans son scénario, ses dialogues, des séquences immersives, le jeu d’acteur de nos personnages est exemplaire, le côté polar, mais je lui reproche d’être mal rythmé, on est pas pleinement accroché au film, y’a ce truc en moins en sur le plan général, c’est dommage car ça reste un bon film.

Pour ma part, c'est le film de Tarantino que j'ai le moins aime. Attention cela ne veux pas dire que ce n'est pas un bon film. Le rythme et la tension sont just moins palpables. Tous les acteurs sont bons et cela fait plaisir de voir De Niro dans un Tarantino.

Jackie Brown, réalisé par Quentin Tarantino, s’inscrit comme une ode réfléchie au cinéma de la blaxploitation tout en s’éloignant des structures narratives frénétiques auxquelles le réalisateur avait habitué son public. Inspiré du roman Punch créole d’Elmore Leonard, le film marque une étape unique dans la carrière de Tarantino, avec une réalisation plus posée et ancrée, mais parfois freinée par des choix qui divisent.

L’histoire suit Jackie Brown, une hôtesse de l’air interprétée par une Pam Grier captivante, embarquée dans une intrigue complexe de trafic d’argent et de manigances criminelles. Jackie est une femme prise au piège, mais dont l’intelligence et la ténacité la placent au centre d’une toile de personnages tous aussi intéressants qu’imparfaits. En choisissant Pam Grier, Tarantino rend un hommage évident à la culture des années 70, mais donne également un rôle significatif à une actrice qui insuffle dignité et charisme à son personnage. Ce choix est central pour le succès partiel du film.

Samuel L. Jackson, en Ordell Robbie, incarne un antagoniste magnétique, son mélange de danger et de charme restant l’un des points forts du récit. Son personnage est intelligemment écrit, bien qu’il semble parfois trop caricatural dans ses interactions. De son côté, Robert Forster, dans le rôle de Max Cherry, apporte un contrepoids émotionnel, jouant un homme ordinaire pris dans une situation extraordinaire. Sa chimie avec Grier est à la fois subtile et mémorable, ajoutant une profondeur inattendue à ce qui aurait pu être un simple récit criminel.

Le rythme du film est son arme à double tranchant. Contrairement aux films précédents de Tarantino, où l’énergie et la vitesse dominaient, Jackie Brown prend son temps pour construire son intrigue et explorer ses personnages. Si cette approche permet des moments riches en dialogues nuancés et en tension émotionnelle, elle s’étire parfois à l’excès, donnant l’impression que certaines scènes s’attardent inutilement. Cette lenteur peut frustrer les spectateurs en quête d’une narration plus vive.

L'esthétique du film, cependant, ne déçoit pas. Tarantino maîtrise l'art du détail visuel, offrant des plans magnifiquement composés et des choix de mise en scène qui évoquent les classiques du cinéma noir et de la blaxploitation. La bande originale, composée de morceaux soul et funk soigneusement sélectionnés, est l’une des plus grandes réussites du film, insufflant une énergie et une ambiance qui contrebalancent la lenteur narrative.

Mais malgré sa richesse stylistique, Jackie Brown souffre d’une certaine surcharge. Tarantino introduit plusieurs sous-intrigues et personnages qui, bien qu’amusants ou intrigants individuellement, diluent parfois la clarté de l’intrigue principale. Cette densité narrative, bien qu’elle témoigne de l’ambition du réalisateur, alourdit le film et compromet son impact global.

Le film brille toutefois dans son exploration de thèmes comme la résilience, le vieillissement et la ruse nécessaire pour survivre dans un monde brutal. Jackie n’est pas une héroïne typique : elle est pragmatique, rusée et profondément humaine. Son évolution tout au long du film, son habileté à manipuler des forces bien plus puissantes qu’elle, confèrent au récit une dimension inspirante.

En somme, Jackie Brown est une œuvre atypique dans la filmographie de Quentin Tarantino. C’est un film audacieux et riche en performances mémorables, mais qui trébuche parfois sous le poids de son ambition narrative et de son rythme étiré. Bien qu’il ne s’élève pas au niveau des classiques instantanés du réalisateur, il reste une œuvre à découvrir, particulièrement pour ceux qui apprécient une approche plus réfléchie et contenue du genre policier. Une pièce intrigante d’un puzzle cinématographique fascinant.

L’intrigue et les personnages se mettent en place tranquillement tandis que les musiques et l’actrice font avancer le film jusqu’au suspens de savoir si elle va y arriver ou non

Même si il est 1/2 heure trop long et que De Niro fait pitié, le reste contient du très bon: le duo Samuel L Jackson (un de ses rôles avec le plus de noirceur) / R Forster qui domine les débats, et bien sûr la réalisation et le style du film qui rend hommage a un certain cinéma. Pas mal, mais à condition de le prendre comme il faut.

Après les 2 uppercuts qui ont lancé la carrière de Quentin, le souffle retombe. Le charisme de ces gangsters sont bien moindre, leurs conversations moins percutantes et au final un scénario certes réfléchi mais prévisible et un climax décevant pour moi. Le bande son est le point le plus positif, pour le reste le film s'apparente à beaucoup d'autres films des années 70 et 80, malgré sa date de sortie.

Tarantino nous fais un film encore une fois ''dedicace''(c'est a dire reprendre ce que les autres ont fait avant lui et beaucoup le considère comme un génie 🤣)et qui est d'un ennui exceptionnel, je n'ai même pas pu le finir, tellement sa parlait pour rien . Nul.

En 1998, Quentin Tarantino aussi est Champion du Monde. L’impressionnante Pam Grier domine un casting dingue et éblouit de beauté, de mélancolie et de détermination. Sur une trame de polar classique (adapté d’un roman, ce qui est inédit dans la filmographie du réalisateur écrivant toujours ses scripts), Tarantino filme avec grande élégance cette captivante histoire de recherche de rédemption sur fond de trafic international et d’amour impossible. C’est toujours terriblement emballant à l’image du choix des musiques parsemées tout au long de l’intrigue. On retrouve le style percutant et unique du cinéaste que ce soit dans les bavardages réjouissants, le jaillissement soudain de la violence ou la galerie de personnages extravagants (attachants ou grotesques). Cela a la douceur moelleuse du velours patiné autant que la fermeté inattaquable du diamant brut, semblable au regard de l’héroïne instantanément iconisée. Un sommet, parfois sous estimé, dans l’œuvre du maître.

Les qualités de Pulp Fiction dans le rythme, le découpage des scènes, le goût pour le kitsch et l'humour, épuré des scènes gores et de la violence gratuite, ce qui en fait peut-être mon Tarantino préféré !:

Une bonne histoire avec une nouvelle fois un casting irréprochable !! Une bonne narration qui prend le temps de se mettre en place, une très bonne BO, des dialogues aux petits oignons , pas de doute on est dans du Tarentino et j'adore ça !!