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Votre avis sur Les Moissons du ciel ?
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En grand perfectionniste qu'il est, Terrence Malick va s'acharner avec "Les Moissons du ciel" à livrer une oeuvre qui corresponde point par point à sa vision, particulièrement sur l'esthétique du film. La photographie du film est vraiment sublime, constituant de véritables tableaux à l'aurore ou au crépuscule, en attendant pendant des heures cette lumière orangée qui vient magnifier les plans de Malick. En même temps, sans qu'il ait besoin de beaucoup de dialogues pour cela, il va parvenir faire monter petit à petit le tension dramatique entre Bill, Amy et le fermier où se mêlent amour, envie et jalousie. Malick préfère au blabla sentimental, des plans suggestifs qui permettent finaleemnt mieux d'imaginer les sentiments qu'éprouvent les personnages à ce moment donné. Ce trio amoureux doit forcément connaitre une fin dramatique qui n'est pas sans rappeler celle du précédent et premier film de Malick "La Balade Sauvage". Finalement, moins démonstatif, que les films plus récent du réalisateur, "Les Moissons du ciel" est probablement la plus aboutie de ses réalisations. Il faisait déjà preuve à l'époque d'un sens de la mise en scène exceptionnel.
Un film tout simplement sublime, l'histoire est extrêmement bien ficelée, le casting est parfait & Richard Gere joue son rôle à merveille, ce personnage lui colle à la peau & c'est grâce à lui qu'il lance sa carrière. On ne s'ennuie à aucun moment et il reflète une certaine réalité, le "triangle amoureux" vient sublimer cette histoire sans pour autant la rendre trop fleur bleue. C'est un film que je conseille vivement, c'est un incontournable du cinéma, un véritable chef-d'oeuvre.
Encore un bon et surtout très beau film signé Malick. Tout le savoir du "maître" y est présent, à commencer par sa capacité à filmer la nature. Richard Gere y trouve l'un de ses meilleurs rôles. A voir !
Les Moissons du ciel de Terrence Malick représente le chef-d'oeuvre cinématographique , la magnificence du septième art par excellence . Tout y est dans cette romance sublime et épatante signée celui qui a réalisé le somptueux La Balade sauvage et beaucoup plus récemment le merveilleux The Tree of life : intelligence , beauté et mise en scène . Les piliers du cinéma , en somme . Un homme travaillant dans une usine ( Richard Gere , très bon) après une dispute , décide de partir avec sa fiancée ( Brooke Adams , magistrale ) et sa soeur cadette ( Linda Manz , une très bonne surprise ) travailler dans les moissons . Il fait passer sa fiancée pour sa soeur et cette dernière se retrouve remarquée et courtisée par le riche propriétaire ( le formidable Sam Shepard ) . Cette histoire , cette romance est vraiment sublimement faite . La nature , l'amour , l'enfance , les champs , le temps sont abordés , ces thèmes qui sont propres à la filmographie de Terrence Malick . Il y a une recherche sur la vie , sur l'amour que fait le cinéaste , ce qui donne à ce chef-d'oeuvre absolu , une force dramatique bouleversante et si en plus , on accompagne le film du Carnaval des Animaux de Camille Saint-Saens , c'en est d'autant plus irrésistible et superbe .
C'est le 4eme film de Malick que je vois , il me reste La ligne rouge . Avec ce film , Terrence me confirme encore qu'il est et sera toujours un génie , je lui fait confiance pour la suite . Ce qui m'a dans un premier temps surpris , c'est que finalement il a toujours eu cette narration linéaire mais tout aussi irrégulière par la manière dont il la montre , c'est a dire avec l'utilisation d'ellipses et de plans de coupe sur la nature et bien sûr les voix off . Ce sont vraiment les caractéristiques de son œuvre .
Je parlais donc d'une manière général mais revenons en au film lui même . Que dire à par sublime … . C'est la deuxième fois que je vois un réalisateur , après Dziga Vertov , filmé une usine de fer de cette façon ( cf. le début du film ) , avec une beauté , à la fois dans les gestes des acteurs et la manière dont il les filme . D'ailleurs , en parlant de L'homme à la camera, il aborde aussi cette comparaison entre l'homme et la machine , notamment vers le milieu du film avec toute les machines et les hommes qui sont en mouvement . Brillant .
En 1h30 il ne cesse d'aborder toutes les questions liées à l'humanité , à savoir l'amour , le sacrifice , l'assouvissement des besoins naturels , la remise en question , etc. . Enfin , ce qui fait bien sur le cinéma de Malick , c'est la manière dont il montre la nature qui environne les personnages , elle est pour lui très importante , aussi importante que les personnages parce qu'elle est elle même un personnage , sans qui l'homme ne serait rien. De plus , il a réussi à me donner des frissons et a provoqué de la tension avec seulement un "vent " de sauterelles . Je dis chapeau ! Terrence Malick tu est et sera toujours mon maitre ...
Je parlais donc d'une manière général mais revenons en au film lui même . Que dire à par sublime … . C'est la deuxième fois que je vois un réalisateur , après Dziga Vertov , filmé une usine de fer de cette façon ( cf. le début du film ) , avec une beauté , à la fois dans les gestes des acteurs et la manière dont il les filme . D'ailleurs , en parlant de L'homme à la camera, il aborde aussi cette comparaison entre l'homme et la machine , notamment vers le milieu du film avec toute les machines et les hommes qui sont en mouvement . Brillant .
En 1h30 il ne cesse d'aborder toutes les questions liées à l'humanité , à savoir l'amour , le sacrifice , l'assouvissement des besoins naturels , la remise en question , etc. . Enfin , ce qui fait bien sur le cinéma de Malick , c'est la manière dont il montre la nature qui environne les personnages , elle est pour lui très importante , aussi importante que les personnages parce qu'elle est elle même un personnage , sans qui l'homme ne serait rien. De plus , il a réussi à me donner des frissons et a provoqué de la tension avec seulement un "vent " de sauterelles . Je dis chapeau ! Terrence Malick tu est et sera toujours mon maitre ...
Arthur Debussy
«Les Moissons du Ciel» est sans doute le film de Malick le plus maîtrisé et le plus condensé. En 1h35, tout son talent et nombre des thèmes qu'il affectionne se déploient. Sorte de Kurosawa occidental (pour le rapport à la Nature et l'intérêt porté à la tragédie), Terrence Malick filme les plus hautes aspirations humaines (amour et liberté) au sein des grands espaces nord-américains. La violence des sentiments n'a d'égale que celle de la Nature, et les personnages qui se débattent sous l'immensité du ciel vivent pour un temps le plus grand des bonheurs, avant d'être rattrapés par leur destin funeste. Histoire d'un jeune couple et d'une petite fille fuyant la ville industrialisée afin de survivre en travaillant dans les champs de céréales, «Les Moissons du Ciel» raconte comment un homme (bouleversant Sam Shepard) fait don de soi et de ses biens pour l'amour d'une femme (Abby, jouée par Brooke Adams), qui secrêtement voulait profiter de lui mais finit par l'aimer. Seulement entre les deux se trouve le jeune Bill (Richard Gere dans son meilleur rôle), au début amant et complice de la jeune Abby mais qui entrera dans une rage furieuse quand il verra les hésitations de son amante à suivre leur plan et retourner à ses côtés. Les conséquences seront alors désastreuses. Terrence Malick signe ici un long métrage d'une grande intensité, mais aussi d'une beauté formelle époustouflante. Le soleil, les nuages, le bleu du ciel, l'or des blés, la fumée du train, le rougeoiement du feu,... tout est magnifié par sa caméra. Les cadrages sont splendides et insufflent une impression de liberté à chaque plan, la lumière est extraordinaire, l'utilisation de la musique est parfaite et subtile, justement car elle est dépendante de l'image comme la réciproque est vraie (c'est l'essence même du cinématographe), la direction d'acteurs est comme toujours chez le texan impressionnante,... les qualités de ce long métrage sont indénombrables. Un chef-d'oeuvre, assurément. [3/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Un film à l'immense potentiel émotionnel, gâché entre les mains de Terrence Malick, qui passe de scènes en scènes, qui met de côté l'émotion en signant une oeuvre digne des plus inssuportables films de la Nouvelle Vague. Un petit plus quand même : Malick, comme à son habitude, filme les paysages et les animaux à la perfection. Mais comment dire à Malick qu'il est plus fait pour le documentaire animalier que le cinéma...
Les moissons du ciel, deuxième film de Terrence Malick et vingt ans avant le prochain, est une pure splendeur, du même niveau que The Tree of life. On retient en premier la beauté picturale sans égale de la photographie tant de la faune, thème récurrent du réalisateur, (les poules dérangées ou sauvées par l'homme - voir la belette-, les tranquilles grenouilles, les sauterelles destructrices jusqu'au chien enjambant le mur de flammes) que de la flore et des éléments naturels (neige, vent ondulant les blés, l'eau épousant le visage mort de Richard Gere...). La beauté des images est le résultat de la volonté du cinéaste de filmer à l’aube et au crépuscule, pari gagné et proche de Kubrick qui, dans Barry Lyndon éclairait ses scènes à la lumière des bougies. La mise en intéraction de l'homme et de la nature, le panthéisme malickien, Dieu est à chaque endroit, a une visée personnelle et humaniste, jamais moralisatrice. Les personnages existent, pris dans leurs contradictions et leur ambiguïté. Saluons les performances de Richard Gere et de la très sexy Brooke Adams dans son meilleur rôle avec The dead zone. Utilisé à contre emploi, Ennio Morricone livre une de ses plus belles compositions musicales. On n’oubliera pas non plus la belle voix off (même en VF) de la petite sœur. Terrence Malick à la fois contemplatif et humaniste apporte un regard sans compromission sur l’homme. Les moissons du ciel est un très grand film dont la courte et inhabituelle durée (1h35) sied parfaitement au propos.
C'est très beau à regarder, le film de Terrence Malick est simple, poétique, contemplatif. L'histoire s'inspire beaucoup des romans de John Steinbeck au niveau des personnages, des lieux et de la tragédie qui s'y déroule. C'est peut être le meilleur film de réalisateur, tout du moins son plus abordable.
Entre la beauté de la nature à travers des plans magiques dans une lumière mystérieuse, et recherche sur les fondements de l ‘émotion humaine, Terrence Malick nous montre ici dans ce second film tout ce que sera le reste de sa filmographie. Une vision poétique, envoûtante, réaliste et majestueuse, un cinéma d’apparence complexe mais finalement très simple.
Avec Les Moissons du Ciel Terrence Malick nous délivre un message plein d’humanité et une ode à la nature rare pour les films de l’époque. Si le récit demeure finalement simple, se résumant à une histoire de triangle amoureux, le film permet des réflexions sur l’âme humaine et ce qui la pousse à certaines actions, et toujours dans une façon de faire qui est propre au cinéaste, les comparaisons avec la nature sont présentes.
Ne portant aucun jugement sur les actions de ses protagonistes et ne faisant finalement que les dépeindre comme ce fût le cas dans son précédent film La Balade Sauvage, Terrence Malick raconte ici une histoire dramatique avec les grandes ficelles du genre mais également et heureusement avec sa maîtrise de la caméra et la direction de ses acteurs. N’en n’étant pourtant qu’aux prémices de son art, le cinéaste nous gratifie déjà de scène somptueuse. Le cinéma de Malick se vit plus qu’il ne se regarde, c’est une certitude.
Le casting est également convaincant, Richard Gere s’illustre ici dans un rôle assez peu atypique dans sa filmographie, mais pour un premier rôle il faut reconnaître que c’est excellent. La jolie et simple Brook Adams est également une actrice convaincante, pleine de douceur et de justesse. Mais l’acteur qui finalement s’en sort le mieux c’est incontestablement Sam Shepard.
La musique de Saint-Saens accompagne très bien le récit et s’accorde parfaitement aux images.
Les Moissons du ciel est donc pour ma part le premier chef-d’œuvre d’un cinéaste incroyable et talentueux. Le film se regarde pour la douceur et la pureté qu’il dégage, Malick est un réalisateur qui sait très bien transporté son public, un cinéma rare, beau et envoûtant!
Avec Les Moissons du Ciel Terrence Malick nous délivre un message plein d’humanité et une ode à la nature rare pour les films de l’époque. Si le récit demeure finalement simple, se résumant à une histoire de triangle amoureux, le film permet des réflexions sur l’âme humaine et ce qui la pousse à certaines actions, et toujours dans une façon de faire qui est propre au cinéaste, les comparaisons avec la nature sont présentes.
Ne portant aucun jugement sur les actions de ses protagonistes et ne faisant finalement que les dépeindre comme ce fût le cas dans son précédent film La Balade Sauvage, Terrence Malick raconte ici une histoire dramatique avec les grandes ficelles du genre mais également et heureusement avec sa maîtrise de la caméra et la direction de ses acteurs. N’en n’étant pourtant qu’aux prémices de son art, le cinéaste nous gratifie déjà de scène somptueuse. Le cinéma de Malick se vit plus qu’il ne se regarde, c’est une certitude.
Le casting est également convaincant, Richard Gere s’illustre ici dans un rôle assez peu atypique dans sa filmographie, mais pour un premier rôle il faut reconnaître que c’est excellent. La jolie et simple Brook Adams est également une actrice convaincante, pleine de douceur et de justesse. Mais l’acteur qui finalement s’en sort le mieux c’est incontestablement Sam Shepard.
La musique de Saint-Saens accompagne très bien le récit et s’accorde parfaitement aux images.
Les Moissons du ciel est donc pour ma part le premier chef-d’œuvre d’un cinéaste incroyable et talentueux. Le film se regarde pour la douceur et la pureté qu’il dégage, Malick est un réalisateur qui sait très bien transporté son public, un cinéma rare, beau et envoûtant!
Deuxième film de Terrence Malick, dont le scénario oscille dangereusement : après une première partie apaisante et agréable, le film aborde un tournant plutôt inattendu - résumé par "tout être humain comporte à la fois une part diabolique et une part angélique en lui" -, dont le traitement m'a partiellement déçu, malgré les nombreuses références, plaisantes à déceler. La qualité de l'image, les jeux de lumière et la musique font de Days of Heaven un film esthétique particulièrement réussi et prenant - Malick rêvait d'un film où "l'intrigue serait dévoilée par les images elles-mêmes".
Voilà un jalon essentiel de l’Americana, un coup de maître auquel on ne s’attend jamais. On voit en plus les éléments qui reviendront souvent dans les futurs Malick. Une originalité assumée, un souffle poétique brutal, un montage d’une créativité formelle qui donne à penser qu’il y a plusieurs films en un seul. Le microcosme, (insectes, animaux, plantes), lié au macrocosme, (le vent, les moissons, les saisons). La voix off de la gamine qui raconte l’histoire, avec une certaine naïveté narrative, elle dédouble le récit, qui est fresque visuelle, et en même temps conte dramatique. C’est un mélodrame, car il y a une histoire d’amour contrariée, un drame car il y a meurtre, un manifeste, car on assiste à la mort symbolique de l’ancienne Amérique, la sédentarisation et la «mise à la raison» de la nature, celle des derniers espaces vierges, par l’industrialisation et les moissons justement. Il faut quand même reconnaître que la nature reprend ses droits de temps en temps. Et la encore, qu’elle nature? La nature humaine (passion, violence qui éclate) et la nature tout court, (catastrophe naturelle, instabilité des éléments). Il est des films dont le statut ne se discute pas ou très peu, et ça en moins d’une heure trente de temps cinématographique, comme quoi tout est une question d’équilibre. En bonus, il y a aussi Richard Gere qui joue le rôle de «Cheval fou», juste pour nous faire oublier tous les rôles glamour à venir, c’est pas beau ça?
L'histoire d'un beau gosse un peu impulsif et pauvre qui rêve de mieux pour sa copine. Mais ça se passe au Texas au début du siècle.
On parle évidemment d'un très grand réalisateur et d'un chef d'œuvre, et on est bien face à ça. Néanmoins le côté trop distant et peu démonstratif ou anecdotique (les petits riens qui font les grandes histoires d'amour) laisse une impression glaciale pour cette tranche de vie des américains de la révolution industrielle avant guerre. Encore un peu cowboys, déjà pauvres et exploités et pourtant presque civilisés.
Ce qui aurait pu être d'une violence ou d'une sensualité incroyable est finalement très convenu, parait joué d'avance et un peu emprunté par une voix off trop écrite pour le personnage.
C'est courageux de montrer le vrai quotidien du rêve américain d'alors, très loin de l'imaginaire Hollywoodien. Et de l'état d'esprit des roturiers qui se trouvaient déjà face à une nouvelle aristocratie, celle de l'argent. Mais ça ne va pas assez loin, du moins pour un film, car il est vraisemblable que l'histoire sentimentale peut-être aussi floue et vaporeuse, donc peu spectaculaire et lente.
Sinon, on prend beaucoup de plaisir à la belle photographie, la bonne musique d'Ennio, les belles gueules des jeunes premiers d'alors. Et c'est suffisant 20 ans après même si c'est relativement triste et désespérant.
On parle évidemment d'un très grand réalisateur et d'un chef d'œuvre, et on est bien face à ça. Néanmoins le côté trop distant et peu démonstratif ou anecdotique (les petits riens qui font les grandes histoires d'amour) laisse une impression glaciale pour cette tranche de vie des américains de la révolution industrielle avant guerre. Encore un peu cowboys, déjà pauvres et exploités et pourtant presque civilisés.
Ce qui aurait pu être d'une violence ou d'une sensualité incroyable est finalement très convenu, parait joué d'avance et un peu emprunté par une voix off trop écrite pour le personnage.
C'est courageux de montrer le vrai quotidien du rêve américain d'alors, très loin de l'imaginaire Hollywoodien. Et de l'état d'esprit des roturiers qui se trouvaient déjà face à une nouvelle aristocratie, celle de l'argent. Mais ça ne va pas assez loin, du moins pour un film, car il est vraisemblable que l'histoire sentimentale peut-être aussi floue et vaporeuse, donc peu spectaculaire et lente.
Sinon, on prend beaucoup de plaisir à la belle photographie, la bonne musique d'Ennio, les belles gueules des jeunes premiers d'alors. Et c'est suffisant 20 ans après même si c'est relativement triste et désespérant.
Terrence Malick signe-là son deuxième film, Les Moissons du Ciel.
Si on peut reprocher au film un scénario commun et banal mettant en scène un triangle amoureux qui sème de la jalousie et de la passion. Mais cette histoire simple sert à montrer ce qu'est l'Homme et ce qui l'entoure, l'un des sujets courants dans la filmographie de l'homme discret qu'est Malick.
Puis on ne peut que s'extasier devant la sublime photographie, montrant une mer bleue d'herbes,du blé secoué par le vent, une apocalypse poétique incendiant les ballots de paille, les moissons se faisant dévorer par une invasion de criquets, des animaux impuissants face à la nature rebelle.
Quant aux acteurs, ils jouent très bien leurs rôles. J'ai toujours eu un peu de mal avec Richard Gere, mais il m'a plu dans ce film tout comme Sam Chepard qui est excellent.
Sans oublier la fabuleuse musique culte de Ennio Morricone dont j'ai oublié le nom.
Bref un bon film, une tragédie symphonique mêlant romantisme au réalisme, qui montre les aléas quotidiens de la vie à travers un triangle amoureux de fermiers.
Si on peut reprocher au film un scénario commun et banal mettant en scène un triangle amoureux qui sème de la jalousie et de la passion. Mais cette histoire simple sert à montrer ce qu'est l'Homme et ce qui l'entoure, l'un des sujets courants dans la filmographie de l'homme discret qu'est Malick.
Puis on ne peut que s'extasier devant la sublime photographie, montrant une mer bleue d'herbes,du blé secoué par le vent, une apocalypse poétique incendiant les ballots de paille, les moissons se faisant dévorer par une invasion de criquets, des animaux impuissants face à la nature rebelle.
Quant aux acteurs, ils jouent très bien leurs rôles. J'ai toujours eu un peu de mal avec Richard Gere, mais il m'a plu dans ce film tout comme Sam Chepard qui est excellent.
Sans oublier la fabuleuse musique culte de Ennio Morricone dont j'ai oublié le nom.
Bref un bon film, une tragédie symphonique mêlant romantisme au réalisme, qui montre les aléas quotidiens de la vie à travers un triangle amoureux de fermiers.
Très bon film de Terrence Mallick qui nous offre une part de vie comme seul Steinbeck avait réussi à le faire avant lui.
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