Derniers Avis : Enter the Void - Page 3

Un film fort , puissant sur un scénario bien pensé : un frère et une sœur qui ont assistés à la mort violente de leurs parents dans un accident de voiture, sont séparés enfants , placés en famille d’accueil, et ne se retrouveront qu’ à leur majorité au Japon. Il y a un amour fusionnel entre eux. . Le frère s’est installé à Tokyo, et est devenu un petit trafiquant de drogues qui traîne dans les milieux underground . Le thème était intéressant, mais le film a la particularité d’être construit en 3 parties distinctes. Un 1ere ; en caméra subjective qui nous montre son petit business de dealer, ses copains, ses aventures sexuelles, l’arrivée de sa sœur qu’il fait venir de France, et puis très vite, pris au piège par la police alors qu’il trafiquait, sa mort violente. Une 2eme partie reprenant le même fil mais avec la caméra derrière le personnage, nous permettant de découvrir d’autres éléments. Grosse prouesse technique pour ces 2 séries. Mais ensuite Gaspard Noè veut tenter de comprendre la spiritualité, car le héros lisait « le livre des morts » tibétain, et surtout le principe de résurrection. La dernière 1h30 est donc constitué de prises de vue planantes, comme si l’âme planait au-dessus du monde des vivants pendant un certain temps, après la mort. Et là c’est vraiment très long, beaucoup trop de fondus au noir, pour enchaîner les « vols », l’errance, des 10e de min de transition, une image toujours floue, censée être la vision de l’âme. Bien sûr un hommage au « 2001 » de Kubrick et l’arrivée psychédélique sur Jupiter. Mais La qualité de l’image est pauvre, même si la prouesse technique est étourdissante. C’est dommage car il y a des scènes chocs, comme d’habitude avec Noé. Par exemple la scène de l’avortement est incroyable de réalisme et de pragmatisme. Les scènes finales dans le Love Hotel, pourraient être des monuments du cinéma si elles étaient filmés avec la qualité d’image de « LOVE » ou de « Irréversible », mais on ne voit rien , trop flou, trop rouge. Même les ébats sexuels sont tristes et peu érotisés. La scène finale est « énorme», du pur Noè : l’âme va se réincarner et choisit le moment le plus absolu, avec cette pénétration vaginale époustouflante et cette nouvelle vie qui se dessine, que l’on voit se réincarner. Rien que pour ces 5 dernières minutes on se dit que l’on a vu un film unique et ahurissant. Mais, pour moi , le parti pris technique de réalisation de la 3e partie est une erreur grave , qui fait perdre beaucoup de spectateur, et frustre même de vrais afficionados de Noé. Et finalement qu’est ce qui nous dit qu’un esprit, l’âme humaine, n’aurait pas une vue 10/10 ? Reste que Gaspard Noé est un génie du cinéma (dans tous les sens ; une âme flottante et un esprit créatif hors du commun) .

L'identité visuelle et artistique est indéniable. Mais ce qui aurait pu être un grand film, nous plonge finalement dans un profond ennui.

Enter The Void est un film atypique, tres intéressant a visionner au moins une fois! C'est le genre de délire sous acide totalement assumé qu'on aimera ou pas. Au final, je vois vraiment peu de "vrais" reproches a lui faire. Tout est si "spécial" et fait au service d'un style omniprésent, on ira meme jusqu'a dire que l'oeuvre entiere est un exercice grandiose. En ressortent des aspects qui pourront en déranger certains. Notamment le rythme tres lent. La caméra se balade librement pendant toutes ces phases de voyage astral. C'est vraiment cool ! Cependant, certains plans zénitaux seront parfois lents, tres lents. La répétition de certaines actions peut parfoit vite etre ennuyante. spoiler: Par exemple, a la fin du film quand on rentre dans le love hotel, on voit la caméra se balader de chambre en chambre pour assister a des scenes de sexe entre différentes personnes. Je pense qu'il n'était pas nécessaire d'en montrer autant... Je veux dire, oui, on avait compris l'ambiance au bout de deux, trois fois. Pas la peine de nous montrer les 127 chambres de l hotel pour qu'on soit sur que personne n'y soit venu pour dormir (bon j'abuse sur le nombre bien sur, mais c'est l'esprit)
... On a aussi droit a des moments de vie ou tout nous est montré. Quand on ne fait pas de micro-ellipse pour décrire une action, celle-ci peut paraitre tres lente. C'est le cas ici. Pour donner un exemple qui n'a rien a voir avec le film, disons que dans deux scenes, A et B, on nous montre un personnage qui s'habille. La scene A nous le montre encore en pyjama prendre des vetements dans son placard et commencer a enfiler un T-shirt. Cut, puis on le voit habillé qui sort de la chambre. Dans la scene B, on le voit en pyjama, enlever son pyjama, faire un bon gros zoom sur son pénis, puis il se tourne et on reste zommé sur ses fesses évidemment. Ensuite il va prendre ses vetements avec précaution, puis on va le voir les enfiler. Un a un. Il va peut-etre galérer un peu a mettre son pantalon, c'est pas toujours facile a enfiler les jeans quand sa sort du placard! Puis il va s'étirer un coup et sortir, doucement de sa chambre. Voila, c'est ca Enter The Void :) Evidemment j'abuse, et ce sont des scenes un peu plus intéressantes que ca qu'on nous montre, mais juste a peine pour certains passages honnetement. Apres, personnellement ca ne m'a pas dérangé outre mesure et j'accepte completement que ces instants un peu longs aident a instaurer l'ambiance et le ton uniques du film. On aura également toute une histoire quand meme tres fusionnelle entre Oscar le personnage principal, et sa soeur. J'aime d'ailleurs cet espece de don qu'a le film pour toujours flirter entre la dépravation et la beauté, le malsain et le touchant, le profond et le gnangnan. Effectivement, on a des scenes vraiment tres crues sur differents moments de vie, ce qui nous offre a la fois des choses tristes et violentes, et d'autres qui frisent un peu le ridicule. Car a tout montrer de maniere presque documentaire (dans le sens ou aucune action n'est romancée par le jeu d'acteur ou la mise en scene, bien que la caméra filme toujours ca de facon tres... Aérienne?) on se rend parfois compte que certaines choses mériteraient quand meme d'etre traitées avec un peu plus de suptibilité. spoiler: (mention spéciale a ce plan de pénétration intra vaginale)

Les couleurs et la lumiere sont vraiment superbes, on regrettera peut-etre un peu trop de flashs. La encore, j'aime, ca renforce le style toussa toussa mais bon des fois c'est trop. Faut pas etre épileptique! Les trips hallu sont bien "filmés", on s'y croirait. La bande son est tres bonne et nous plonge dans l'ambiance du film. On a droit a quelques scenes tres marquantes. J'ai trouvé vraiment percutant, ce moment ou spoiler: on voit Oscar et sa soeur dans un manege, et qui se termine en accident, projettant Oscar dans un de ses plus sombres souvenirs.
On se croit a la fois dans un reve et et dans un cauchemar. Il faut bien l'avouer, le film arrive tout de meme a cette prouesse d'atteindre une transcendence exceptionnelle a certains instants. A voir.

Bad trip névrosé, Gaspar Noé signe un film des plus audacieux. Entre délires psychotiques post mortem et réalisation prodigieuse, le réalisateur montre son savoir-faire au travers d'un long-métrage où zénithale rime avec trouble mental.

Du Gaspard Noé tout craché combinant cinéma et réflexion psychique , fesant du film un réel "trip" créant presque un 8 eme art.

Gaspar Noé a trouvé son style. Ca commence par les crédits, comme ça, tout le monde les voit, et ensuite c'est que du film jusqu'à la dernière seconde. Et il y en a des secondes, croyez moi : 2h40 de folie furieuse. J'ai jamais vu un film aussi fou de ma vie. Et donc, le style de Gaspar Noé (oui, je passe du coq à l'âne), c'est d'avoir un film avec un scénario assez basique, d'y ajouter un concept, et de mélanger le tout pour proposer une véritable expérience. C'était déjà le cas pour les 2 autres films que j'ai vu de lui, "Irréversible" et "Climax", et c'est encore le cas ici.
En tout cas, je suis ressorti de ce film complètement sonné, assommé.
Je salue en tous cas la performance des acteurs, mais surtout la performance hors norme du réalisateur, parce que proposer un trip pareil, et garder le rythme pendant 2h40, ça force le respect.
Alors au final, j'ai bien aimé le film, mais je l'ai trouvé trop long. Si il avait été un peu plus condensé, je pense que ça aurait renforcé l'impact qu'il aurait eu sur moi.
Heu... ah oui, précision importante : film à déconseiller aux personnes victimes de vertige et / ou d'épilepsie.

Tokyo, un frère dealer, une sœur strip-teaseuse.
S’étant promis de ne jamais se séparer, le frère tué survole et observe sa sœur dans un monde bordé de néons. Le spectateur est à la place du frère et se trouve acteur du film, sous l’effet de psychotropes ; état second estampillé par des arrangements sonores hypnotiques et des effets spéciaux aux couleurs psychédéliques. Entre deux mondes.
Gaspar Noé est fidèle à la radicalité de son cinéma. On se laisse à penser que le réalisateur veuille tenir un propos métaphysique, mais il est difficile de l’appréhender, à moins d’avoir eu recours à certaines substances illicites et de connaître le Livre des Morts tibétain.
Cela n’en demeure pas moins que c’est un chef-d’œuvre : film hors-cadre, esthétiquement accompli, avec des prises de vue subjectives trop rarement utilisées dans le cinéma. Chef d’œuvre car « Enter the Void » comme « Climax » est à appréhender comme une expérience à vivre.

Gaspar Noé est un metteur en scène de génie, je n’ai pas mis 5 étoiles, car j’ai du mal avec trop de séquences filmées "camera au poing" ce qui fatigue à la longue et dessert le film qui est à voir comme un rêve ou plutôt un cauchemar, enfer de la drogue , du sexe , de la mort, vue au travers d’une vie d’abord, puis d’une âme qui plane, qui erre avant sa réincarnation, s’inspirant du livre des morts tibétain, ce film donne matière à réfléchir sur l’existence humaine

A la fin du film, j'ai ressenti un énorme malaise devant ce film car aucun mot ne saurais mieux le décrire que ''bizarre''. Cependant, avec du recul, ce ''flou'' qui me paraissait angoissant me parait désormais léger.. D'ailleurs je me disais que mort ou vivant, le héros a à peu près la même vision du monde..
Enfin, je pense que ce film pourrait être mis en relation avec le mythe d'Er, ce dernier explique qu'après la mort les âmes vont soit au paradis soit au Tartare ( l'enfer) puis au bout de 100 ans ( je ne suis pas sure de cette durée excusez moi si je me trompe ) elles ont 3 possibilités : elles restent au paradis ou en enfer si elles ont été suffisamment sage ou mauvaise, sinon elles choisissent une nouvelle vie et recommencent encore et encore jusqu'à sortir du cycle. Le livre de l'ami du héros me semble rejoindre ce mythe.

Vide de sens, prétentieux, sans réels enjeux dramatiques, Enter the Void est a l'image de son précédent film Irréversible. Un (trop) long clip sous LSD dont il ne reste qu'une migraine dérangeante. Gaspard Noé a un style et un sens de l'esthétique qui lui sont propres, mais cela ne justifie en rien la hype qui entoure ses réalisations.

« Enter the void » se divise en trois actes distincts et très inégaux, le premier m’a enthousiasmé, le second m’a un peu refroidi et le dernier a été une véritable torture. Pourtant, les premières images annonçait du très lourd avec cette introduction vertigineuse en caméra subjective et ces plans aériens sublimes de Tokyo, le tout baigné dans une atmosphère visuelle et musicale unique et propice à l’évasion. Gaspard Noé est un extraordinaire technicien, un metteur en scène unique et, à bien des égards, son projet de créer un trip hallucinatoire fonctionne très bien. C’est vraiment sur la longueur que le film pêche, ce dernier est démesurément long alors qu’il semble se répéter avant même la deuxième heure. Gaspard Noé étire tellement son film qu’il me la rendu insupportable, la dernière demi-heure ayant été une véritable épreuve pour moi sans compter que le propos du cinéaste français devient alors assez repoussant. Avec une heure de moins j’aurais sans doute livré une critique bien différente d’« Enter the void » mais, en l’état, mon intérêt pour ce film s’est mué en rejet et je trouve cela fortement regrettable.

8 ans après la sortie du très controversé Irréversible, Gaspar Noé livre Enter the Void,. Beaucoup mois violent que son prédécesseur, le film n'en reste pas moins une expérience aussi déroutante qu'incroyable. Il est assez difficile de parler d'Enter the Void car c'est avant tout un film sensoriel qui va toucher chaque spectateur de manière différente. C'est simple : soit vous acceptez d'embarquer dans ce voyage soit vous y êtes totalement hermétique. Quoi qu'il en soit, il est indéniable que, visuellement, le film est à tomber. Que ce soit la photographie ou la mise en scène en elle-même, il n'y a que Gaspar Noé pour nous proposer un tel film à la fois métaphysique, hypnotique et totalement fascinant. Une oeuvre atypique, inclassable mais tellement passionnante si l'on sait l'accepter.

Que dire de ce film ? Premièrement que c’est très long ! Trop long, comme un lent trip hallucinogène, assurément le but du métrage d’ailleurs ! Il y a au moins une heure en trop ! Deuxièmement, qu’on dise que Noé est un génie, que la fin peut faire penser à « 2001, l’odyssée de l’espace », il ne faut pas non plus exagérer ! Le plan final était prévisible aux ¾ du film ! En outre, le rythme lancinant et le bourdonnement permanent sont vraiment pénibles, tout comme les flashbacks répétés à l’envi (comme celui de l’accident de voiture ou les scènes de sexe rébarbatives et vaines !), ce qui plombe encore plus le métrage au rythme trop saccadé. Après, force est de reconnaître que c’est hyper singulier, que certains plans font penser à du David Fincher, ce qui est toujours un plus et que c’est français ma bonne dame ! Malheureusement, ça m’a paru interminable et le parti-pris de tourner la quasi intégralité du métrage en caméra subjective est sympa 30 mn, mais après ça lasse ! Pour conclure, « Enter the void » ne m’a pas du tout convaincu et encore moins donné envie d’aller au Japon !

2h40 de cinéma vide, inintéressant et prétentieux.
La beauté évidente des images et l’inventivité de la mise en scène ne rattrapent pas sa vacuité.

Gaspar Noé n'est pas toujours aimé ou compris et ça peut se comprendre par divers aspects mais il faut reconnaître qu'il fait partie de la courte liste de cinéastes français (Noé est d'origine Argentine mais à grandit en France) qui n'ont pas peur d'aller au bout de leurs idées. Récemment Julia Ducournau, à mon sens, s'est ajoutée à cette liste, avec GRAVE, tandis que Pascal Laugier est revenu avec un GHOSTLAND plus que dérangeant mais d'une maîtrise remarquable, visuellement et techniquement.

Je n'avais vu que IRREVERSIBLE de Gaspar Noé et il m'avait trop choqué pour que je puisse le revoir une seconde fois. Toute fois une autre réalisation deu metteur en scène m'a très longtemps intrigué : ENTER THE VOID.

Découvert il y a seulement quelques jours, le film m'a mis dans un état jamais vécu auparavant.
Un état profond, pas toujours agréable mais un état unique, qu'on est heureux d'avoir vécu, tellement l'expérience est intense.

Ce n'est que le lendemain ou le sur lendemain qu'on parvient à savoir si on a aimé ou pas cette troisième réalisation de Gaspar Noé.

Pour ma part, j'ai adoré cette oeuvre, ce trip du Septième Art.

ENTER THE VOID n'est, certes, pas sans défauts mais ses défauts rendent ce long métrage incroyable, je trouve !
Il a eu un effet psychique sur moi.

Les thèmes abordés sont profonds : La mort, la réincarnation, la drogue, l'amour et le sexe en sont les principaux, mais Gaspar Noé aborde ces sujets à sa manière, sans en faire quelque chose de complexe pour autant.
L'ambiance globale est lourde, sombre ( malgré les lumières de Tokyo et les effets stromboscopiques ) et nous embarque dans une suite d'événements vraiment pas joyeux, mais l'originalité de la mise en scène nous transporte totalement dans un trip hallucinant. Malgré quelques longueurs, le récit ne nous perd jamais vraiment.

Les personnages ne sont pas forcément hyper développés mais ils ont tous quelques chose de spécial. Paz de la Huerta n'est pas le genre d'actrice que j'aime particulièrement mais sa performance est assez marquante.

Le personnage de Nathaniel Brown est quant à lui très intéressant et attachant.

La première partie du film est d'une maîtrise totale ! Plans séquences, immersion, dialogues, trips, événements... Tout y est et tout est dingue ! Comme le générique de début qui affiche de manière stromboscopique le casting et le titre du film.

On comprends à partir des ces premières secondes, qu'on est face a une oeuvre complétement expérimentale.

Les couleurs, les plans flous et planants provoquent d'étranges sensations, tout au long de l'histoire, comme l'effet d'une drogue, qui est un sujet important du récit, d'ailleurs. C'est sans doute l'aspect qui peut repousser beaucoup de personnes : "L'apologie" de la drogue, l'image du sexe dans son état brut, certains abus de plusieurs moyens de mise en scène...

Certaines scènes sont déroutantes et la mise en scène si spéciale rend l'ensemble très immersif et dés les premières minutes. Le réalisme est impressionnant dans ce métrage. Les effets sonores sont également importants et parfaitement travaillés pour nous plonger dans ce fonds abyssale et psychédélique.

Qu'on puisse détester ce long métrage, c'est tout à fait justifiable, car il est particulier par de nombreux aspects : Sa mise en scène, son histoire, les sujets abordés, les scènes de sexe explicites ou de trips sous l'effet de drogues, sa longueur etc etc...
Certains pourront trouver que c'est ce qui fait de Gaspar Noé, un vrai génie, ou un cinéaste raté.

Personnellement je ne peux qu'être admiratif de réaliser une telle performance technique et une telle oeuvre.

Cependant il est certain que cette oeuvre dérange psychologiquement !
C'est oppressant, perturbant, et tellement prenant, à la fois.

Mais une oeuvre qui bouleverse, qui choque, n'est-elle pas une oeuvre réussie ? Je pense qu'il est important dans cette oeuvre de se poser la question car malgré le fait que le film peut effectivement mettre mal certaines personnes ou tout simplement ne pas plaire, il est pour moi, juste de penser que c'est un film marquant et qui ose des choses que nous n'avons jamais encore vue dans l'histoire du Cinéma. Pas forcément dans ses sujets mais dans sa construction, son esthétisme et son originalité.
Une oeuvre, que ce soit dans le Cinéma ou dans un autre domaine, n'est pas forcément mauvaise parce qu'on ne l'aime pas. Un film qu'on a pas aimé n'est pas un film raté, à partir du moment où il a provoqué quelque chose en nous. Que ce soit négatif ou positif, ce n'est qu'un point de vue, de sensibilité... Et c'est là qu'est toute la force d'ENTER THE VOID : Il marque le spectateur ! Peu importe dans quel sens ! Merci Gaspar Noé, pour cette oeuvre si particulière mais si unique. C'est du grand art et l'art doit s'exprimer ainsi : Peu importe que ça plaise ou non, l'important c'est de s'exprimer avec notre vision et de laissé un souvenir, une sensation.