Derniers Avis : Café Society - Page 20

La qualité des films du grand Woody se dégrade plus les années passent. Café Society est d'un ennui mortifère. Spectacteurs vous baillerez ! Dialogues sans interêt (j'ai juste mis 1 étoile pour une mini scène un peu mieux écrite chez la mère du protagoniste vers la fin), histoire sans relief, narration, mise en scène...tout cela est dénoué de tout interêt. A coté les dialogues d'Xmen paraissent plus émotionnels.
Bonne sieste...

Ce film se déroule dans les années 30 où Bobby Dorfman quitte New York pour tenter sa chance à Hollywood avec le soutien de son oncle. Jesse Einsenberg est excellent dans son rôle de jeune premier qui tombe amoureux de la secrétaire de son oncle (ceci donne une scène cocasse où ce dernier annonce à Bobby qu'il va quitter sa femme pour Kristen Steward) . Woody Allen nous livre ici un de ses thèmes favoris : la complexité des rapports amoureux. Les actrices sont toutes plus charmantes les unes que les autres et réalisateur a ce don pour les sublimer. On passe un moment agréable pour cette "livraison annuelle" même si l'on peut regretter le manque de rebondissements. Woody Allen nous montre son attachement au cinéma et aux acteurs de l'époque.

Un grand Woody Allen, enlevé, enjoué, débridé, superbement interprété et réalisé. Un film que l'on a envie de voir plusieurs fois...

Superbe film. La touche de Woody Allen, avec de la poésie, un regard sur l'amour, les femmes, un peu de religion, et on a un beau film, simple, parfois long car on finit par faire le tour du sujet, mais les images sont tellement belles que...
Et puis presque tout du long, je me suis surpris en train de sourire, et je ne sais pas pourquoi ! Et ça, c'est bon signe, c'est que j'étais vraiment porté par le film, par la beauté des scènes, et par le jeu des acteurs, tous très bons.
A voir :)

Nul !
J'adore Woody, je les ai tous vu et chaque année je sors mes 11e pour lui.
Mais là, je ne comprends rien...
Depuis quand juge-t-on un film sur son auteur et non sur sa qualité ?
Comment un film qui est autant bâclé (image et montage dégueux, dialogues flemmards, scénario mouligasse, sans imagination, sans intrigue, le néant !) peut-il être autant adoubé ??
Certains critiques devraient remettre leur choix de carrière en question. Quand on aime le cinéma on suppose un minimum d’exigence et mis-à-part la paire Eisenberg-Stewart (qui font parfaitement le job) ce film ne répond à aucune des miennes.

encore un exceptionnel woody Allen avec des dialogues sur mesure qui ne sont pas surfait et donnent parfois l'impression d'être au théâtre... on appréciera de ne pas tomber dans les clichés de la comédie romantique grotesque et de rester dans le mordant, le grinçant ! un chef d'oeuvre réussi avec brio

Décors soignés, belles reconstitutions d'époques (d'où les 2.5 étoiles) mais histoire un peu creuse et fin plus que déconcertante... Moi qui suis fan de Woody Allen , là je reste sur ma faim....

Du pur Woody Allen....qui aborde comme à son habitude des thèmes chers...comme la religion , l'amour et l'ambiguïté d'aimer deux personnes à la fois ....et un plongeon dans Hollywood des années 30 et ses références cinématographiques....

Une nouvelle cuvée d'un Woody Allen en « roue libre », comme ses deux précédentes productions. Pour autant, cela reste du cinéma « haut de gamme » très plaisant qui vous fera passer un très bon moment. Ceux qui ne connaissent pas Woody Allen seront séduits par son humour décalé et son savoir-faire étourdissant. Ceux qui le suivent depuis longtemps seront en terrain connu et retrouveront un vieil ami qui leur racontera avec brio la même éternelle histoire d'un impossible amour et de la quête de ce que l'autre ne pourra jamais vous donner ...

Critique subjective comme toutes les critiques...
Je suis très étonnée de l'engouement unanime de la presse pour ce film, qui est pour moi dénué d'intérêt. Je me suis ennuyée pendant 1h36 (les minutes étaient longues...), j'ai cherché le scénario je ne l'ai pas trouvé et après j'ai décroché.
Je ne comprends pas non plus l'engouement autour de Kirsten Stewart qui n'a aucune finesse dans son jeu.
Surjoué, caricatural, personnages sans profondeur (la famille de Bobby présente peut être les caractères les plus intéressants), ce film est superficiel.
Pourtant j'aime bien les films de Woody Allen...

perso woody j'accroche pas trop j'ai beau essayé malgré le casting qui me plaisais je ressort déçue j'ai trouvé cela long 🙁

Woody parle au travers de ses acteurs, Woody nous narre pour une enieme foi sune histoire d'amour. Alors sans être déplaisant, le film traîne quelque peu en longueurs et n'apporte pas grand chose à l'édifice de Woody.

Un nouveau film de Woody Allen est toujours en soi un évènement, et il faut avouer qu'à 80 ans passés, notre cher petit juif de New-York a encore de la vitalité ! Sans être un film renversant (j'entends déjà les bobos se plaindre qu'il ne s'agit pas là d'un « grand Woody Allen »...mais dans un sens, qu'est-ce que ça veut dire un « grand Woody Allen » ?), "Café Society" est un petit film bien sympathique où l'on retrouve tout le savoir-faire du « maître » : un héros juif discret qui cherche à fuir son entourage pour s'émanciper, une histoire d'amour réaliste et touchante, une interrogation sur la vie et les regrets/remords qu'elle peut nous infliger, des portraits de personnages assez burlesques, un humour caustique bien amené (surtout les blagues sur les juifs !!), une satire du cinéma hollywoodien, une réalisation sobre mais agréable (formidable travail sur la lumière : le ton or-sépia de l'image donne un cachet réaliste à l'image et nous plonge encore plus dans l'ambiance des années 30), une ambiance sonore jazzy très agréable. Si le début du film mets un peu de temps à démarrer, la suite nous interpelle et nous maintient dans un petit état légèrement euphorique qui nous permet de tenir jusqu'à la fin tout en profitant du spectacle. J'avoue avoir bien rit (la caricature du Hollywood de l'époque, les quiproquos limites vaudevillesques, la famille juive archi stéréotypée) et avoir été touché par cette histoire finalement banale mais tellement vraie. Et si cela fonctionne si bien, c'est surtout parce que Allen propose des protagonistes justes et agréables, et qu'il choisit toujours les bonnes personnes pour les incarner : Jesse Eisenberg est tout bonnement parfait (en voilà un qui nous prouve à chaque nouvelle prestation qu'il est l'un des futurs grands acteurs d'Hollywood), Steve Carell transpire le respect et l'élégance (c'est dingue comment ce type est mille fois mieux dans des rôles « sérieux » que dans ceux comiques qui l'ont fait connaître au yeux du grand public comme "40 Ans, Toujours Puceau", "Evan Tout-Puissant", "Max la Menace" ou "Crazy Night"), Blake Lively est resplendissante toute en fraîcheur et candeur et même, oui, même Kristen Stewart est adorable et impressionnante. Et oui, qui aurait cru que celle que j'ai longtemps appelé « le mollusque amorphe » suite à ces prestations minables dans les "Twilight" et "Blanche-Neige et le Chasseur" pourrait m'interpeller dans un film : elle joue juste et dévoile enfin un certain charisme tout à fait charmant...comme quoi tout est possible (et ouais : peut-être même qu'un jour Jennifer Lawrence sera une VRAIE actrice....non, faut pas déconner non plus !) Rien que pour sa prestation, le visionnage de "Café Society" vaut le coup ! Voilà, si vous avez envie d'un bon petit divertissement qui vous fera rire et ressentir un certain petit air de nostalgie, ne vous privez pas : le nouveau Woody Allen devrait combler vos attentes.

Autant le dire tout de suite, je ne suis pas une grande fan de Woody Allen, j'ai adoré quelques uns de ses films comme "Match Point" qui reste certainement ma référence, et d'autres que j'ai détesté et où je me suis passablement ennuyée comme "To Rome with love". Du coup, j'étais un peu partagé pour ce film, mais les décors et costumes des années 30 m'ont tapés dans l’œil, je ne pouvais plus m'enlever ce film de la tête. Pis bon, Kristen Stewart m'intrigue toujours, je ne retiens toujours que son jeu dans "Twilight" j'ai du mal à l'imaginer autrement qu'insipide et sans aucune émotion. C'est donc sans grande attente que je me rend à la séance, et dans l'ensemble j'ai été plutôt surprise puis que j'ai passé un bon moment. Certes, ce n'est pas le film de l'année, il n'y a rien de vraiment original puisque l'époque a été traité des milliers de fois, tout comme la romance, le cinéma d'époque... Il est cependant plaisant à voir, on passe un bon moment, on suit l'évolution de Bobby et de sa famille avec intérêt. Mais j'avoue que c'est tout ce que je peux en dire, je ne me suis pas ennuyée, je n'ai rien de vraiment négatif à en tirer, juste que l'ensemble est déjà vu et que le film ne révolutionne rien. Je n'arrive pas vraiment à en tirer une critique, j'ai passé un bon moment mais je n'ai rien vu de bien extraordinaire non plus.

Un bon Woody Allen, mais pas un de ses meilleurs, faut dire qu'il est difficile de revenir au niveau de ses meilleurs films, comme Annie Hall, Crimes et délits ou Match Point, au fond ce n'est pas pour rien si le film est classé hors-compétition à Cannes. Mais Woody Allen à ce talent de faire en peu de temps des films de qualité, bien au-dessus que bon nombre de films pouvant sortir au cinéma. Le tout avec une légèreté et une fraicheur revigorante, on est emporté dès les premiers plans, magnifiques, avec ces récurrents morceaux de jazz, un peu moins marquants dans ce film comparé par exemple à ceux de Magic in the moonlight, qui restaient longtemps en tête. Mais ce nouveau film de Woody Allen est encore une fois une réussite grâce à ses formidables acteurs. Jesse Eisenberg, qui nous joue là une sorte d'alter ego du cinéaste. Son jeu, au début tout en gaucherie et maladresse, avant de devenir nettement plus affirmé. En plus des dialogues, qu'il débite aussi vite que ne le faisait Woody Allen dans Manhattan, il y a tout un travail sur les attitudes corporelles, révélant des talents qui détachent l'acteur de son image d'incarnation de Mark Zuckerberg, qui lui collait un peu trop à la peau. Face à lui, deux femme lumineuses, dont Kristen Stewart, qui joue plutôt bien mais sait mieux faire, il suffit de voir son excellente prestation dans Sils Maria d'Olivier Assayas. Enfin on retrouve avec plaisir tous les thèmes chers à Woody Allen, même si on a par moment l'impression qu'il reprend les mêmes thèmes film après film sans forcément beaucoup les enrichir. Il est tout à fait acceptable de voir un cinéaste persister dans les mêmes thèmes film après film, pour approfondir sa propre réflexion mais là avec ce film, il y a par moment un petit gout de recyclé, contrairement à son dernier film, L'homme irrationnel, où il avait fort bien réussi en poussant le curseur assez loin en matière de cynisme. Si on a pas vu d'autres Woody Allen, on peut être très agréablement surpris, mais si on essaie de mettre des hiérarchies dans la filmographie du cinéaste, c'est autre chose. Mais ça reste une belle réussite, car le film est loin d'être un ratage, on reste au niveau des "bons" Woody Allen.

Vous pouvez lire des critiques complètes (illustrées et parfois accompagnées d'extraits) et d'autres articles (du type "Les films marquants de 2015" ou des critiques de livres sur le cinéma) sur mon blog: