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Didier A.
19 abonnés
48 critiques
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4,5
Publiée le 18 mai 2016
Comédie dramato-romantique... Excellent cru 2016 pour ce Woody Allen dont l'histoire prend forme au cœur des années 30 entre Hollywood et New York. Romance inachevée entre le "plutôt emprunté" Bobby (Jesse Eisenberg) et la non moins ingénue Vonnie (Kristen Stewart). Café Society est une histoire simple mais remarquablement interprétée par ce magnifique duo d'acteurs, mais également par Steve Carell, entre autres... N'étant pas un "fin connaisseur" de la filmographie de Woody Allen, je retiendrai surtout sa réalisation toute particulière, ainsi qu'une écriture qui donne aux personnages tout leur intérêt. Sans compter des images à couper le souffle !
Plus entrainant que son précédent film ("L'homme irrationnel"), plaisant et bien écrit mais certainement trop sage : il manque la petite étincelle que Woody Allen parvient parfois à atteindre.
Woody Allen nous livre une comédie amoureuse dans les États-Unis des années 30, très belle réalisation hommage au cinéma Hollywoodien de la grande époque. Un excellent Woody Allen.
On en prend plein les yeux en ce qui concerne les décors et les costumes. En revanche, il n'y a pas vraiment d'histoire. C'est plat, du début à la fin. À voir si vous aimez les années 20/30, pour le style, mais ne vous attendez pas à un chef d'oeuvre tel que "L'homme irrationnel".
Le film est techniquement beau, l'image est soignée, la reprise de morceaux de jazz des années 30 toujours appréciée...Mais si le jeu des acteurs est intéressant, le scenario manque de souffle, la tension dans le déroulement de l'histoire retombe vite. Je dois l'avouer, je me suis ennuyé à plusieurs moments. Petit "cru" dans la série Woody Allen...en désaccord avec nombre de critiques .......
Un Woody Allen du meilleur cru... Alors, évidemment lorsque vous êtes une fan de Woody, cela ne peut être qu'un immense plaisir et ce, d'autant, que les jeunes acteurs de ce film sont, en tout point, en adéquation avec leur génial réalisateur.
Sympa et léger cette comédie romantique signé Woody Allen loin d'être explosive nous transporte dans son univers poétique avec des dialogues bien écrit
Comme "Magic in the moonlight" le dernier Woody Allen est beau et bien écrit. Nostalgique des années 30, entre New York et Hollywood, les femmes sont très belles et les intérieurs sont élégants. L'histoire et les personnages nous montrent un univers mondain avec humour et légèreté. C'est un moment de cinéma un peu superficiel mais très agréable.
Film délicieux et savoureux, tant sur le point des images, de la lumière et des couleurs, californiennes puis new-yorkaises que sur le plan des dialogues et de l’humour, avec beaucoup d’humour juif.
La toile de fond : Hollywood dans les années 30 et le milieu du cinéma ; New-York à la même époque et le milieu des clubs chics, avec la pègre, les notables, sur un fond de jazz. Un histoire et un scénario dignes des meilleures comédies de boulevard, avec un zeste de psychanalyse, même s’ils sont un peu cousus de fil blanc.
Le film se termine sur un note moins nette que ne l’est le scénario, laissant un petit goût d’indéterminé.
Pas de doute, dès le générique, on est bien chez Woody Allen. L'ambiance musicale est là. Après un formidable "Midnight In Paris", un moyen "To Rome with love" selon moi, on retrouve là un très bon film.
Agréable surprise que cette histoire étalée sur le temps, oscillant entre New York et Hollywood, avec ses personnages délicieux. La musique se marie parfaitement avec l'image. Et bien sûr l'humour est toujours présent, surtout avec la famille de Jesse Eisenberg.
Très beau film de Woody Allen. Revoyant "Midnight in Paris" récemment à la télé, j'étais stupéfait par la bêtise des dialogues, très mal écrits qui plus est. Ici, tout est revenu en place. C'est brillant, littéraire, assez drôle. Les comédiens sont charmants même s'ils ne sont pas totalement crédibles. On sent parfois véritablement l'amour ou le désir, comme ce fut le cas il y a longtemps dans "Vicky Cristina Barcelona". Et on retrouve de vrais effets de mise en scène, qui servent l'histoire ou la psychologie des personnages. Particulièrement pour les tout derniers plans. C'est, au fond, toujours aussi mélancolique et le cinéaste parvient même à glisser quelques réflexions sur la mort... qui l'attend.
Excellent film plein d'humour comme d’habitude mais aussi de romantisme et de nostalgie. Woody Allen est vraiment doué pour faire de si bons films à un âge avancé! Inutile d'ajouter que la bande-son est un délice pour les amateurs de jazz.
Dans les années 30, Bobby quitte New-York, ses parents, son frère et ses affaires louches, sa soeur et son beau-frère communiste, pour réussir sa vie à Hollywood. Il compte sur son oncle Phill agent de stars pour le lancer. Café Society est un film en tout point charmant. Loin de la veine de Manhattan ou de Annie Hall, il se positionne plutôt dans l'esprit d'un Radio Days à la différence notable que Woody Allen offre ici une qualité de réalisation remarquable. La reconstitution de l'époque, costumes et décors, la lumière, la mise en scène sont magnifiques. Les comédiens avec en tête Jesse Eisenberg et Kristen Steward, décidément excellente, sont parfaits. Plusieurs scènes sont particulièrement drôles et on retrouve tout le long du film la verve, l'autodérision et l'humour noir de Woody Allen. Un bon cru.