AlloCiné
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Votre avis sur Café Society ?
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Toutes les notes
Un bon Woody Allen qui renouvelle la comédie romantique, ses rebondissements, ses situations cocasses, sa bonne humeur. Les acteurs sont excellents surtout Jesse Essenberg, la mise en scène est impeccable, les costumes et décors très réussis. Quelques touches d'humour bienvenues également. Manque un scénario digne de ce nom, une histoire aboutie. Un agréable divertissement toutefois.
Avant de voir Café Society et son infinie platitude, je croyais que Woody Allen avait des idées sur la vie. C'était avant la lourdeur molle des dialogues, le "name-dropping" porté à un niveau jamais entendu jusqu'ici, le jeu des stéréotypes aussi bien dans les personnages que dans les lieux : le jeune naïf est naïf, la mère juive est une mère juive, le frère gangster est un tueur stupide, la lumière aveuglante de Los Angeles joue sur les costumes blanc écrus des acteurs jusqu'à faire mal aux yeux... et tout ça ne mène nulle part. L'épouse finale du héros est
spoiler:
une sorte de Nabila américaine des années 30
. Je passe sur la voix du narrateur, horripilante, qui démontre l'incapacité de Woody à raconter une histoire comme doit la raconter un film : par des images et des répliques.
Certains se demandent comment Woody Allen réussit à réaliser un film à succès par an. Réponse : spoiler: il a renoncé à écrire un scénario
. Pour quoi faire, lors qu'il suffit de balader de jolis acteurs dans un décor idyllique où ils s'adonnent à des activités d'image d'Epinal ? Les dialogues standards sont recyclables d'un film sur l'autre. Le pire, à mon humble avis, c'est que Woody Allen participe à fond à la fascination pour l'argent et la gloire qu'il prétend mépriser. Tout est beau, tout est riche, cui cui les oiseaux. C'est finalement seul l'argent qui compte, la morale puis les sentiments ayant été évacués l'un après l'autre, comme le suggèrent en image finale les regards tristes et mous de nos comédiens appuyés dans le vide.
A voir si l'on souhaite déconnecter son cerveau de la réalité et de la véritable élégance - celle des sentiments.
. Je passe sur la voix du narrateur, horripilante, qui démontre l'incapacité de Woody à raconter une histoire comme doit la raconter un film : par des images et des répliques.
Certains se demandent comment Woody Allen réussit à réaliser un film à succès par an. Réponse : spoiler: il a renoncé à écrire un scénario
. Pour quoi faire, lors qu'il suffit de balader de jolis acteurs dans un décor idyllique où ils s'adonnent à des activités d'image d'Epinal ? Les dialogues standards sont recyclables d'un film sur l'autre. Le pire, à mon humble avis, c'est que Woody Allen participe à fond à la fascination pour l'argent et la gloire qu'il prétend mépriser. Tout est beau, tout est riche, cui cui les oiseaux. C'est finalement seul l'argent qui compte, la morale puis les sentiments ayant été évacués l'un après l'autre, comme le suggèrent en image finale les regards tristes et mous de nos comédiens appuyés dans le vide.
A voir si l'on souhaite déconnecter son cerveau de la réalité et de la véritable élégance - celle des sentiments.
Une sorte de synthèse de Woody Allen, avec son atmosphère très particulière. Comme pour beaucoup de ses films, on sort de la séance comme ont sort d'un rêve fait d'humour tendre et absurde.
On peut certes y voir une belle reconstitution d'une certaine époque, une élégance dans la réalisation, mais ce film est ennuyeux du début à la fin, pas d'histoire, pas d'humour, Les beaux yeux de Kirsten Stewart vous empêcheront de vous endormir mais cela ne suffit pas . Comme souvent Woody a dans la presse et auprès d'un certain public un soutien inconditionnel quoiqu'il fasse. Pas de pb, chacun ses gouts . La voix off est pénible, le jazz en fonds sonore trop présent, bref j'ai aimé certains de ses films mais celui là trop classique n'apporte rien de nouveau au cinéma. FILM SURCOTE
Du Woody Allen, pas de prise de risque, le moyen d'avoir de bon comédiens et oui, de bons dialogues, des imbroglios amoureux.
J'ai passé un bon moment, le boulot est fait, sans révolution mais on tourne uniquement autour des sentiments, de la famille, pas de recours à des effets spéciaux, c'est le charme de W. Allen, on pourrait presque se voir dans un de ses films.
C'est toujours du social.
Jesse Eisenberg que j'adore assure, comme d'hab, et le duo avec Kristen Stewart match bien.
Steve Carell assure aussi.
J'ai passé un bon moment, le boulot est fait, sans révolution mais on tourne uniquement autour des sentiments, de la famille, pas de recours à des effets spéciaux, c'est le charme de W. Allen, on pourrait presque se voir dans un de ses films.
C'est toujours du social.
Jesse Eisenberg que j'adore assure, comme d'hab, et le duo avec Kristen Stewart match bien.
Steve Carell assure aussi.
Est-ce une tradition française de surévaluer ainsi un film parce que son auteur est un illustre réalisateur !? Une note moyenne de 4/5, allons allons, évitons les critiques à chaud et prenons un peu de recul amis cinéphiles.
Certes, la photographie est magnifique. Certes, il est un passage anthologique dans le film : le dialogue surréaliste et décalé du vieux couple juif. Et ensuite....
Un scénario convenu et sans attrait, maintes fois traité dans la filmographie de Woody et souvent de manière bien plus brillante.
Un jeu d'acteurs/actrices fade, ils/elles ont l'air perdu tant les personnages sont mal écrits et leurs relations parfois peu crédibles.
Monsieur Allen vit sur sa réputation, sur son succès en France et malgré l'évidente classe dont il fait preuve dans le traitement de son sujet, cela ne suffit pas à en faire un film de qualité.
Bon allez je vais aller revoir Manhattan !!!
Certes, la photographie est magnifique. Certes, il est un passage anthologique dans le film : le dialogue surréaliste et décalé du vieux couple juif. Et ensuite....
Un scénario convenu et sans attrait, maintes fois traité dans la filmographie de Woody et souvent de manière bien plus brillante.
Un jeu d'acteurs/actrices fade, ils/elles ont l'air perdu tant les personnages sont mal écrits et leurs relations parfois peu crédibles.
Monsieur Allen vit sur sa réputation, sur son succès en France et malgré l'évidente classe dont il fait preuve dans le traitement de son sujet, cela ne suffit pas à en faire un film de qualité.
Bon allez je vais aller revoir Manhattan !!!
Un bijou de finesse, d'élégance et de mélancolie.
On retrouve tous les thèmes et obsessions de Woody,
transfigurées par deux jeunes acteurs géniaux et une lumière
sublime d'un grand chef opérateur.
On retrouve tous les thèmes et obsessions de Woody,
transfigurées par deux jeunes acteurs géniaux et une lumière
sublime d'un grand chef opérateur.
Glamour, élégant, pétillant comme une bulle de champagne, "Café Society" lance idéalement les festivités cannoises et remonte efficacement le temps vers l'âge d'or du cinéma hollywoodien. Woody ALLEN mélange parfaitement autoportrait et comédie amoureuse. Le couple formé par Kristen STEWART et Jesse EISENBERG est électrisant. Ceux deux-là se connaissent bien, puisqu'ils ont récemment joué dans "American Ultra". On avait jamais vu l'acteur de "The Social Network" excellait dans un tel registre. A travers l'histoire de ces deux personnages, le fameux cinéaste new yorkais livre une excellente histoire sur les aléas de la vie. Les autres acteurs de la distribution se révèlent également au niveau, notamment Steve CARELL en puissant agent de stars.
Film à l’esthétique irréprochable. On sent que chaque plan a été travaillé minutieusement. A cette beauté visuelle s’ajoute naturellement la richesse des dialogues, marque de fabrique du réalisateur. Le duo d’acteurs fonctionne à merveille, Kristen Stewart crève l’écran. Une petite parenthèse à déguster.
L'éternel Woody Allen est de retour, et son cru 2016 est savoureux. A première vue, on retrouve tous les éléments typiques de ses films : ambiance jazzy, discours emporté sur le sens de la vie, idylle amoureuse compliquée et mouvementée, et des personnages qui tentent de trouver leur place au sein d'un monde cruel. Pourtant, comme dans son opus de l'année passée "L'Homme irrationnel", un autre sentiment prend le dessus : celui de la mélancolie. Mélancolie de vivre dans une société aseptisée, adepte du name dropping et des vêtements de luxe ; mélancolie de se voir confronter à des problèmes qui n'ont aucune solution ; mélancolie de se voir enfermer dans une vie certes heureuse, mais loin de la perfection. Comme si Woody prenait de la hauteur sur ses personnages et se rendait compte de leur vacuité...
Côté casting, on trouve un Jesse Eisenberg irréprochable, parfait pour déclamer les dialogues acerbes d'Allen. Kristen Stewart joue également très bien et représente avec justesse la dualité de son personnage, entre désillusion et soif de célébrité. Steve Carell est toute en retenue, et Corey Stoll offre un vent de fraîcheur new-yorkaise avec son rôle d'un gangster typique des années 30 (offrant quelques scènes cyniques et violentes rarement vues dans le cinéma d'Allen). Seul bémol : on ne voit pas assez Blake Lively à l'écran.
Autre reproche général : l'industrie hollywoodienne est rapidement éclipsée par l'idylle entre Eisenberg et Stewart, j'aurais voulu voir davantage ce monde vide et superficiel. "Avé César!" des frères Coen peut ainsi être un bon complément à ce film.
En définitive, un Woody Allen comme on les aime. Longue vie au Juif de New-York !
Côté casting, on trouve un Jesse Eisenberg irréprochable, parfait pour déclamer les dialogues acerbes d'Allen. Kristen Stewart joue également très bien et représente avec justesse la dualité de son personnage, entre désillusion et soif de célébrité. Steve Carell est toute en retenue, et Corey Stoll offre un vent de fraîcheur new-yorkaise avec son rôle d'un gangster typique des années 30 (offrant quelques scènes cyniques et violentes rarement vues dans le cinéma d'Allen). Seul bémol : on ne voit pas assez Blake Lively à l'écran.
Autre reproche général : l'industrie hollywoodienne est rapidement éclipsée par l'idylle entre Eisenberg et Stewart, j'aurais voulu voir davantage ce monde vide et superficiel. "Avé César!" des frères Coen peut ainsi être un bon complément à ce film.
En définitive, un Woody Allen comme on les aime. Longue vie au Juif de New-York !
Nostalgique certainement, un film qui se passe dans les cabarets des années 30 ou 40 bercées par les refrains du jazz que tout le monde aimait à l'époque comme il le fait dire à un de ses acteurs, tout le monde sauf 1 personne, Vonnie l'héroïne du film, la sublissime Kirsten Stewart.
Mélancolique aussi, bien plus mélancolique que comique. il y a bien sur qq dialogues savoureux entre les parents de Bobby Dorffman, juifs new yorkais, mais ce n'est pas un film où on rit beaucoup et même de moins en moins au fur et à mesure qu'avance le film et qu'on sent s'installer une douce mélancolie sur la vie qui passe et avec elle les amours possibles ou impossibles ...
Une scène ratée à mon avis, râtée et inutile celle où Bobby Dorffman invite une prostituées chez lui au début du film. La scène est mal filmée, mal jouée et en plus elle ne sert à rien au reste du film. Elle aurait dû être coupée au montage. D'où le 3.5, sinon c'était 4 !!
Mélancolique aussi, bien plus mélancolique que comique. il y a bien sur qq dialogues savoureux entre les parents de Bobby Dorffman, juifs new yorkais, mais ce n'est pas un film où on rit beaucoup et même de moins en moins au fur et à mesure qu'avance le film et qu'on sent s'installer une douce mélancolie sur la vie qui passe et avec elle les amours possibles ou impossibles ...
Une scène ratée à mon avis, râtée et inutile celle où Bobby Dorffman invite une prostituées chez lui au début du film. La scène est mal filmée, mal jouée et en plus elle ne sert à rien au reste du film. Elle aurait dû être coupée au montage. D'où le 3.5, sinon c'était 4 !!
ferdinand75
Un très bon cru pour ce Woody Allen, même si le sujet de départ n'avait rien de très original: l'amour impossible entre deux jeunes amants, très ambitieux, qui préférent s'engager sur le chemin de la sécurité. Mais le traitement par Allen est très réussi, tout en finesse et surtout esthétiquement magnifique.Une des plus belle reconstitution des années 30 , les décors sont beaux , sans être excessif, avec sobriété. La lumière est magnifique, bravo au chef opérateur, tantôt dans des couleurs ocres , jaune saturé, mais parfois aussi avec des images très sombres, beaucoup de noir dans ce film. Les dialogues sont excellents tout est écrit au cordeau, tour à tour amusant, drole ou philosophique. Le ryhtme est parfait , pas une seconde de perdue, les rebondissements sont très soignés. La partie à New York est bien sûr très réussie avec Allen qui nous démontre encore son amour pour la grosse pomme. Les acteurs sont tous très bons , avec Kristen qui démontre sa grande qualité d'actrice intrésqiue, passant à un niveau supérieur.
Une énième variation sur le triangle amoureux sans aucun rebondissement.Comment peut on faire encore en 2016 un film aussi vieux jeu, bourré de clichés sur Hollywood ? Woody Allen tourne en rond, ne cherche plus à nous surprendre et a perdu beaucoup de son humour ou plutôt nous concocte toujours les mêmes blagues sur la famille. Passez votre chemin....
Pas mal, pas top.
Un film raisonnable, qui porte bien la pâte d'Allen mais qui sous fond d'une histoire d'amour trop raisonnable et peu complexe (rare chez Allen), va trop vite au niveau des autres personnages.
J'ai adoré l'homme irrationnel, celui ci m'a peu émoustillé...
Un film raisonnable, qui porte bien la pâte d'Allen mais qui sous fond d'une histoire d'amour trop raisonnable et peu complexe (rare chez Allen), va trop vite au niveau des autres personnages.
J'ai adoré l'homme irrationnel, celui ci m'a peu émoustillé...
Entre Hollywood et New York, tout peut arriver. C'est ce que nous montre Woody Allen dans son nouveau film à l'ambiance magique (le Hollywood et le New York des années 30-40). Le scénario est originale, avec toujours les thèmes qui sont chers à Woody, comme la vie après la mort. Cette galerie de personnages hilarante (de la mère juive jusqu'au grand agent de stars) permet de pousser le film vers le haut. Le meilleur Woody depuis Minuit à Paris
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