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Votre avis sur Porco Rosso ?
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Un film vraiment bien que j'ai regardé en entier et avec plaisir, je ne l'avais pas vue jusqu'alors bien que mes parents m'ai fait voir la plupart des films d'animation de Miyazaki très tôt et je pense qu'ils ont eu raison
Le film ne sort pas un scénario exceptionnellement original si ce n'est le personnage du cochon mais reste un film qui s'imprime dans la mémoire
Le thème de l'Italie Fasciste des années 30 est vraiment détonnant mais très sympa et je pense qu'il faut tout de même avoir une petite culture pour en saisir pleinement le sens mais pour moi c'est parfait.
Impossible de mettre moins de 5 et si vous ne l'avez pas vue ou pas revue depuis longtemps... Allez-y
Le film ne sort pas un scénario exceptionnellement original si ce n'est le personnage du cochon mais reste un film qui s'imprime dans la mémoire
Le thème de l'Italie Fasciste des années 30 est vraiment détonnant mais très sympa et je pense qu'il faut tout de même avoir une petite culture pour en saisir pleinement le sens mais pour moi c'est parfait.
Impossible de mettre moins de 5 et si vous ne l'avez pas vue ou pas revue depuis longtemps... Allez-y
Un ticket pour l'évasion, l'intemporel, le rêve, le temps d'un film. Voilà ce que propose cette merveille. Un chef-d'œuvre tout simplement.
Porco Rosso est un des rares films du studio Ghibli que je découvre aujourd'hui, et quelle surprise. Nous suivons l'histoire de notre héros au cours de l'entre deux guerre.
Ayant perdu ses compagnons d'armes et voyant la montée du fascisme, il devient un personnage solitaire mais qui recommence à croire en l'humanité suite à certaines rencontres.
La relation qu'il a avec Gina est belle et touchante, une promesse personnelle merveilleuse. Le film, bien que différent des autres précédents films du studio, est rempli d'espoir, de courage et de poésie. Les personnages de l'œuvre sont lumineux, drôle et remplis d'affection. Porco Rosso n'est pas le film Ghibli que je préfère personnellement, mais je sais reconnaître un chef d'œuvre.
Ayant perdu ses compagnons d'armes et voyant la montée du fascisme, il devient un personnage solitaire mais qui recommence à croire en l'humanité suite à certaines rencontres.
La relation qu'il a avec Gina est belle et touchante, une promesse personnelle merveilleuse. Le film, bien que différent des autres précédents films du studio, est rempli d'espoir, de courage et de poésie. Les personnages de l'œuvre sont lumineux, drôle et remplis d'affection. Porco Rosso n'est pas le film Ghibli que je préfère personnellement, mais je sais reconnaître un chef d'œuvre.
Bon manquera deux Miyasaki mais j'aurais vu donc quasi toutes ses oeuvres et celle-ci fait parti de l'un de mes préférés. C'est rythmé avec les batailles aériennes ici et là et c'est drôle également entre les protagonistes dont aucuns n'est vraiment mauvais dans le fond. Même les pirates avec la scène de début est bien rigolote quand ils kidnappent une bande d'écolière.
En tous merci à mon ciné de m'avoir permis de voir ses oeuvres sur grand écran sinon je sais que je ne les auraient jamais regardé chez moi.^^
En tous merci à mon ciné de m'avoir permis de voir ses oeuvres sur grand écran sinon je sais que je ne les auraient jamais regardé chez moi.^^
Un Miyazaki de plus qui se savoure par ses beaux dessins, son histoire belle et humaine ! Encore un grand film du maître incontesté de l'animation Japonaise !
Un animé plein d'aventure, de romantisme, de simplicité, d'amour. Une belle histoire qui plaira à tout le monde. Et Jean Reno pour doubler Porco Rosso est parfaitement adapté.
C'est mon film animé préféré, c'est l'histoire de Porco, un chasseurs de primes homme-cochon, vivant dans les îles de l'Adriatique, entrant en conflit avec Donald Curtis pendant l'entre-deux-guerre, un aviateur riche et ventard, ayant eu un contrat avec les pirates du ciel, les Mama Aiuto.
« Porco Rosso » est une œuvre d'Hayao Miyazaki qui fascine et transporte le spectateur dans une aventure pleine de poésie, d'humour, et de réflexion. Ce film, avec son réalisme saisissant et ses combats aériens aussi drolatiques que spectaculaires, est une merveille qui fait entrer dans l'univers semi-réaliste, proche de la ligne claire, de Miyazaki, avec ses décors d'une minutie rare. S'échappant des conventions du dessin animé japonais traditionnel, « Porco Rosso » éblouit par ses audaces, notamment à travers le personnage de Porco, ce pilote d'hydravion italien de l'entre-deux-guerres, transformé en cochon (aucune explication), naviguant entre les dilemmes de la dette d'honneur, l'amour et la solitude. Les dessins magnifiques, la musique inoubliable de Joe Hisaichi, et la voix de Jean Reno donnant vie à Porco, tout contribue à faire de ce film un petit bijou de l’animation. Il est clair pour moi que Miyazaki, partagé entre une vision romantique et une approche plus réaliste de l'aviation, rend un hommage poignant au travail des femmes et à l'esprit de liberté, avec une critique sous-jacente du fascisme et de la guerre. « Porco Rosso » est, sans conteste, une exploration de l'âme humaine, un hymne à la liberté et à la dignité, qui me laisse à chaque visionnage un sentiment de nostalgie mêlé d'admiration pour le génie de Miyazaki. WHITE FINGERS : LA PISTE SYSKIYOU (TOME 1) et LE CIMETIERE DES SQUAWS (TOME 2) (Amazon Kindle).
Du mystère et de l'inattendu, ça change de la soupe habituelle, même si à la fin le cinéaste nous laisse volontairement sur notre faim.
Dans l'odyssée cinématographique qu'est Porco Rosso, Hayao Miyazaki nous plonge au cœur d'une ère teintée d'histoire et de fantaisie, où le ciel devient la toile de fond d'une aventure à la fois épique et intimiste. Le récit, se déroulant dans l'Italie pittoresque de l'entre-deux-guerres, déploie ses ailes entre réalité et imaginaire, explorant les tribulations d'un pilote transformé en cochon, Marco Pagot, alias Porco Rosso. Ce dernier, en dépit de son apparence porcine, incarne une humanité profonde, marquée par la désillusion et le cynisme post-conflit, tout en gardant une lueur d'héroïsme et d'honneur.
Miyazaki, maestro de l'animation, conjugue avec brio l'humour et la gravité, tissant une trame où la légèreté des péripéties aériennes contraste avec le poids des remords et des souvenirs. L'animation, fluide et détaillée, capture avec justesse la majesté des paysages méditerranéens et l'effervescence des duels aériens, rendant hommage à l'ère des hydravions avec une fidélité et une passion indéniables.
La bande-son, composée par Joe Hisaishi, enveloppe le film d'une atmosphère envoûtante, où des mélodies nostalgiques et entraînantes se marient harmonieusement aux envolées lyriques de l'aventure. Le choix des chansons, comme "Le Temps des cerises", ne fait qu'amplifier la dimension émotionnelle de l'œuvre, en résonance avec le contexte historique et les thèmes abordés.
Les personnages secondaires, de la vaillante Fio à la mélancolique Gina, enrichissent la trame narrative de leurs propres quêtes et aspirations, offrant une palette de perspectives et d'émotions qui se mêlent à celle de Porco, créant ainsi un tissu relationnel riche et nuancé. Leurs interactions avec le protagoniste, teintées de camaraderie, de rivalité et de non-dits, apportent une profondeur relationnelle et thématique au film.
Cependant, malgré ces qualités indéniables, Porco Rosso n'est pas exempt de quelques turbulences. L'équilibre entre le fantastique et la réalité historique, bien que généralement maîtrisé, frôle par moments la confusion, laissant le spectateur dans une légère incertitude quant à l'interprétation de certains événements et symboliques. De même, la résolution de l'intrigue, bien que satisfaisante, aurait gagné à être davantage approfondie, offrant une clôture plus étoffée aux arcs narratifs des protagonistes.
En définitive, Porco Rosso se dresse comme une œuvre d'une beauté et d'une profondeur remarquables, où le rêve et la réalité s'entremêlent dans un ballet aérien éblouissant. Miyazaki nous livre ici un conte de résilience, d'amour et d'amitié, ancré dans une époque révolue mais dont les échos résonnent avec une étonnante modernité. Un film qui, malgré quelques légères turbulences, vole haut et atteint avec grâce son altitude de croisière, nous offrant un voyage inoubliable dans les cieux de l'imaginaire.
Miyazaki, maestro de l'animation, conjugue avec brio l'humour et la gravité, tissant une trame où la légèreté des péripéties aériennes contraste avec le poids des remords et des souvenirs. L'animation, fluide et détaillée, capture avec justesse la majesté des paysages méditerranéens et l'effervescence des duels aériens, rendant hommage à l'ère des hydravions avec une fidélité et une passion indéniables.
La bande-son, composée par Joe Hisaishi, enveloppe le film d'une atmosphère envoûtante, où des mélodies nostalgiques et entraînantes se marient harmonieusement aux envolées lyriques de l'aventure. Le choix des chansons, comme "Le Temps des cerises", ne fait qu'amplifier la dimension émotionnelle de l'œuvre, en résonance avec le contexte historique et les thèmes abordés.
Les personnages secondaires, de la vaillante Fio à la mélancolique Gina, enrichissent la trame narrative de leurs propres quêtes et aspirations, offrant une palette de perspectives et d'émotions qui se mêlent à celle de Porco, créant ainsi un tissu relationnel riche et nuancé. Leurs interactions avec le protagoniste, teintées de camaraderie, de rivalité et de non-dits, apportent une profondeur relationnelle et thématique au film.
Cependant, malgré ces qualités indéniables, Porco Rosso n'est pas exempt de quelques turbulences. L'équilibre entre le fantastique et la réalité historique, bien que généralement maîtrisé, frôle par moments la confusion, laissant le spectateur dans une légère incertitude quant à l'interprétation de certains événements et symboliques. De même, la résolution de l'intrigue, bien que satisfaisante, aurait gagné à être davantage approfondie, offrant une clôture plus étoffée aux arcs narratifs des protagonistes.
En définitive, Porco Rosso se dresse comme une œuvre d'une beauté et d'une profondeur remarquables, où le rêve et la réalité s'entremêlent dans un ballet aérien éblouissant. Miyazaki nous livre ici un conte de résilience, d'amour et d'amitié, ancré dans une époque révolue mais dont les échos résonnent avec une étonnante modernité. Un film qui, malgré quelques légères turbulences, vole haut et atteint avec grâce son altitude de croisière, nous offrant un voyage inoubliable dans les cieux de l'imaginaire.
Un des plus grands films de tous les temps.
J'ai pu l'apprécier de nouveau lors d'une rétro spéciale au cinéma.
Absolument tout est présent dans ce film.
La réalisation est de très haute facture, montée avec soin.
La photographie est tout bonnement une des plus belles qu'il m'ait été donné de voir.
La narration est hyper dynamique, mais laissant de beaux moments de temps calmes qui arrivent toujours à point, dégageant de l'ensemble une poésie fabuleuse.
Le film est d'un réalisme fantaisiste, avec un souci du détail visuel époustouflant. Que dire de l'environnement dans lequel nous évoluons : une adriatique magnifiée, l'Italie début 20ème, les canaux de Milan,..
La bande son est aussi belle que le temps des cerise chanté dans le bar d'un hotel romatique. Le thème signé du maitre Hisaichi est sublime, et d'autres intermèdes musicaux viennent habiller avec beaucoup de couleur nombres de moments du film.
Les personnages sont tous plus attachants les uns que les autres, très bien écrit. La VF est d'ailleurs d'une très bonne qualité. Tout fonctionne entre eux, et une grande tendresse en émane.
L'intrigue est passionante, finalement assez profonde sur fond de fascisme, de guerre passée et à venir.
C'est un film parfait d'un bout à l'autre.
J'ai pu l'apprécier de nouveau lors d'une rétro spéciale au cinéma.
Absolument tout est présent dans ce film.
La réalisation est de très haute facture, montée avec soin.
La photographie est tout bonnement une des plus belles qu'il m'ait été donné de voir.
La narration est hyper dynamique, mais laissant de beaux moments de temps calmes qui arrivent toujours à point, dégageant de l'ensemble une poésie fabuleuse.
Le film est d'un réalisme fantaisiste, avec un souci du détail visuel époustouflant. Que dire de l'environnement dans lequel nous évoluons : une adriatique magnifiée, l'Italie début 20ème, les canaux de Milan,..
La bande son est aussi belle que le temps des cerise chanté dans le bar d'un hotel romatique. Le thème signé du maitre Hisaichi est sublime, et d'autres intermèdes musicaux viennent habiller avec beaucoup de couleur nombres de moments du film.
Les personnages sont tous plus attachants les uns que les autres, très bien écrit. La VF est d'ailleurs d'une très bonne qualité. Tout fonctionne entre eux, et une grande tendresse en émane.
L'intrigue est passionante, finalement assez profonde sur fond de fascisme, de guerre passée et à venir.
C'est un film parfait d'un bout à l'autre.
Un film super beau, très poétique et remplis de sens magnifique .
Ce film fait voyager dans une Italie de l'ancien temps, nous plongeant très facilement dans une perspective magnifique .
Comme toujours les personnages sont super singulier et très attachant, le personnage principal étant au début assez énigmatique, sera mis en lumière par le biais de d'autres personnages, nous faisant apprécier le personnage petit à petit
Le traitements des femmes et filles est toujours propre au studio et super bien amener
Malgré tout cela, j'ai trouver le film assez long par moment, des scènes qui sont répétitifs par l'avancé des avions qui font des trajets où il ne se passe pas grand chose en vol .
Une magie qui est pas assez amené, le studio traite souvent l'univers environnant avec des choses fantastique et imaginaire (des personnages, des décors) cela aurait était plus émerveillant avec un peu d'imaginaire .
Ce film fait voyager dans une Italie de l'ancien temps, nous plongeant très facilement dans une perspective magnifique .
Comme toujours les personnages sont super singulier et très attachant, le personnage principal étant au début assez énigmatique, sera mis en lumière par le biais de d'autres personnages, nous faisant apprécier le personnage petit à petit
Le traitements des femmes et filles est toujours propre au studio et super bien amener
Malgré tout cela, j'ai trouver le film assez long par moment, des scènes qui sont répétitifs par l'avancé des avions qui font des trajets où il ne se passe pas grand chose en vol .
Une magie qui est pas assez amené, le studio traite souvent l'univers environnant avec des choses fantastique et imaginaire (des personnages, des décors) cela aurait était plus émerveillant avec un peu d'imaginaire .
Un magnifique film d'animation japonais de Hayao Miyazaki avec les voix françaises de Jean Reno, Jean-Luc Reichman et Gérard Hernandez. Un chef d'œuvre.
20/20
Ce film est parfait, l'histoire, l'univers, les personnages, l'humour et l'animation qui magnifique pour l'époque !
Les plans aériens en Méditerranée subliment l'aviation !
Je conseille à tout le monde ce classique de l'animation japonaise !
Ce film est parfait, l'histoire, l'univers, les personnages, l'humour et l'animation qui magnifique pour l'époque !
Les plans aériens en Méditerranée subliment l'aviation !
Je conseille à tout le monde ce classique de l'animation japonaise !
Pas le plus connu des Ghibli et pourtant un des meilleurs selon moi. Si vous aimez les avions, alors c'est le bonheur assuré. Et des musiques toujours aussi magnifiques. Donne envie d'aller découvrir l'adriatique et de se mettre au pilotage. Un grand classique de l'animation qui traversera le temps.
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