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Votre avis sur Porco Rosso ?
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Très beau film d'aviation, d'amitié, d'amour, avec des paysages d'Italie sublimes. Un côté historique également (époque Mussolini et crise) Les personnages sont trés charismatiques. J'ai simplement été déçu par la toute fin, légèrement frustrante par manque d'explications.
PORCO ROSSO (1992): Marco (Porco Rosso), ancien pilote de l'armée de l'air Italienne, c'est reconverti en chasseur de primes contre les pirates du ciel. Cet aviateur à une particularité, il a un physique de cochon. Nous revoici dans le monde qu'affectionne tant le maître de l'animation HAYAO MIYAZAKI, l'aviation. Porco, le chevalier du ciel, portera secoure aux plus démunis en s'engageant dans des combats aériens spectaculaires. Son avion de couleur rouge planera et rasera les eaux, puis remontera pour crever les nuages et s'engagera dans des loopings biens maitrisés, toujours avec cet espoir de fatiguer ses adversaires. Une histoire se situant en 1929, dans les années folles Italiennes. Un univers magnifié par des personnages très attachants, Fio, la mécanicienne audacieuse, la belle Gina, patronne de l'hôtel Adriano, un crève cœur pour ses clients, Curtis, l'aviateur macho rival de Porco, grand père Piccolo et toute sa famille bien féminine, et ces pirates à la Astérix, plus bêtes que méchants. Remarquable par ses fines touches d'humour, un plus pour ce long-métrage au souffle nostalgique. Des moments embellis par une composition musicale romanesque pour magnifier les survols aériens sur la mer méditerranée. Le souci de la perfection se fera aussi ressentir par cette animation très inventive pour un grand nombre de plans biens aboutis, avec des dessins aux traits justes, toujours agréables à l'œil. Loin des féeries coutumières au cinéaste Japonais, cet Eden maritime émerveillera par un scénario fort romantique. Un GHIBLI de haute voltige.
Quelle plaisir de voir un film sur les avions avec des femmes fortes et indépendante! En plus de cela, on s'attache beaucoup à tout les personnages (même Curtis). Les musique et les graphismes sont beau comme dans tous les films des studios ghibli. Cependant, je trouve que l'histoire est moins bonne que dans les autres Miyazaki.
spoiler:
De plus le fait que les deux femmes\fille de l'histoire soit amoureuse de Porco Rosso donne un aspect film romance que je n’apprécie pas trop.
Fais comme l’oiseau.
Chronologiquement, on est entre Kiki et Mononoke. Ce film est probablement celui qui a véritablement fait connaître Miyazaki dans nos contrées. Marco est un pilote d’hydravion hors pair, le meilleur. C’est un ancien soldat de l’armée italienne qui a participé à la première guerre mondiale mais dans l’Italie fasciste, il ne veut rien avoir à voir avec le régime. Alors, il est chasseur de prime à son compte et affronte les pirates des airs. Ha et puis il a une tête de cochon aussi, mais genre littéralement. L’ambiance méditerranéenne sied bien au rythme de Miyazaki. Comme pour le château de Cagliostro, on sent qu’il est chez lui dans cette Italie fantasmée. Et puis ce décor si peu japonais permet de sortir de son imaginaire habituel et de mettre en avant toutes les autres qualités du créateur. A vrai dire, j’aime tout dans ce que j’ai vu. L’humour tout en finesse est présent du début à la fin et on rit souvent. Les personnages sont très attachants, en particulier notre héros et sa jeune assistante. En VF, le doublage est très très bon (Fio surtout, le fait que Jean reno double Marco peut perturber … surtout si on est parasité par Godfroy de Montmirail …). Le travail visuel est un véritable tour de force. On ne peut que difficilement imaginer l’immense travail nécessaire à la représentation et à l’animation de tous ces avions, objets techniques complexes vus sous tous les angles lors des scènes de voltige et de combat. L’histoire est elle-même une vraie surprise et le rythme du récit est parfait. En toile de fond, on appréciera l’habituel mais toujours pertinent discours pacifiste de Miyazaki. En clair, une vraie réussite et peut-être un des films les plus accessibles de son auteur.
Chronologiquement, on est entre Kiki et Mononoke. Ce film est probablement celui qui a véritablement fait connaître Miyazaki dans nos contrées. Marco est un pilote d’hydravion hors pair, le meilleur. C’est un ancien soldat de l’armée italienne qui a participé à la première guerre mondiale mais dans l’Italie fasciste, il ne veut rien avoir à voir avec le régime. Alors, il est chasseur de prime à son compte et affronte les pirates des airs. Ha et puis il a une tête de cochon aussi, mais genre littéralement. L’ambiance méditerranéenne sied bien au rythme de Miyazaki. Comme pour le château de Cagliostro, on sent qu’il est chez lui dans cette Italie fantasmée. Et puis ce décor si peu japonais permet de sortir de son imaginaire habituel et de mettre en avant toutes les autres qualités du créateur. A vrai dire, j’aime tout dans ce que j’ai vu. L’humour tout en finesse est présent du début à la fin et on rit souvent. Les personnages sont très attachants, en particulier notre héros et sa jeune assistante. En VF, le doublage est très très bon (Fio surtout, le fait que Jean reno double Marco peut perturber … surtout si on est parasité par Godfroy de Montmirail …). Le travail visuel est un véritable tour de force. On ne peut que difficilement imaginer l’immense travail nécessaire à la représentation et à l’animation de tous ces avions, objets techniques complexes vus sous tous les angles lors des scènes de voltige et de combat. L’histoire est elle-même une vraie surprise et le rythme du récit est parfait. En toile de fond, on appréciera l’habituel mais toujours pertinent discours pacifiste de Miyazaki. En clair, une vraie réussite et peut-être un des films les plus accessibles de son auteur.
Différent des autres films de Miyazaki.
Pourtant on retrouve les qualités du réalisateur ; une héroïne réussie, trois camps défendant leur cause, et de superbes dessin.
Et Porco Rosso est de loin un des meilleurs personnages masculin du réalisateur, à mon sens.
Un dernier hommage à l'honneur des Hommes avant que l'Italie ne sombre dans le fascisme.
3.5/5, le doublage de Jean Reno monte ma note à 4
Pourtant on retrouve les qualités du réalisateur ; une héroïne réussie, trois camps défendant leur cause, et de superbes dessin.
Et Porco Rosso est de loin un des meilleurs personnages masculin du réalisateur, à mon sens.
Un dernier hommage à l'honneur des Hommes avant que l'Italie ne sombre dans le fascisme.
3.5/5, le doublage de Jean Reno monte ma note à 4
Porco Rosso est un chef-d'oeuvre. Il raconte l'histoire de Marco Pagoto devenu Porco Rosso, un ancien pilote de chasse pendant la première guerre mondiale devenu chasseur de prime dans l'Adriatique en même temps qu'il est devenu un cochon. Et, mine de rien, c'est très drôle. On rigole énormément, c'est aussi très émouvant. Chose étrange est que Miyazaki a fait quelque chose de différent de ce qu'il fait d'habitude : le ton est différent de ses autres oeuvres de même que le surréalisme qui le caractérise a disparu (à deux ou trois scène près). Mais, différent ne veut pas dire mauvais et Miyazaki nous prouve une nouvelle fois qu'il est le maître en matière de film d'animation.
"Porco Rosso" est le 2ème film que je découvre du studio Ghibli après avoir visionné "Mon voisin Totoro" qui m'avait moyennement enthousiasmé.
"Porco Rosso" est dans une veine totalement différente : beaucoup plus adulte, il regorge de niveaux de lecture qui plairont tant aux enfants d'au moins 9-10 ans qu'aux adultes.
Le long-métrage d'animation n'hésite pas à aborder des sujets sombres, comme la mort, la guerre ou le fascisme de l'Italie des années 30. Pourtant, malgré ces sujets graves, il s'en dégage une poésie rarement égalée dans un film d'animation.
La musique, superbe, joue beaucoup dans la création de cette poésie. Rarement un dessin animé m'aura autant marqué par sa musique. C'est presque un personnage à part entière du film.
Et son utilisation sublime certains très beaux plans. On a donc une belle histoire, de magnifiques images et une superbe musique. Et en plus, on se permet de rire de bon coeur à certains instants car "Porco Rosso" est aussi drôle !
Alors rajoutez à cela un Porco Rosso à qui la voix de Jean Reno va parfaitement et vous obtenez un chef d'oeuvre.
"Porco Rosso" est dans une veine totalement différente : beaucoup plus adulte, il regorge de niveaux de lecture qui plairont tant aux enfants d'au moins 9-10 ans qu'aux adultes.
Le long-métrage d'animation n'hésite pas à aborder des sujets sombres, comme la mort, la guerre ou le fascisme de l'Italie des années 30. Pourtant, malgré ces sujets graves, il s'en dégage une poésie rarement égalée dans un film d'animation.
La musique, superbe, joue beaucoup dans la création de cette poésie. Rarement un dessin animé m'aura autant marqué par sa musique. C'est presque un personnage à part entière du film.
Et son utilisation sublime certains très beaux plans. On a donc une belle histoire, de magnifiques images et une superbe musique. Et en plus, on se permet de rire de bon coeur à certains instants car "Porco Rosso" est aussi drôle !
Alors rajoutez à cela un Porco Rosso à qui la voix de Jean Reno va parfaitement et vous obtenez un chef d'oeuvre.
Shawn777
Ce sixième long-métrage d’animation des studios Ghibli, réalisé par Hayao Miyazaki et sorti en 1992, n'est pas mal du tout ! Bon effectivement, il n'est pas mal mais j'avoue qu'il ne m'a pas enchanté plus que cela, enfin en tout cas par rapport aux autres films du studio que j'ai pu voir. C'est ici l'histoire d'un homme devenu cochon, suite à une malédiction, qui, avec son hydravion, vient en aide aux personnes en difficulté. Bon voilà, le scénario n'est honnêtement pas trop mal mais j'ai eu malgré tout un peu de mal à rentrer totalement dans l'histoire. J'ai effectivement, sans jeux de mots, plus survolé le tout et, même si je reconnais les évidentes qualités du film, je pense qu'il ne restera pas gravé dans ma mémoire, contrairement à certains films du studio qui m'ont quant à eux beaucoup plus marqué. Bon, en réalité, l'histoire est dans la forme assez simple, nous avons beaucoup de combats aériens etc. mais nous avons un sous-texte beaucoup plus adulte, comme dans la majorité des films du studio Ghibli d'ailleurs, qui peut être perçu comme un message autour de l'absurdité de la Guerre, surtout étant donné le contexte dans lequel se passe l'histoire. Présent durant tout le film, notamment avec toute la trame autour du fascisme, c'est surtout à la fin que le message devient plus évident. L'animation est quant à elle très réussie, de même que la B.O., comme d'habitude, même si elle a ici un peu moins d'importance que dans d'autres films du studio. "Porco Rosso" est donc dans l'ensemble un film d'animation sympathique qui se laisse facilement regarder mais qui ne m'a personnellement pas plus transcendé que ça.
maxime ...
Porco Rosso est un délice à contemplé. Le long métrage de Hayao Miyazaki embrasse comme il est souvent le cas dans ces œuvres des thématiques tout à la fois très pointu mais trouve par de multiples prouesses à les racontés avec une simplicité en rien simpliste ! La suggestion s’insère aux dessins, elle n'altère en rien son humour elle ne le rend que plus émouvant encore. Un film sur la complicité qui m'a rappelé Le Chateau dans le Ciel mon film préféré de son réalisateur. La musique de Joe Hisaishi m'a aussi complètement envoûté, elle magnifie son ensemble et confère au film une grâce certaine. La fin aussi m'a retourné ... Une perle !
Le manga ne m'a pas intéressé plus que cela, je n'ai pas été transcendé par l'histoire, ni été attaché par les personnages, je pense qu'il s'adresse plus à un public masculin, ça se laisse regarder mais ce n'est pas exceptionnel
Bijou poétique !!! Et j'adore quand Miyazaki raconte des histoires qui se passent en Europe... Son œil "extérieur" décrit alors un monde fantasmé qui nous rappelle les beauté de notre continent. Walt Disney est mort, Miyazaki respire toujours !!
Porco a beau être un porc, toutes les jolies filles sont à ses pieds. Chez Miyazaki, peu importe l'apparence. Ce sont la bravoure, les actes héroïques, le talent, qui définissent ce que nous sommes. Cet as du pilotage le sait bien. Il ne se lamente pas une seule seconde sur son état. Il l'a accepté. Il mène sa vie de chasseur de primes et, quand il en a assez, il va buller sur son île déserte, siroter un cocktail, compter ses billets. C'est mieux la compagnie des vagues vu qu'on baigne en plein fascisme italien. Tous les hommes sont violents, pilleurs, menteurs ou beaux parleurs. Au contraire, les femmes sont belles, douces, romantiques. Elles chantent de belles chansons. On sent chez Gina une profonde mélancolie. Mariée trois fois, elle aura perdu ses trois maris victimes de leur engin. Elle en pince pour Porco mais attend définitivement un signe de sa part. Alors, elle espère. Elle espère. Jusqu'à quand ? Mystère. Mais elle espère. Et moi, j'espère que ce cochon ouvrira les yeux, laissera tomber cinq minutes son coucou et répondra à son appel muet. Fio, elle, est beaucoup plus forte, déterminée, ingénieuse. Elle n'a pas sa langue dans sa poche. Elle ira loin. Plus âgée que Kiki la petite sorcière, elle en a le même caractère. Le même sens de la débrouillardise. Si le monde était dirigé par des femmes aussi volontaires, on n'en serait pas là.
En 1992, le cofondateur du Studio Ghibli, Hayao Miyazaki, réalise son sixième long-métrage, juste après Kiki la petite sorcière, trois ans plus tôt. Mais à la différences de ses précédentes créations, celle-ci est marquée par un certain réalisme, et par la volonté d'ancrer l'histoire dans une période historique ayant existé et des frontières géographiques qui existent toujours.
En effet, dans l'Italie de l'entre-deux-guerres (1929), alors que la crise économique et la montée du fascisme frappent le pays, Marco Pagot dit "le Porc rouge", ancien pilote réputé de l'armée aérienne de son pays, oeuvre désormais en tant que chasseur de primes et doit affronter les dangereux pirates du ciel qui gagnent leur vie en volant des voyageurs innocents sur les mers de la Méditerranée et de l'Adriatique. Accompagné dans sa mission par la jeune et brillante Fio, le pilote torturé, solitaire et marginal devra défendre les innocents et son honneur, sur fond de rivalité avec un pilote peu scrupuleux et d'amour inavoué avec une belle et célèbre chanteuse Gina, gérante de l'hôtel Adriano.
A la différence des autres créations existant déjà en 1992, ou même de la plupart de celles à venir, Porco Rosso marque par son réalisme (appuyé également par les apparitions de marques connues, un fait rare dans l'univers de Miyazaki) son sérieux, sa mélancolie (un sentiment accentué par les couchers de soleil à plusieurs reprises) et par une certaine forme de violence ( spoiler: le combat final à mains nues entre les deux pilotes chevronnés
). La dénonciation de la guerre et de ses conséquences terribles et absurdes est également un élément majeur du film, mais n'est pas pour autant une nouveauté (Nausicaä de la vallée du vent, le Château ambulant et Princesse Mononoké). La dimension historique du film est également nourrie par l'introduction d'une célèbre chanson du répertoire français : le Temps des cerises, interprété à merveille dans la version originale par Tokiko Kato, une doubleuse japonaise. Ici, nous sommes donc loin des images poétiques des traditionnels films du Studio Ghibli, encore qu'on peut profiter de la beauté et de la féerie de certains paysages à l'occasion de quelques séances de vol au-dessus de la mer.
Enfin, plusieurs anecdotes sont intéressantes au sujet de cette création. D'abord, le fait que le format final du film, ainsi que la finalité de ce dernier, ne correspondent pas du tout au projet original (45 minutes destinées à être projetées lors des vols de la compagnie Japan Airlines). C'est au fur et à mesure de la création du film et de son aspect sérieux et grave qu'il fut choisi pour le cinéma. Ensuite, cet hommage à l'aviation, que Miyazaki, grand passionné du sujet, a attendu cinq films avant de réaliser. D'ailleurs, le nom du studio (Ghibli) est avant tout celui d'un avion de reconnaissance développé par l'Italie entre 1936 et 1947. Enfin, un parallèle amusant lorsqu'on se penche sur les doublages français et les personnages interprétés par ces derniers : le héros chasseur de primes, doublé par Jean Reno, est accompagné d'une jeune fille dans son aventure, deux ans avant la création du film Léon et de la répétition troublante de ce rapport.
En effet, dans l'Italie de l'entre-deux-guerres (1929), alors que la crise économique et la montée du fascisme frappent le pays, Marco Pagot dit "le Porc rouge", ancien pilote réputé de l'armée aérienne de son pays, oeuvre désormais en tant que chasseur de primes et doit affronter les dangereux pirates du ciel qui gagnent leur vie en volant des voyageurs innocents sur les mers de la Méditerranée et de l'Adriatique. Accompagné dans sa mission par la jeune et brillante Fio, le pilote torturé, solitaire et marginal devra défendre les innocents et son honneur, sur fond de rivalité avec un pilote peu scrupuleux et d'amour inavoué avec une belle et célèbre chanteuse Gina, gérante de l'hôtel Adriano.
A la différence des autres créations existant déjà en 1992, ou même de la plupart de celles à venir, Porco Rosso marque par son réalisme (appuyé également par les apparitions de marques connues, un fait rare dans l'univers de Miyazaki) son sérieux, sa mélancolie (un sentiment accentué par les couchers de soleil à plusieurs reprises) et par une certaine forme de violence ( spoiler: le combat final à mains nues entre les deux pilotes chevronnés
). La dénonciation de la guerre et de ses conséquences terribles et absurdes est également un élément majeur du film, mais n'est pas pour autant une nouveauté (Nausicaä de la vallée du vent, le Château ambulant et Princesse Mononoké). La dimension historique du film est également nourrie par l'introduction d'une célèbre chanson du répertoire français : le Temps des cerises, interprété à merveille dans la version originale par Tokiko Kato, une doubleuse japonaise. Ici, nous sommes donc loin des images poétiques des traditionnels films du Studio Ghibli, encore qu'on peut profiter de la beauté et de la féerie de certains paysages à l'occasion de quelques séances de vol au-dessus de la mer.
Enfin, plusieurs anecdotes sont intéressantes au sujet de cette création. D'abord, le fait que le format final du film, ainsi que la finalité de ce dernier, ne correspondent pas du tout au projet original (45 minutes destinées à être projetées lors des vols de la compagnie Japan Airlines). C'est au fur et à mesure de la création du film et de son aspect sérieux et grave qu'il fut choisi pour le cinéma. Ensuite, cet hommage à l'aviation, que Miyazaki, grand passionné du sujet, a attendu cinq films avant de réaliser. D'ailleurs, le nom du studio (Ghibli) est avant tout celui d'un avion de reconnaissance développé par l'Italie entre 1936 et 1947. Enfin, un parallèle amusant lorsqu'on se penche sur les doublages français et les personnages interprétés par ces derniers : le héros chasseur de primes, doublé par Jean Reno, est accompagné d'une jeune fille dans son aventure, deux ans avant la création du film Léon et de la répétition troublante de ce rapport.
Un régal de dessin animé par un des maîtres du genre. Beauté du graphisme, originalité de l’intrigue, humour, tout concorde ici pour créer une œuvre intemporelle qui ravit les grands et les petits.
⚫�➖Avis bref :
Porco Rosso, un cochon/humain vaillant et aviateur dans une histoire romancière, digne d’un très bon roman. L’histoire se déroule dans un fond de guerre et d’espionnage, notre personnages donne presque l’impression d’être un Super-Heros limite, en tout cas c’est un héros (de sa nation) c’est sûr ! C’est rocambolesque est ne manque de rien tout y es. De l’humour et des jeux de mots super drôle (loin d’être subtil 😂), de l’action (avec des combats) et de l’histoire d’amour presque mélancolique.
Enfin bref, une agréable surprise.
Porco Rosso, un cochon/humain vaillant et aviateur dans une histoire romancière, digne d’un très bon roman. L’histoire se déroule dans un fond de guerre et d’espionnage, notre personnages donne presque l’impression d’être un Super-Heros limite, en tout cas c’est un héros (de sa nation) c’est sûr ! C’est rocambolesque est ne manque de rien tout y es. De l’humour et des jeux de mots super drôle (loin d’être subtil 😂), de l’action (avec des combats) et de l’histoire d’amour presque mélancolique.
Enfin bref, une agréable surprise.
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