AlloCiné
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Votre avis sur The Wrestler ?
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274 critiques
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407 critiques
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104 critiques
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108 critiques
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47 critiques
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Un film bouleversant et poignant de vérité. Tant pour celle du monde du catch qu'à celle de l'acteur - dont le discours final est troublant de similitude. S'ajoute à cela une touchante histoire de rédemption, entre un père et sa fille.
Du grand Aronofsky.
Du grand Aronofsky.
Aronofsky offre a Rourke sa résurrection, réussie, au travers d'un film autour d'un sport violent et bourrain et qui est pourtant d'une infinie finesse ( le film, pas le sport!! )
The wrestler c'est un film assez indéfinissable. Mickey rourque est excellent et c'est bien d'avoir l'envers du décor. Un très bon film surprenant avec un final a coupé le souffle. A voir absolumment
Un excellent film!!! Mickey Rourke interprète magnifiquement bien son rôle, action, violence et émotions se mêlent dans un tou dynamique. Le scénario est très bon et on ne s'ennuie pas une minute. Même ceux qui n'y connaissent rien au catch prennent plaisir à suivre ce drame!
Mickey Rourke est exceptionnel dans ce fabuleux film qui dispose d'une réalisation excellente ainsi q'une histoire triste et émouvante entre un père et sa fille, entre un homme et une femme et entre un homme et sa passion !
Un Mickey Rourke au sommet de son art. Ce film rappelle beaucoup le dernier Rocky, avec de nombreux parallèles ( un sportif trop vieux qui retourne pour une dernière fois sur le ring, avec des rellations difficiles avec son enfant, et un lien d'amitié avec une fille un peu paumé). Néanmoins il y a une différence notable entre ce film et celui de stallone, car ici
spoiler:
l'histoire ne se termine pas en happy end
. Il a le mérite de montrer l'envers du décors du catch, asser méconnu du public.
. Il a le mérite de montrer l'envers du décors du catch, asser méconnu du public.
Tres bon film du réalisateur de requiem for a dream. Tres réaliste, un Mickey rourke tellement juste. Émouvant certain passage. Un bon film a
Plongée captivante dans l'envers du décors du monde du catch à travers le portrait émouvant d’un catcheur au crépuscule de sa carrière, porté par la prestation impressionnante de Mickey Rourke.
Qui a dit que Mickey Rourke était finit ? Qui a dit que le sujet du film était banal ? Le talent d’Aronofsky c’est d’avoir sût tirer la substantifique moelle d’un sujet apparemment peu intéressant. Un vétéran du catch qui vit sa traversée du désert et qui tente une réconciliation tardive avec sa fille, ça intéresse qui ? C’est pour ça que la première fois je n’ai accroché qu’à moitié. Et pour une fois, à la débauche d’effets, Aronofsky préfère la sobriété, la simplicité, une image avec un grain sale, qui fait penser à un vieux journal rubrique chiens écrasés. Des contrastes violents de jaune ou d’orange, des néons sur le corps. Ça se déroule beaucoup la nuit, et cela répond à la longue chevelure blonde (christique ?) du héros. C’est avant tout l’exposition d’un corps usé par la lutte. Randy « the ram » incarné par un Mickey Rourke parfait. D’ailleurs incarné n’est pas le mot juste, il ne joue pas seulement, il est Randy. En plagiant Flaubert, on pourrait dire : Randy, c’est lui. Et cela fait écho à son parcours tumultueux d’acteur maudit et ingérable. Le scénario répartit très bien les cartes. La strip teaseuse entre en scène comme on entre dans un ring, c’est le pendant féminin de Randy. Les rapports avec sa fille sont conflictuels, un vrai combat, ponctué par des moments de grâce muette, comme ses pas de danse à deux dans l’hôtel désaffecté. On se prend même à rire en voyant Randy travailler au supermarché, (faut bien payer le loyer) avec sa marie-louise sur la tête.
A voir ! La violence n’est pas insoutenable mais d’un réalisme colorée, comme le costume d’un vieux catcheur loser qui exprime son art dans une salle de province.
A voir ! La violence n’est pas insoutenable mais d’un réalisme colorée, comme le costume d’un vieux catcheur loser qui exprime son art dans une salle de province.
Simple et efficace, l'histoire d'un homme qui veut vivre sa passion jusqu'au bout; Aronofsky réussit à faire un portrait tellement honnête et juste que ça en est de l'art. Comme quoi, pas besoin de moyens exceptionnels et de belles images, il faut montrer ce qu'il est réellement.
film excellent sur le catch.
la bande son est entrainante et rock nroll.
le scénario est simple surtout pour du darren afonofsky mais percutant.
j'ai aimé cette histoire d'un homme vivant de sa passion mais qui doit tout stopper a cause de sa santé et se retouve un peu perdu dans la vrai vie(son esprit est resté dans les années 80)
les scénés de catch sont dantesque et réaliste notamment avec mister aggraffe.
mais le clou du spectacle est la performance 5etoiles de mickey rourke qui rend son personnage très attachant.
la bande son est entrainante et rock nroll.
le scénario est simple surtout pour du darren afonofsky mais percutant.
j'ai aimé cette histoire d'un homme vivant de sa passion mais qui doit tout stopper a cause de sa santé et se retouve un peu perdu dans la vrai vie(son esprit est resté dans les années 80)
les scénés de catch sont dantesque et réaliste notamment avec mister aggraffe.
mais le clou du spectacle est la performance 5etoiles de mickey rourke qui rend son personnage très attachant.
Mickey Rourke ressuscite dans The Wrestler et pour cause dans ce film Mickey Rourke est impressionnant. Un Rocky version catch. Un film qui deviendra CULTE.
Une belle histoire humaine
spoiler:
, véritable chant du cygne,
taillé sur mesure pour Mickey Rourke. Tout y est intelligent et extrêmement émouvant.
taillé sur mesure pour Mickey Rourke. Tout y est intelligent et extrêmement émouvant.
Avec The Wrestler, Darren Aronofsky a surement signé son meilleur film. Quelque peu discrédité suite à l'échec tant commercial que critique de The Fountain, Aronofsky choisira pour le rôle titre de ce film qui le remettra en selle une autre étoile déchue d'Hollywood en la personne de Mickey Rourke.
Mais l'acteur ne fait pas que mettre sa gueule cassée au service du récit, non il fait aussi don de ses tripes non seulement à l'oeuvre mais aussi au spectateur, s'exposant ainsi à un point que cela vire quasiment à l'autobiographique. L'acteur est absolument monstrueux de prestance et sa prestation atteint un tels niveau émotionnel que l'on ne pourra qu'applaudir des deux mains devant une telle honnêteté et aussi s'interroger devant la décision de l'Academie des Oscars qui lui a refusé la célèbre récompense.
Pour en revenir à Aronofsky, ce dernier se fait discret dans sa réalisation, faisant ainsi profil bas mais talent haut pour nous livrer une oeuvre aussi sincère que les sentiments de son protagoniste. Certes par moment le film tend à virer dans un misérabilisme purement propre à l'univers Aronofskyen. Toutefois ce dernier parvient à doser l'émotion en insufflant quelques magnifiques moment de grâce, très discrets dans leur mise en scène mais absolument brillants. Je tiens pour exemple cette superbe scène ou père et fille se retrouvent enfin, dansant dans le hall d'une salle qu'ils fréquentaient à l'époque. Ce sont ces petits moments qui rendent la descente aux enfers plus cruelle mais parviennent à rendre l'atmosphère moins étouffante. Et ce sont ces moments qui à mon sens manquent le plus à "Black Swan" , film suivant de Aronofsky, acclamé par la critique mais que j'ai à titre personnel détesté.
Dans un tout autre registre, totalement différent on notera aussi des scènes de combat millimétré témoignant d'une parfaite maitrise de Aronofsky en ce qui concerne le fait de savoir tenir sa caméra.
La bande son signée Clint Mansell se fait aussi très discrète mais tout aussi percutante que le reste. On notera aussi quelques sons des eighties avec par exemple certaines chansons des Gun's and Roses. Quant à la chanson composée par Bruce "The Boss" Springsteen exclusivement pour le film et pour rendre service à son ami Mickey Rourke, cette dernière s'avère magnifique. Encore une fois on fait dans la sobriété mais l'émotion touche juste.
Pour conclure on a ici le film le plus sobre de la filmographie de Aronofsky mais aussi son plus juste. Le moins surfait et sans doute celui qui m'a le plus émeut. Une réussite en tout point.
Mais l'acteur ne fait pas que mettre sa gueule cassée au service du récit, non il fait aussi don de ses tripes non seulement à l'oeuvre mais aussi au spectateur, s'exposant ainsi à un point que cela vire quasiment à l'autobiographique. L'acteur est absolument monstrueux de prestance et sa prestation atteint un tels niveau émotionnel que l'on ne pourra qu'applaudir des deux mains devant une telle honnêteté et aussi s'interroger devant la décision de l'Academie des Oscars qui lui a refusé la célèbre récompense.
Pour en revenir à Aronofsky, ce dernier se fait discret dans sa réalisation, faisant ainsi profil bas mais talent haut pour nous livrer une oeuvre aussi sincère que les sentiments de son protagoniste. Certes par moment le film tend à virer dans un misérabilisme purement propre à l'univers Aronofskyen. Toutefois ce dernier parvient à doser l'émotion en insufflant quelques magnifiques moment de grâce, très discrets dans leur mise en scène mais absolument brillants. Je tiens pour exemple cette superbe scène ou père et fille se retrouvent enfin, dansant dans le hall d'une salle qu'ils fréquentaient à l'époque. Ce sont ces petits moments qui rendent la descente aux enfers plus cruelle mais parviennent à rendre l'atmosphère moins étouffante. Et ce sont ces moments qui à mon sens manquent le plus à "Black Swan" , film suivant de Aronofsky, acclamé par la critique mais que j'ai à titre personnel détesté.
Dans un tout autre registre, totalement différent on notera aussi des scènes de combat millimétré témoignant d'une parfaite maitrise de Aronofsky en ce qui concerne le fait de savoir tenir sa caméra.
La bande son signée Clint Mansell se fait aussi très discrète mais tout aussi percutante que le reste. On notera aussi quelques sons des eighties avec par exemple certaines chansons des Gun's and Roses. Quant à la chanson composée par Bruce "The Boss" Springsteen exclusivement pour le film et pour rendre service à son ami Mickey Rourke, cette dernière s'avère magnifique. Encore une fois on fait dans la sobriété mais l'émotion touche juste.
Pour conclure on a ici le film le plus sobre de la filmographie de Aronofsky mais aussi son plus juste. Le moins surfait et sans doute celui qui m'a le plus émeut. Une réussite en tout point.
The Wrestler, dernier Aronofsky qu’il me restait à voir. De grosses notes, de gros retours, un réalisateur que j’apprécie beaucoup : je ne pouvais avoir que de sérieuses attentes avec ce film.
Bon, je vais pas y aller par quatre chemins : je suis un peu déçu. Ca reste un bon film, voire très bon, mais très loin du niveau d’un Black Swan par exemple. Black Swan qui par ailleurs reprend plus où le même scénario, transposé dans un autre contexte. Et beaucoup plus réussi à mon goût. Plus prenant, plus malsain, plus délirant, plus psychédélique, plus Aronofsky quoi.
Enfin bref, je ne suis pas là pour parler de Black Swan. Toujours est-il que la comparaison montre bien à quel point The Wrestler est un Black Swan du pauvre, un brouillon de Black Swan. Enfin non, j’y vais fort là quand même. Car au final j’ai assez aimé le film quand même. The Wrestler a au moins le mérite d’être différent dans la mesure où techniquement c’est pas vraiment du Aronofsky : j’ai lu qu’il s’inspirait des frères Dardenne (je ne peux pas en juger, j’ai pas vu un de leurs films il me semble – mais ça ne saurait tarder), et bien pour moi il y a du Pusher dans ce film. Caméra à l’épaule, réalisation très réaliste, cinéma social de banlieue, voire underground, et violent, oui monsieur.
Alors du coup la première partie du film je l’ai adoré. On est immédiatement plongé dans ce monde si spécial qu’est le catch, ce sport qui est finalement plus un show qu’une compétition, et où les lutteurs semblent avoir d’excellentes relations en dehors du ring. Vraiment intéressant, d’autant plus que ça doit être la première fois que je vois ce milieu étudié au cinéma.
Puis ensuite Rourke fait le boulot, ainsi que sa fille et la strip-teaseuse, bien que leurs rôles soient plus que clichés. Mais le film redescend un peu, perd en intensité et en ambition. Du coup je jubile secrètement car je me dis que c’est pour mieux finir en apothéose, Darren oblige.
J’attends donc avec impatience le fameux coup de grâce, le dernier combat, je sais pas, le truc pour finir sur une excellente note. Sans trop rentrer dans les détails pour ne pas spoiler, ben c’est là que j’ai un peu été déçu. Ca atteint pas le niveau de suspens/stress/intensité de tous ses autres films. Du moins pas à mon sens. Ca m’a pas transcendé quoi… Sacré performance de Rourke quand même. Vraiment bon dans son rôle.
Enfin quoi qu’il arrive j’ai quand même passé un bon moment avec un film plus qu’honnête. Et Aronofsky de confirmer qu’il est un chouette réalisateur avec des idées, et qui ose des trucs. Car il raconte toujours plus ou moins la même chose (la vie face à la mort) mais dans des contextes toujours différentes et intéressants. Qu’il continue d'explorer toutes les pistes qu'il souhaite, tant qu'il nous sert des films de qualités...
Bon, je vais pas y aller par quatre chemins : je suis un peu déçu. Ca reste un bon film, voire très bon, mais très loin du niveau d’un Black Swan par exemple. Black Swan qui par ailleurs reprend plus où le même scénario, transposé dans un autre contexte. Et beaucoup plus réussi à mon goût. Plus prenant, plus malsain, plus délirant, plus psychédélique, plus Aronofsky quoi.
Enfin bref, je ne suis pas là pour parler de Black Swan. Toujours est-il que la comparaison montre bien à quel point The Wrestler est un Black Swan du pauvre, un brouillon de Black Swan. Enfin non, j’y vais fort là quand même. Car au final j’ai assez aimé le film quand même. The Wrestler a au moins le mérite d’être différent dans la mesure où techniquement c’est pas vraiment du Aronofsky : j’ai lu qu’il s’inspirait des frères Dardenne (je ne peux pas en juger, j’ai pas vu un de leurs films il me semble – mais ça ne saurait tarder), et bien pour moi il y a du Pusher dans ce film. Caméra à l’épaule, réalisation très réaliste, cinéma social de banlieue, voire underground, et violent, oui monsieur.
Alors du coup la première partie du film je l’ai adoré. On est immédiatement plongé dans ce monde si spécial qu’est le catch, ce sport qui est finalement plus un show qu’une compétition, et où les lutteurs semblent avoir d’excellentes relations en dehors du ring. Vraiment intéressant, d’autant plus que ça doit être la première fois que je vois ce milieu étudié au cinéma.
Puis ensuite Rourke fait le boulot, ainsi que sa fille et la strip-teaseuse, bien que leurs rôles soient plus que clichés. Mais le film redescend un peu, perd en intensité et en ambition. Du coup je jubile secrètement car je me dis que c’est pour mieux finir en apothéose, Darren oblige.
J’attends donc avec impatience le fameux coup de grâce, le dernier combat, je sais pas, le truc pour finir sur une excellente note. Sans trop rentrer dans les détails pour ne pas spoiler, ben c’est là que j’ai un peu été déçu. Ca atteint pas le niveau de suspens/stress/intensité de tous ses autres films. Du moins pas à mon sens. Ca m’a pas transcendé quoi… Sacré performance de Rourke quand même. Vraiment bon dans son rôle.
Enfin quoi qu’il arrive j’ai quand même passé un bon moment avec un film plus qu’honnête. Et Aronofsky de confirmer qu’il est un chouette réalisateur avec des idées, et qui ose des trucs. Car il raconte toujours plus ou moins la même chose (la vie face à la mort) mais dans des contextes toujours différentes et intéressants. Qu’il continue d'explorer toutes les pistes qu'il souhaite, tant qu'il nous sert des films de qualités...
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