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Un visiteur
5,0
Publiée le 1 juillet 2011
Un drame au dosage parfait (ni trop, ni trop peu!), Mickey Rourke incarne tellement bien son personnage que malgré un scénario classique on est dans le film d'un bout à l'autre. 4 étoiles 1 pour Scorpion
Si Darren Aronofsky ne parvient qu'à insuffler l'état de grâce qui fera la réussite totale de "Black Swan" dans les toutes dernières minutes, il ne tombe pas non plus dans le cliquant clipesque sans profondeur de "Requiem for a Dream". Au contraire, il arrive même à donner une très belle consistance au personnage principal, jusqu'au boutiste comme celui de Natalie Portman dans son film suivant, très magistralement interprété par Mickey Rourke qui lui donne ses traits abimés, son charisme et son humanité. La représentation ultra-réaliste voir même carrément documentaire du milieu du catch est aussi un plus. Je ne peux pas dire que ce film m'ait passionné grandement mais il faut reconnaître qu'il est loin de laisser insensible.
Je préfère largement Darren Aronofsky dans des films comme Black Swam, requiem for a dream ou pi. The Wrestler est beaucoup plus simple, mais il n'en est pas mauvais pour autant. Mickey Rourke est tout simplement bluffant ! Son personnage est vraiment attachant et bien travaillé. Il tient d'ailleurs la route vraiment jusqu'au bout. Sinon les autres personnages autours restent un peu fade... J'ai aussi eu un certain mal à me plonger dans l'ambiance de ce film ; étant un profane au monde du catch, il est parfois difficile. Néanmoins, cet aspect a été abordé de manière très intéressante. Pour le reste, je trouve que ce film est bien, mais un peu trop surestimé. (et pourtant j'adore le travail général de Darren Aronofsky !)
Un drame brillant aussi for que Black Swan mais dans un tout autre genre , plus réaliste , plus humain et en même avec la patte d'exception du génial Aronofsky . La rédemption d'un catcheur de légende devant ses erreurs passés et futures , voila le scénario qui offre une grande leçon de vie et d'amour comme dans "Fighter" de David.O Russell , ou le combat est représenté comme l'échappatoire aux misères et mépris de la vie , un lieu brutal et guerrier mais tellement amical et chaleureux . Comme un grand retour , Mickey Rourke signe l'un des meilleurs comeback de ces dernières années , un rôle fort et touchant pour un acteur qui malgré son allure de colosse affaibli arrive encore a se battre et a jouer comme il le faisait durant sa grande époque , avec beaucoup de talent avec aussi la sublime et très touchante Marisa Tomei qui forme un duo réaliste et indissociable . Mais bien sur , le vrai prodige du film , c'est Darren Aronofsky qui arrive encore a se diversifier avec génie dans sa mise en scène , enchainant des scènes d'euphories , d'extase et d'adrénaline et des moments tendres , doux et lents , des moments d'émotions en les mettant au même niveau de maitrise et de créativité . Un grand drame , un autre grand film d'Aronofsky après le chef d'oeuvre "Black Swan" .
La bonne surprise! j'ai regarde ce film sans me poser trop de question, en me disant que c'etait un enieme film du style Rocky...en plus avec un Mickey Rourke defraichi...Quelle surprise! ce film dans son ensemble est excellent, le choix du sujet (pourtant je suis pas fan de catch...)les decors, l'atmosphere, et un Mickey Rourke touchant, excellent, brillant et ETONNANT! a voir, a revoir, a conseiller... c'est un excellent film.
Je vais être clair, au bout de 40 minutes j'ai vraiment hésité à arrêter ce film et passer à un autre, mais j'ai eu raison de ne pas le faire et de le regarder jusqu'à la fin. Le début met très bien en place l'histoire, avec les combats qui sont assez bien menés (c'est un fan de catch qui vous parle) mais la suite devient très, très plate. On s'ennuie presque, il ne se passe rien pendant de longues dizaines de minutes et ce, jusqu'au face à face entre Randy et sa fille. Le relation entre le père et la fille n'est malheureusement pas assez approfondie et on retombe bien vite dans l'ennuie par la suite. En fait, ce film est une succession de longueurs ponctuées de quelques bonnes scènes mais qui ne parviennent pas vraiment à remonter le niveau du film. On a pourtant un Mickey Rourke au sommet de son art qui aurait sans doute mérité de remporter l'Oscar du meilleur acteur cette année là mais même ça, seimble inutile tellement le niveau parait faible. Le scénario est également assez prévisible malgré une idée de départ intéressante. Seule la fin est assez réussie et me plait réellement. Bref, je vais quand même mettre la moyenne, en grande partie pour la performance exceptionnelle de Mickey Rourke et la fin très plaisante !
Peut-être le film le plus classique de Darren Aronovsky. Le réalisateur signe là un excellent film qui n'engendre hélas pas la même fascination que ses autres opus. Reste un grand film sur la boxe et la pâte inimitable du réalisateur.
J'ai eu du mal à reconnaitre M.Rourke, le bad boy des années 80-90, le playboy de "9 semaines et demie" dans cette blondasse de 120 (?) kilos. Mais ça marche, son personnage est attachant et j'aime bien le regard porté sur le monde du catch.
Darren Aronofsky est l'un des réalisateurs actuels les plus passionnants, changeant de registre à chaque film: sombre et expérimental avec Pi, romantique et merveilleux avec The fountain, lyrique et angoissant avec Black swan. The wrestler est son plus réaliste et il permet le grand come-back de Mickey Rourke, qui est à la fois impressionnant de puissance sur le ring et touchant de fragilité dans sa vie quotidienne. Aronofsky ne s'intéresse pas aux superstars du catch qui gagnent des millions mais aux losers de la profession. "Je ne sais faire que ça" déclare Mickey Rourke dans le film. Il ne parvient en effet ni à bosser en supermarché ni à communiquer avec sa fille. Le catch est sa passion, il en a vécu (difficilement), il en mourra sûrement. l
Aronofsky laisse de côté ses films d'angoisses quotidiennes et la folie des hommes pour s'attaquer à une chronique américaine réaliste et captivante. Caméra au poing, il s'insert dans le quotidien d'une star du catch déchue, interprétée par Mickey Rourke dans le rôle de sa vie et qui se révèle absolument fabuleux. Avec son réalisme à couper le souffle, son émotion sans pathos et des scènes de combat plus vraies que nature, The Wrestler est un très grand film.
Darren Aronofsky s'attaque içi à autre chose qu'un film ou le métaphysique et roi et c'est vraiment bien réussi. Ce m'a beaucoup fait penser au dernier Rocky car le thème traité et plus ou moins le même; la déchéance physique confronté au besoin d'émotion et de sensation que provoque la monté sur le ring. Les plans de camera pousse au réalisme et Mickey Rourke interpréte là un rôle taillé pour lui. Ce film est trés bien porté par une bande son so Rock'n'roll des 80's. Pour conclure: Film d'une trés bonne facture. A voir.
The Wrestler est un très bon film dramatique, réaliser par le très bon Darren Aronofsky. Commençons par la réalisation et la mise en scènes qui sont excellent, le film porte sur l'histoire d'un catcheur Randy Robinson qui est au bout du rouleau avec ces divers problème, le personnage est profond et bien exploité, joué par Mickey Rourke qui est tout simplement magistral dans ce rôle, les combats de catch son très prenant et réaliste. Le film est très triste et plein d'émotion. Bouleversant.
On a vu la drogue selon Aronofsky, l'obsession de la danse selon Aronofsky ... Alors forcément quand on va voir The Wrestler, sans vraiment se renseigner avant, on s'attend à un autre délire angoissant de la part du réalisateur. Même si le schéma rappellerait un peu Black Swan, on est loin d'avoir le même résultat. Le réalisateur choisit la mise en scène de la sincérité : Très peu d'artifices, plutôt le moyen de filmer avec puissance une misère qui s'instaure dès les premiers instants du film. Mickey Rourke beaucoup moins pommé que ce que j'ai pu voir dans Iron Man 2 .. ou alors justement pommé comme il faut, dans la peau d'une épave musclée qui est contrainte d'abandonner le catch : il est excellent. Sans être absorbé par le drame, on ressent l'émotion que le réalisateur fait passer : Solitude, vieillesse, autodestruction .. La bande son est puissante et colle parfaitement au film. Même si c'est loin d'être aussi mémorable et de prendre aux tripes comme les autres films du réalisateur, on est loin de rester de marbre face à autant de pureté.