Derniers Avis : The Wrestler - Page 11

Plutot pas mal,assez bonne surprise pour moi qui ne suis ni fan de Rourke,ni fan de catch....Bon scénario,il y a juste a mon gout trop de longueurs.

Une renaissance pour Mickey Rourke ! Le comédien revient en grâce avec ce rôle (un catcheur en fin de carrière brisé par ses choix) après de multiples déboires personnels et il nous offre une vraie performance d'acteur qu'on n'avait rarement vu auparavant, sous la direction d'un Darren Aronofsky fidèle à lui-même . Du très grand cinéma !

Darren Aronofsky, auteur de "Requiem for a Dream" et "Black Sawn", nous revient avec un film beaucoup moins marqué de son empreinte qui lui permettent de faire des films originaux et spectaculaires. "The Wrestler" nous conte l'histoire d'un vieux catcheur qui a fait son temps dans les années 80, et qui continue à participer à des matchs. Certes, il est moins populaires qu'avant mais les combats restent toujours aussi violent. Le film n'est pas censuré et donc on est sûr que le film nous transmet la vérité (à la même manière que la drogue, la danse ou la finance). L'acteur principal est parfait et fais penser à un gros nounours. Les seconds rôles sont pas mal aussi, enfin comme d'habitude j'ai envie de dire. Point négatif: la musique. Quand on voit au générique un certain Clint Mansell quia oeuvré sur un Lux Aeterna connu de tous, et qui nous sert un truc pas original et qu'on entend jamais... Décevant. Au moins le catch est bien retranscris, la violence et les confidences qui se font derrières, la dure réalité.

Rourke s'est peut-être reconnu dans ce catcheur au bout du rouleau. Un drame convaincant.

Avec sa modestie en bandoulière et sa tristesse en serre-têtes, The Wrestler, film duquel et dans lequel on ne se relève pas, assure aux yeux de tous que Darren Aronofsky est l'un des plus grands cinéastes de son époque. Néanmoins les amateurs de catch ne seront pas forcément ravis par la prestation de ce film .

Après les pulsions psychotiques et psychédéliques de Requiem for a Dream , l'obsession dérangeante et schizophrénique d'une danse macabre dans Black Swan , la métaphysique intemporelle de sa Source, Darren Aronofsky revient avec une oeuvre plus "classique". Le film tombe en effet sur les poncifs et la signalétique classique des quêtes d'identités de personnages déçus et déchus. Ainsi les topoi se succèdent de la chute brutale à la réflexion sur l'identité en passant par un retour à la famille et une plongée chaotique dans les abîmes.
Aronofsky brode son portrait comme un documentaire au plus proche du réel , caméra à l'épaule , rejette les expressions fantasmatiques générées par le catch-spectacle, bourré de strass, de paillettes et d'une effervescence luminescente au profit d'une introspection sombre et froide. Devant nos yeux ébahis s'étoffe l'itinéraire sombre et mélancolique d'un ancien parangon du catch amateur, The Ram (le bélier), littéralement incarnée par Mickey Rourke. Ce dernier, de retour devant les écrans après sa «bête» démente dans Sin City, se sublime dans un rôle de composition, une icône rock plastifiée, stéroïdée, désabusée, le teint hâve et défait. Sa transformation d'un roi du ring à un loser éternel pour aboutir à un perdant magnifique malgré les dégâts du temps est merveilleusement exécuté par Rourke et ses maquilleurs. The Wrestler est avant tout une plongée profonde alcoolique et médicamenteuse dans une Amérique populaire, traversant les galetas miteux de camps de caravanes, les bouges et autres club de strip-tease, le sardonique, routinier et avilissant quotidien. La profondeur de cette cicatrice béante d'un mal immarcescible remplaçant les blessures factices et volontaires du combat idoine au monde du catch touche, trouble. Le cliquetis des seringues et les régimes médicamenteux succèdent aux cris des assemblées bacchanales en furie possédées par la passion de leurs héros scéniques. L'hémoglobine suintante et dégoulinante, le fracas des chaises claquantes, des tables fracassées, des arcades déchirées oubliées par la sonnerie lancinante, la touffeur de l'étal d'une boucherie où célébrité et identité sont désincarnées par l'anonymat des autres, tout cela nous étourdi, nous abasourdi. Cette foi inextinguible pour un glorieux retour, l'appétence de retrouver âme et raison d'exister nous tiennent éveillé. La faiblesse de ce film tient dans la sous-intrigue amoureuse et familiale, à la puissance scénaristique plus faible et n'est qu'un faire-valoir pour illustrer le dépassement de soi face à la misère fossoyeuse d'espoir. Du beau, du bon.

« Tout à l'heure ce sera l'appel profond du jour , mais maintenant c'est seulement la tristesse misérable de l'aube , l'heure blême ». André Malraux – L'espoir.

Une bonne surprise , efficace touchant et bien joue. A voir , vrmt.
Une mise en abime de la carriere de mickey rourke. Plaisant.
Le principal ici est la relation entre le catcheur et sa fille, pas le combat - et le pari est réussi - on en apprends par la même pas mal sur le catch.

Darren Aronofsky délaisse son cinéma ultrasophistiqué pour coller, de façon intimiste et très réaliste, au short d'un Mickey Rourke étonnant dans un rôle qui ne va pas sans rappeler son triste destin de comédien has been. Clone du catcheur Hulk Hogan, avec ses longs cheveux blonds et sa musculature de gladiateur, l'acteur affiche un jeu tout en finesse et en générosité, toujours à fleur de peau, et tellement juste qu'il nous émeut jusqu'aux larmes. A ne manquer sous aucun prétexte !

Le catch avec ses combats brutaux et spectaculaires, ses coulisses peuplées de stars abîmées, les corps meurtris par le dopage et les coups, la vie faite de hauts et de bas en dehors du ring, la reconversion difficile, voilà ce que montre le film à travers le personnage incarné par Mickey Rourke, génial d’authenticité. En passant avec talent du rire aux larmes, il interprète ici probablement son meilleur rôle. La déchéance de cette ancienne gloire du catch qui essaie de renouer le contact avec sa fille est poignante. Ce mélodrame, non dénué d'un certain optimisme, va droit au cœur. Il est difficile de rester de marbre devant tant d'émotions. Enfin, la BO signée Bruce Springsteen est idéale dans le contexte, le milieu très populaire US, où se traîne notre gueule cassée.

Etonnamment, ce Lion d'Or comporte des scènes vues cent fois au cinéma ( spoiler: "j'ai été un mauvais père pour toi pourras-tu me pardonner ma fille, je sais aujourd'hui que je t'ai abandonnée..."
), avec des dialogues parfois assez pauvres. Le gros point noir demeure l'interprétation d'Evan Rachel Wood, qui est tout simplement mauvaise.

Je n'ai jamais été deçu par aronofsky et rourke. Ce film ne fait pas exception. Moi qui n'aime pas la violence et le catch j'ai adoré !!! C'est une histoire très touchante et belle. J'ai passé un très bon moment Je le recommande vivement. A ne pas manquer !!!!!!

C'est un cadeau, une offre à ne jamais refuser. Randy Robinson est un homme rejeté par sa famille, qu'il avait lui-même abandonnée. Une histoire d'apparence banale, sauf que cet homme n'as rien d'autre que le catch comme passion. un film poignant, dirigée d'une main de fer par Darren Aronofsky, avec en plus un scénario en béton. Mickey Rourke est plus que spectaculaire, prêt à faire dévaler quelques larmes sur votre visage. ENFIN un film qui montre les énormes capacités de Mickey Rourke pour s'adapter à ses personnages. Profitez-en : ça n'arrive pas souvent.

Incroyablement émouvant.

tres bon film ! Mickey Rourke excellent il joue a fond le catcheur qui ne vit que pour le ring et le spectacle. Je prefere de loin le Mickey d'aujourd'hui au Mickey d'il y a vingt ans. Ses annees de galere et de souffrances lui ont donne de la maturite et de la profondeur, la sagesse de celui qui sait ce qu'il y a au fond du gouffre...Randy "the Ram" son meilleur rôle..

Un très grand moment de cinéma et cela est indiscutable. A son habitude, Darren Aronofsky mise sur une manière de filmer, très réaliste, donnant presque parfois l'illusion d'un reportage ou d'un documentaire : il filme caméra à l'épaule. Ces films en sont toujours très esthétiques, justement par cet effet de réalisme. L’histoire est passionnante de bout en bout. Il y a comme d'habitude dans les films de Darren Aronofsky des scènes difficiles, des séquences qui peuvent choquer. La bande originale qui fait également souvent la beauté des films du réalisateur américain, est encore une fois excellente, parfaitement bien orchestrée par le compositeur britannique, l'excellent Clint Mansell. Enfin, ce qui est encore habituel dans les films du réalisateur de Requiem for a dream est la scène finale : encore une fois magistrale, frappante et émouvante. Que dire d'autre, un chef d'oeuvre..

Un drame terriblement réaliste est cru qui n'a pas toujours su m'empêcher de m'ennuyer, mais je salue l'effort.