AlloCiné
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Votre avis sur L'Homme irrationnel ?
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Le dernier Woody Allen fascine à défaut de prendre réellement de l'ampleur. Plus intéressant mais aussi moins léger que le précédent "Magic in the Moonlight", "L'homme irrationnel" se regarde non seulement pour le basculement qu'il opère de façon inattendue, mais aussi (et surtout) pour, encore une fois, la performance de Joaquin Phoenix, qui semble né pour interpréter ce professeur de philo torturé et si mystérieux.
Bon film de Woody Allen, un thriller philosophique Joachim Phoenix très bon acteur, on passe un bon moment, et une fin inattendue
on ne s'y attend pas du tout j ai adoré
on ne s'y attend pas du tout j ai adoré
un film qui explore le côté obscure de la naturr humaine, nos envies, l'amour. super casting. à voir
Petit scénario, mise en scène hypnotique, acteurs sous exploités... Et l'image de fin vient entériner notre déception.
Woody would... but he didn't.
PEQ
Woody would... but he didn't.
PEQ
Un titre en forme de pléonasme pour le dernier Woody Allen avec lequel j’avais pris congés en Espagne après le brulant Vicky Christina Barcelona. C’est avec plaisir que je retrouve le New-yorkais et sa nouvelle muse Emma Stone, ici accompagnée de Joaquim Phoenix.
Un pitch assez simple, Abe (Joaquim Phoenix) débarque sur le campus de l’université de Newport en qualité de professeur de philosophie avec une réputation sulfureuse d’aventurier séducteur. Le bonhomme étant surtout fortement imbibé du soir au matin et vice versa et passablement dépressif.
En à peine quelques jours sa voisine Rita (Parker Posey), une professeur de chimie nymphomane est collé à ses basques. Mais c’est avec Jill (Emma Stone) que le ventripotent Abe passe le plus clair de ses journées, à raconter ses exploits passés ce qui a pour effet de séduire la jeune fille qui s’éloigne inexorablement de son petit ami Roy (Jamie Blackley).
spoiler: Après avoir surpris une discussion dans un café, Abe décide subitement l’élaboration d’un plan pour assassiner un juge ce qui lui redonne la joie de vivre.
spoiler: Oui l’homme est irrationnel, jonglant avec ses émotions, passant comme l’éclair de l’état d’alcoolique mélancolique à celui de comploteur satisfait, de l’amant impuissant au tendre étalon.
Woody Allen nous fait passer en une heure et demie une douce année universitaire avec la légèreté d’un duo sympathique sans être brillant. On ne s’ennuie pas une minute et les thèmes relationnels comme le trio ou l’attirance prof/élève chers au réalisateur sont évoqués sans malice.
Bref un bon cru pour le Woody Allen 2015, à consommer comme à son habitude sans modération.
Un pitch assez simple, Abe (Joaquim Phoenix) débarque sur le campus de l’université de Newport en qualité de professeur de philosophie avec une réputation sulfureuse d’aventurier séducteur. Le bonhomme étant surtout fortement imbibé du soir au matin et vice versa et passablement dépressif.
En à peine quelques jours sa voisine Rita (Parker Posey), une professeur de chimie nymphomane est collé à ses basques. Mais c’est avec Jill (Emma Stone) que le ventripotent Abe passe le plus clair de ses journées, à raconter ses exploits passés ce qui a pour effet de séduire la jeune fille qui s’éloigne inexorablement de son petit ami Roy (Jamie Blackley).
spoiler: Après avoir surpris une discussion dans un café, Abe décide subitement l’élaboration d’un plan pour assassiner un juge ce qui lui redonne la joie de vivre.
spoiler: Oui l’homme est irrationnel, jonglant avec ses émotions, passant comme l’éclair de l’état d’alcoolique mélancolique à celui de comploteur satisfait, de l’amant impuissant au tendre étalon.
Woody Allen nous fait passer en une heure et demie une douce année universitaire avec la légèreté d’un duo sympathique sans être brillant. On ne s’ennuie pas une minute et les thèmes relationnels comme le trio ou l’attirance prof/élève chers au réalisateur sont évoqués sans malice.
Bref un bon cru pour le Woody Allen 2015, à consommer comme à son habitude sans modération.
Le Woody Allen annuel est arrivé et la question est toujours la même : "alors, bon cru ou pas ?". Et le problème est qu'il y a toujours ceux qui y voient le meilleur film du maître depuis des lustres, et que d'autres y voient le plus décevant. Alors il n'y a pas le choix, il faut voir la chose pour se faire sa propre opinion, et pour moi "L'homme irrationnel" est une grosse déception, on est loin du très bon "Blue Jasmine". Woody Allen reprend des thèmes déjà exploités dans d'autres films - chose habituelle - et sa dimension comique pourtant affichée n'est perceptible que dans l'omniprésence d'une musique exaspérante. Ce qui devait être savoureux et intéressant est verbeux, ennuyeux et prévisible. Heureusement Joaquin Phoenix sauve un peu les meubles...
Benjamin A
Pile ou face... le hasard... en plus d'être au coeur du film, c'est aussi une manière de décrire la carrière de Woody Allen dont on aurait autant de chance de piocher une oeuvre de grande qualité, qu'une décevante, parmi sa faste filmographie. Malheureusement Irrational Man fait partie de cette seconde catégorie, comme une majorité des films du New-Yorkais depuis quelques années.
À la manière d'un Clint Eastwood, Woody Allen ne prend guère de repos et continue de tourner au rythme d'un film par an et, après un passage mitigé en France avec Magic in the Moonlight, il retourne aux États-Unis, avec sa nouvelle muse Emma Stone, pour nous faire suivre la rencontre entre une étudiante et un professeur de philosophie dépressif. Si l'oeuvre se laisse regarder sans réel déplaisir, notamment grâce à un certain savoir-faire du metteur en scène d'Hannah et ses soeurs, elle n'en reste pas moins décevante et surtout assez vide de sens, sans aucune dimension particulière, sensation, émotion ou même matière à réfléchir.
Le cinéaste puise dans sa propre filmographie, notamment le brillant Crimes et Délits, mais semble réciter une recette qu'il connaît par coeur sans grande passion, ni âme. Il brasse de nombreuses thématiques (l'existentialisme, le meurtre, la morale, l'amour etc) que l'on a déjà vu dans son cinéma, avec plus ou moins d'importances et de cynismes et servant une histoire, d'abord plutôt intéressante. Pourtant, et c'est là que le bât blesse vraiment, il peine à la rendre passionnante, à lui donner cette étincelle, force ou encore sensation que l'on trouvait dans, par exemple, Match Point, dont il se rapproche ici, notamment dans la seconde partie de l'oeuvre. C'est réellement dommage car l'approche même du film est plutôt intelligente et intéressante, Woody Allen souhaitant s'éloigner des films "cartes postales" pour se rapprocher justement d'un Crimes et Délits, mais s'en jamais atteindre la maestra qu'était la sienne à l'époque.
Jusqu'au final, mal maitrisé et même grotesque lorsque l'on connaît la filmographie du New-Yorkais (Match Point semble à des années-lumières), il laisse ses acteurs réciter leurs textes sans grande passion, surtout une oubliable Emma Stone, alors que Joaquin Phoenix arrive-lui à donner une certaine consistance à son personnage. Là où l'oeuvre se révèle plutôt agréable, c'est dans la façon dont le réalisateur de Bananas se montre parfois imprévisible dans le développement de l'intrigue, voire même du personnage de Phoenix, ce mélange entre psychologie et polar qui, s'il se révèle parfois maladroit, se montre aussi imprévisible que par moments savoureux. Dommage donc que cela soit bien trop insuffisant pour sauver l'oeuvre de ses nombreux errements...
Continuant de tourner au rythme d'un film par an, Woody Allen se montre, une fois de plus ces dernières années, décevant et livre une oeuvre récitée avec un certain savoir-faire mais sans passion, sensation, force ou émotion, se montrant même parfois maladroit et se rapprochant d'un Crimes et Délits sans jamais en atteindre le génie.
À la manière d'un Clint Eastwood, Woody Allen ne prend guère de repos et continue de tourner au rythme d'un film par an et, après un passage mitigé en France avec Magic in the Moonlight, il retourne aux États-Unis, avec sa nouvelle muse Emma Stone, pour nous faire suivre la rencontre entre une étudiante et un professeur de philosophie dépressif. Si l'oeuvre se laisse regarder sans réel déplaisir, notamment grâce à un certain savoir-faire du metteur en scène d'Hannah et ses soeurs, elle n'en reste pas moins décevante et surtout assez vide de sens, sans aucune dimension particulière, sensation, émotion ou même matière à réfléchir.
Le cinéaste puise dans sa propre filmographie, notamment le brillant Crimes et Délits, mais semble réciter une recette qu'il connaît par coeur sans grande passion, ni âme. Il brasse de nombreuses thématiques (l'existentialisme, le meurtre, la morale, l'amour etc) que l'on a déjà vu dans son cinéma, avec plus ou moins d'importances et de cynismes et servant une histoire, d'abord plutôt intéressante. Pourtant, et c'est là que le bât blesse vraiment, il peine à la rendre passionnante, à lui donner cette étincelle, force ou encore sensation que l'on trouvait dans, par exemple, Match Point, dont il se rapproche ici, notamment dans la seconde partie de l'oeuvre. C'est réellement dommage car l'approche même du film est plutôt intelligente et intéressante, Woody Allen souhaitant s'éloigner des films "cartes postales" pour se rapprocher justement d'un Crimes et Délits, mais s'en jamais atteindre la maestra qu'était la sienne à l'époque.
Jusqu'au final, mal maitrisé et même grotesque lorsque l'on connaît la filmographie du New-Yorkais (Match Point semble à des années-lumières), il laisse ses acteurs réciter leurs textes sans grande passion, surtout une oubliable Emma Stone, alors que Joaquin Phoenix arrive-lui à donner une certaine consistance à son personnage. Là où l'oeuvre se révèle plutôt agréable, c'est dans la façon dont le réalisateur de Bananas se montre parfois imprévisible dans le développement de l'intrigue, voire même du personnage de Phoenix, ce mélange entre psychologie et polar qui, s'il se révèle parfois maladroit, se montre aussi imprévisible que par moments savoureux. Dommage donc que cela soit bien trop insuffisant pour sauver l'oeuvre de ses nombreux errements...
Continuant de tourner au rythme d'un film par an, Woody Allen se montre, une fois de plus ces dernières années, décevant et livre une oeuvre récitée avec un certain savoir-faire mais sans passion, sensation, force ou émotion, se montrant même parfois maladroit et se rapprochant d'un Crimes et Délits sans jamais en atteindre le génie.
D'habitude je suis pas fan des films de Woody Allen mais j'avoue que celui-la j'ai bien aimé, l'histoire est originale et les acteurs jouent bien (Joaquin Phoenix parfait dans son rôle de prof de philo psychopathe) et puis le dénouement est assez drôle! 3,5/5
Ceux qui ont aimé ce que Woody Allen a fait ces dernières années se réjouiront de ce film qui, s'il démarre lentement et sur un ton quelque peu déprimant, trouve son rythme par la suite. Le scénario est teinté des thèmes chers à Allen et de cette fatalité tragi-comique qu'il maîtrise si bien. Emma Stone est excellente comme à l'habitude, mais Joachim Phoenix n'est pas à son meilleur dans ce film car il n'arrive tout simplement pas à rendre crédible la métamorphose subite de son personnage. C'est tout de même un bon moment de cinéma.
Un thriller dramatique de Woody Allen aux accents de polar sentimental se rapprochant davantage de "Match Point", "Le rêve de Cassandre" ou encore de "Scoop" que des dernières comédies romantiques du réalisateur telles que "Minuit à Paris", "Blue Jasmine", "Magic in the Moonlight". Une réalisation au scénario habile et bien mené, agrémentée de dialogues acerbes et cyniques, de réflexions comiques et philosophiques. Le ton est léger et la bande son jazzy. Le duo Emma Stone et Joaquin Phoenix fonctionne très bien. Un film vraiment plaisant !
Le problème avec ce film, c'est que l'omniprésence de la voix off rend tout trop explicite, trop limpide. Le scénario si schématique et l'invraisemblance de la situation (que le titre même du film tente de désamorcer) achève de ôter à l'ensemble la moindre trace de mystère, dans une histoire qui pourtant en réclamait une bonne dose, puisqu'elle prétend explorer la part d'ombre de l'âme humaine. Sans en vouloir à Woody Allen, à qui l'on doit tant de beaux moments de cinéma, souhaitons que ce ne soit qu'un faux-pas et que sa prochaine oeuvre soit à la hauteur de nos attentes.
On sent bien la patte de Woody Allen tant dans la photographie du film, sa réalisation, ses échanges bavards, son personnage principal torturé, son mélange de romance et de thriller. Un cru de bon facture et un final plutôt inattendu.
Un film avec un rythme lent mais savoureux. L'intrigue en elle-même est bien pensée. Les personnages sont étudiés jusqu'au bout et une fin inattendue et drôle. Bon film !
FaRem
Le synopsis est plus intéressant que le film en lui-même.. Heureusement que je l'ai lu après avoir vu le film aussi non, j'aurais pu avoir de fausses attentes, car ce qui est écrit à l'air passionnant et prometteur alors que le film est bien loin de ça. Ce n'est pas un mauvais film, je ne me suis jamais ennuyé, mais j'ai connu Woody Allen bien plus inspiré. Le scénario est trop simple et linéaire, le déroulement est prévisible, il n'y aucune originalité ni inventivité tout est prétexte à étoffer une intrigue mal menée et peu intéressante. Le film ne tient que grâce aux acteurs et aux personnages qui sont bien développés. En gros, ça se laisse regarder, mais sans plus.
Un film intéressant, construit, plutôt agréable à suivre. on passe un bon moment. Mais je reste sur ma faim.
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