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Votre avis sur De rouille et d'os ?
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En 2012, Jacques Audiard est devenu un réalisateur reconnu pouvant assumer des choix artistiques audacieux tout en profitant de budgets confortables. Ainsi « De rouille et d'os » bénéficie de la prestation vertigineuse de Marion Cotillard et Matthias Schoenaerts (César du meilleur espoir masculin) malgré le caractère misérabiliste du récit. Dans cette histoire glauque, où deux êtres meurtris se rencontrent, la tendresse côtoie la brutalité. La mise en scène joue également sur cette alternance de séquences en apesanteur et de passages volontairement sales et violents. Cela donne un résultat mitigé accentué par un scénario s’étirant en longueur. Bref, une œuvre sombre qui recherche davantage les effets de style que les émotions.
Ce film mêle la France des bas salaires et le handicap en manquant cruellement de relief. Il s’y passe globalement pas grand chose d’extraordinaire, à part sur la fin ou ça s’améliore un peu. Le film peut même être dérangeant sur comment le petit est traité par moment. Je pense que de film est fait pour émouvoir une certaine élite mais n’a clairement pas réussi à m’accrocher. Reste la performance des acteurs qui sont plutôt très bons.
Super film, les acteurs jouent merveilleusement bien et se complètent à merveille ! j’ai vraiment adoré
Il serait à mon avis une erreur d'envisager le mélodrame... Bien que cela s'en approche un tantinet mais là ne réside pas vraiment la force du film. Audiard raconte la rencontre de 2 paumés qu'en apparence tout éloigne. Un film sur l'impossibilité d'exprimer ses sentiments. Un film sur la survie. Sur la peur des autres, du regard des autres. Un très beau film, exigent, qui évite le discours, les explications. Les acteurs sont tous excellents.
Jacques Audiard, maître du drame social, nous offre avec "De rouille et d'os" une œuvre à la fois poignante et imparfaite, portée par des performances saisissantes de Marion Cotillard et Matthias Schoenaerts. Adapté du recueil de nouvelles de Craig Davidson, le film s'aventure dans les méandres de la souffrance et de la rédemption avec une intensité brute, mais non sans quelques failles.
Une performance d'acteurs remarquable
L'un des points forts indéniables du film réside dans l'interprétation magistrale de ses deux protagonistes. Marion Cotillard incarne Stéphanie, une dresseuse d'orques dont la vie bascule après un accident terrible qui la laisse amputée des deux jambes. Cotillard parvient à exprimer une gamme d'émotions avec une subtilité déconcertante, allant de la désespérance la plus profonde à une résilience lumineuse. Matthias Schoenaerts, dans le rôle d'Ali, un jeune marginal au passé trouble, impose sa présence physique et son charisme brut, rendant son personnage à la fois vulnérable et terrifiant.
Une réalisation immersive mais inégale
Jacques Audiard déploie une mise en scène immersive, capturant les moments de grâce et de violence avec une caméra à l'épaule qui suit de près les mouvements et les émotions des personnages. La photographie de Stéphane Fontaine enveloppe les scènes d'une lumière naturelle qui accentue le réalisme de l'œuvre. Cependant, la narration manque parfois de fluidité, alternant entre des séquences captivantes et d'autres qui semblent tirer en longueur, affaiblissant ainsi l'impact émotionnel global.
Des thèmes puissants mais parfois maladroitement exploités
Le film aborde des thèmes puissants tels que le handicap, la marginalité, et la lutte pour la survie. Ces sujets sont traités avec une certaine profondeur, mais Audiard semble parfois hésiter entre la tendresse et la brutalité, créant un contraste qui peut déstabiliser. La relation entre Stéphanie et Ali évolue de manière organique, mais certains aspects de leur dynamique apparaissent forcés, notamment dans les scènes de combats clandestins, qui bien que symboliques, semblent déconnectées du reste du récit.
Une bande sonore immersive mais inconstante
La musique d'Alexandre Desplat, bien que belle, ne parvient pas toujours à s'harmoniser avec les images à l'écran. Certaines scènes sont magnifiées par une bande sonore poignante, tandis que d'autres, surchargées par des choix musicaux trop présents, perdent de leur impact. L'utilisation de morceaux populaires dans les scènes de boîte de nuit ou de combats clandestins, bien que justifiée, semble parfois trop envahissante, perturbant l'immersion du spectateur.
Conclusion : une œuvre marquante mais perfectible
"De rouille et d'os" est un film qui mérite d'être vu pour la puissance de ses interprétations et la beauté de certaines de ses scènes. Jacques Audiard réussit à capturer la complexité des émotions humaines dans un cadre social réaliste, mais l'inégalité de la narration et certaines décisions stylistiques atténuent l'impact global de l'œuvre. C'est une plongée intense dans la brutalité de la vie et la capacité de résilience, une œuvre qui touche mais qui aurait pu être encore plus marquante avec une exécution plus cohérente.
Une performance d'acteurs remarquable
L'un des points forts indéniables du film réside dans l'interprétation magistrale de ses deux protagonistes. Marion Cotillard incarne Stéphanie, une dresseuse d'orques dont la vie bascule après un accident terrible qui la laisse amputée des deux jambes. Cotillard parvient à exprimer une gamme d'émotions avec une subtilité déconcertante, allant de la désespérance la plus profonde à une résilience lumineuse. Matthias Schoenaerts, dans le rôle d'Ali, un jeune marginal au passé trouble, impose sa présence physique et son charisme brut, rendant son personnage à la fois vulnérable et terrifiant.
Une réalisation immersive mais inégale
Jacques Audiard déploie une mise en scène immersive, capturant les moments de grâce et de violence avec une caméra à l'épaule qui suit de près les mouvements et les émotions des personnages. La photographie de Stéphane Fontaine enveloppe les scènes d'une lumière naturelle qui accentue le réalisme de l'œuvre. Cependant, la narration manque parfois de fluidité, alternant entre des séquences captivantes et d'autres qui semblent tirer en longueur, affaiblissant ainsi l'impact émotionnel global.
Des thèmes puissants mais parfois maladroitement exploités
Le film aborde des thèmes puissants tels que le handicap, la marginalité, et la lutte pour la survie. Ces sujets sont traités avec une certaine profondeur, mais Audiard semble parfois hésiter entre la tendresse et la brutalité, créant un contraste qui peut déstabiliser. La relation entre Stéphanie et Ali évolue de manière organique, mais certains aspects de leur dynamique apparaissent forcés, notamment dans les scènes de combats clandestins, qui bien que symboliques, semblent déconnectées du reste du récit.
Une bande sonore immersive mais inconstante
La musique d'Alexandre Desplat, bien que belle, ne parvient pas toujours à s'harmoniser avec les images à l'écran. Certaines scènes sont magnifiées par une bande sonore poignante, tandis que d'autres, surchargées par des choix musicaux trop présents, perdent de leur impact. L'utilisation de morceaux populaires dans les scènes de boîte de nuit ou de combats clandestins, bien que justifiée, semble parfois trop envahissante, perturbant l'immersion du spectateur.
Conclusion : une œuvre marquante mais perfectible
"De rouille et d'os" est un film qui mérite d'être vu pour la puissance de ses interprétations et la beauté de certaines de ses scènes. Jacques Audiard réussit à capturer la complexité des émotions humaines dans un cadre social réaliste, mais l'inégalité de la narration et certaines décisions stylistiques atténuent l'impact global de l'œuvre. C'est une plongée intense dans la brutalité de la vie et la capacité de résilience, une œuvre qui touche mais qui aurait pu être encore plus marquante avec une exécution plus cohérente.
"De rouille et d'os" m'a profondément touchée. Audiard explore les thèmes de la rédemption et de la résilience humaine avec émotion. La relation entre Ali et Stéphanie est à la fois belle et déchirante, portée par les performances extraordinaires de Matthias Schoenaerts et Marion Cotillard. Toutefois, le film peut parfois sembler manquer de subtilité dans son traitement des émotions, flirtant avec le mélodrame. Malgré cela, il reste un portrait poignant de personnages brisés trouvant la force de se reconstruire.
Rien je ne le crains , ne pourrais mieux résumer mon ressenti que ce ci : Ce film est au cinéma ce que Calogero est à la musique.
Alors franchement, une histoire faite pour les adolescents. C'est l'histoire d'un mec pseudo viril qui finit par s'occuper d'un légume. Voilà, passez votre chemin ! Le scénar est nul, les interprétations dignes d'un spectacle de fin d'année en ZEP, la musique à côté de la plaque.
Magnifique !
Un film tellement juste, un scénario tellement beau même si l'histoire de ces personnages est douloureuse dans tous les sens du terme. Enfin, des acteurs de grande qualité, des plus âgés au plus jeune.
Un film tellement juste, un scénario tellement beau même si l'histoire de ces personnages est douloureuse dans tous les sens du terme. Enfin, des acteurs de grande qualité, des plus âgés au plus jeune.
Un film fantastiquement humain et à voir comme un roman d'apprentissage qui diffuse de l'humilité, de l'espoir, de la passion. L'effet cinéma est complet.
Autant le sujet du fim n'a aucun intêret, autant les acteurs jouent très bien, Jacques Audiard assure une très bonne réalisation malgré tous mais l'on reste grandement sur notre fin quand on connait la réputation qu'a ce film...
Vous ne ratez rien si vous ne voyez pas ce film !
Vous ne ratez rien si vous ne voyez pas ce film !
Un film magnifique sur la reconstruction de soi quand elle vient de la part de quelqu'un a qui on ne s'attend pas nous voir soutenir . De très beaux moments visuels, une histoire prenante et touchante. Marion Cotillard est toujours splendide et impliquée dans ses rôles et Matthias Schoenaerts un acteur qui nous touche énormément par le fait qu'il ne calcule pas grand chose tantôt pathétique tantôt génial. Une histoire d'amour inhabituelle et forte.
spoiler:
La scène de l'enfant qui tombe sous la glace est impressionnante.
Des interprètes exemplaires, une direction d'acteurs qui impressionne mais une réalisation stéréotypée qui enchaine les gros plans comme des perles en espérant qu'à la fin cela donnera un film. Pour moi il manque l'essentiel. Cette réalisation qui est davantage une posture qu'un regard cinématographique cède à la mode et ôte au film le souffle qui aurait dû le traverser. Dommage.
j´ai tenu jusqu´au bout... et la fin a confirmé l´impression tout au long du film, les dialogues, ce personnage plat d"Ali".. quel ennui !!
qu'on arrête de surnoter des films comme celui-là. Le minimum pour un film est d'abord une certaine crédibilité et sur ce plan on peut dire que là c'est complètement foiré. Tellement invraisemblable . Je mets 2 uniquement parce que les acteurs sont performants mais sinon le film est d'une platitude profonde. Passez votre chemin, y a tellement de meilleurs films à voir
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