AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
2,0
1999 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
Votre avis sur La Moustache ?
5
12 critiques
4
40 critiques
3
20 critiques
2
45 critiques
1
38 critiques
0
49 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Que dire de cette "moustache" ?! Que c'est un film qui désarçonne, déboussole, qui nous plonge dans le noir et refuse d'en allumer la lumière. Que c'est un film qui m'a à la fois séduit et troublé mais aussi laissé dubitatif et sur ma faim. L'idée de départ est très original (comme le film dans son ensemble d'ailleurs) et même plutôt drôle. Un type qui se rase la moustache qu'il a toujours eu et qui plonge dans une étrange descente aux enfers quand on lui certifie qu'il n'en a jamais eu. Sorte de quête de soi-même. On se laisse prendre, porté par le scénario, véritablement très bien écrit, au système narratif bien construit (on voit bien là la pate du romancier qu'est avant tout le réalisateur). Puis on se retrouve perdu dans le ventre mou du film. Perdu devant la montagne de questions qui s'amassent pour finaler rester sans la moindre réponse, le moindre indice. Perdu devant la réaction des personnages, qui se soupçonnent tous indirectement d'être fou, secret et paranoïaque, sans jamais vraiment rien nous lâcher. Perdu entre l'envie de rire jaune et celle de se questionner sur les émotions masquées des protagonistes. Puis le film retrouve un peu de sa superbe dans la dernière partie (à Hong-Kong) où on peut avoir l'impression d'avoir été balancé dans un monde parralèle, où les plans magnifiques succèdent aux prises de vues sobres et impeccables. Mais toujours rien à comprendre, sauf ceux que l'on veut bien essayer. Je suis pourtant un fan des scénarios tordus et alambiqués mais n'est pas David Lynch qui veut, là, même si l'exercice de style est ambitieux et envoutant, il n'est pas tout à fait réussi, sans être pour autant raté car c'est quand même une oeuvre particulière, loin d'être banale, mais un peu bancale. Je pense que le parti pris ici par la mise en scène devait mieux marcher en roman. Reste la parfaite composition d'acteur de Vincent Lindon, excellent et touchant en paumé en pleine fuite en avant, ne sachant pas ce qu'il recherche.
Un film qui aurait pu être très bon. Son idée originale est très intéressante, mais est très difficile à retranscrire en film. Ici, c'est raté. Vincent Lindon n'arrive pas à nous convaincre de la folie du personnage et on arrive pas à rentrer dans le film.
Lisez au moins la fin du livre!! (Lisez la critique je ne dévoile rien). Voilà je commence ma critique par ca. J'ai lu le livre d'abord, un livre qui m'a bien choqué. J'ai été pris dans l'histoire à fond et arrivé à la fin on a la réponse du livre entier. Je ne dirai pas quoi évidemment. Mais je post cette critique pour vous inciter à lire le livre. J'imagine que la fin du film est nulle comme ca surement pour pas trop choquer les gens et faire plus vendre... C'est la seule raison que je vois.
Donc un conseil si vous voulez pas vous tapez le livre entier, ni le payer (car 99% du film est bien comme le livre, mise à part l'intrigue et les personnages qui sont quand même mieux dans le livre car plus travaillés que dans un film d'1h20). Allez dans une librairie, prenez le bouquin et lisez les 10 dernieres pages pour vous remémorez le film, et quand vous atteindrez les 2-3 dernières pages, vous aurez la réponse que vous attendez!!! Ca donne tout son sens! Ca explique le film entier (enfin pour moi c'était le cas car je me demandais tout du long "mais c'est quoi ce bordel").
Donc un conseil si vous voulez pas vous tapez le livre entier, ni le payer (car 99% du film est bien comme le livre, mise à part l'intrigue et les personnages qui sont quand même mieux dans le livre car plus travaillés que dans un film d'1h20). Allez dans une librairie, prenez le bouquin et lisez les 10 dernieres pages pour vous remémorez le film, et quand vous atteindrez les 2-3 dernières pages, vous aurez la réponse que vous attendez!!! Ca donne tout son sens! Ca explique le film entier (enfin pour moi c'était le cas car je me demandais tout du long "mais c'est quoi ce bordel").
Yannickcinéphile
La Moustache est un film qui ne me bottait pas trop. Rien que le speech de départ ça sentait le manteau de sapin. Bon, finalement il y avait de l’idée, mais le résultat ne convainc pas.
Le casting n’est pas désagréable, et Vincent Lindon joue plutôt bien. Il est à l’aise avec son personnage, et parvient à lui donner un certain relief. Même si le personnage reste creux, car on ne saura rien de lui, Lindon lui apporte l’épaisseur nécessaire et entretient bien le mystère autour de ses errances mentales. Face à lui Emmanuelle Devos est correcte mais sans plus. A l’instar de Mathieu Amalric, d’Hyppolyte Girardot, elle n’a pas grand-chose à faire, traversant le métrage avec un personnage sans relief, peu pour ne pas dire pas dégrossi. Elle a juste un rôle d’appoint, servant à mettre en relief le décalage du personnage de Lindon, mais n’existant pas vraiment pour lui-même dans ce métrage. Les interprètes font à peu près ce qu’il faut donc, mais le réalisateur ne s’intéresse pas à l’écriture de ses rôles, et les limites des dialogues et des situations ne leur permettent pas vraiment de s’exprimer à la hauteur de leur talent.
Le scénario est le principal souci du métrage. Le début est intriguant, et curieusement avec presque rien le réalisateur arrive à accrocher son spectateur en commençant vite. Mais sur le long terme ça ne tient pas du tout. Le film s’enlise, devenant une succession de « troubles de la mémoire » de Lindon. Paraissant terriblement long par rapport à sa durée réelle d’à peine 1 heure 20, la plus grosse déception du film c’est la seconde partie. Dès que l’on est en Chine ça perd tout intérêt, et alors la conclusion est ridicule. On ne peut pas faire un film alambiqué, tout en circonvolution et en mystère, et livrer une fin qui ne révèle rien. Là on est un peu comme devant un suspens avec une fin en queue de poisson, autant dire que c’est réellement très très frustrant. En somme on se dit que le réalisateur prend 80 minutes pour nous mener nulle part, et ça c’est très pénible.
Quant à la forme ce n’est pas mémorable non plus. Le réalisateur a une mise en scène très statique, très lente, et surtout très quelconque. On sent qu’il n’a pas trop l’habitude de faire de la réalisation, et son métrage est très plat. Ça manque de rythme, ça n’a pas de vigueur, et finalement j’ai parfois eu le sentiment que le réalisateur se concentrait davantage sur ses décors, sa photographie léchée, que sur le souci de montrer la folie, de filmer les ambiguïtés mentales du héros. Son enfermement peut-être. Ce n’est pas médiocre, mais je peine à comprendre cette tendance de filmer lentement un film déjà très lent. Pourquoi ne pas apporter parfois de la vigueur, pourquoi ne pas montrer la frustration qui peut naître de telles situations ? A noter l’usage de la musique de Philip Glass. On reconnait bien son style, plutôt bienvenu dans un film sur la folie, mais un peu comme du Vivaldi dans un film en costume, c’est d’un classicisme un poil frustrant.
Pour tout dire, La Moustache est surtout un film très mal mené par son réalisateur. Je ne dis pas qu’il n’y a pas certaines séquences intéressantes, mystérieuses, que le fond de l’histoire n’a pas des promesses, mais le traitement lourd, le rythme mou, la fin en queue de poisson, le manque de relief des personnages, tout cela fait qu’on reste au milieu du gué, malheureusement. 1.5
Le casting n’est pas désagréable, et Vincent Lindon joue plutôt bien. Il est à l’aise avec son personnage, et parvient à lui donner un certain relief. Même si le personnage reste creux, car on ne saura rien de lui, Lindon lui apporte l’épaisseur nécessaire et entretient bien le mystère autour de ses errances mentales. Face à lui Emmanuelle Devos est correcte mais sans plus. A l’instar de Mathieu Amalric, d’Hyppolyte Girardot, elle n’a pas grand-chose à faire, traversant le métrage avec un personnage sans relief, peu pour ne pas dire pas dégrossi. Elle a juste un rôle d’appoint, servant à mettre en relief le décalage du personnage de Lindon, mais n’existant pas vraiment pour lui-même dans ce métrage. Les interprètes font à peu près ce qu’il faut donc, mais le réalisateur ne s’intéresse pas à l’écriture de ses rôles, et les limites des dialogues et des situations ne leur permettent pas vraiment de s’exprimer à la hauteur de leur talent.
Le scénario est le principal souci du métrage. Le début est intriguant, et curieusement avec presque rien le réalisateur arrive à accrocher son spectateur en commençant vite. Mais sur le long terme ça ne tient pas du tout. Le film s’enlise, devenant une succession de « troubles de la mémoire » de Lindon. Paraissant terriblement long par rapport à sa durée réelle d’à peine 1 heure 20, la plus grosse déception du film c’est la seconde partie. Dès que l’on est en Chine ça perd tout intérêt, et alors la conclusion est ridicule. On ne peut pas faire un film alambiqué, tout en circonvolution et en mystère, et livrer une fin qui ne révèle rien. Là on est un peu comme devant un suspens avec une fin en queue de poisson, autant dire que c’est réellement très très frustrant. En somme on se dit que le réalisateur prend 80 minutes pour nous mener nulle part, et ça c’est très pénible.
Quant à la forme ce n’est pas mémorable non plus. Le réalisateur a une mise en scène très statique, très lente, et surtout très quelconque. On sent qu’il n’a pas trop l’habitude de faire de la réalisation, et son métrage est très plat. Ça manque de rythme, ça n’a pas de vigueur, et finalement j’ai parfois eu le sentiment que le réalisateur se concentrait davantage sur ses décors, sa photographie léchée, que sur le souci de montrer la folie, de filmer les ambiguïtés mentales du héros. Son enfermement peut-être. Ce n’est pas médiocre, mais je peine à comprendre cette tendance de filmer lentement un film déjà très lent. Pourquoi ne pas apporter parfois de la vigueur, pourquoi ne pas montrer la frustration qui peut naître de telles situations ? A noter l’usage de la musique de Philip Glass. On reconnait bien son style, plutôt bienvenu dans un film sur la folie, mais un peu comme du Vivaldi dans un film en costume, c’est d’un classicisme un poil frustrant.
Pour tout dire, La Moustache est surtout un film très mal mené par son réalisateur. Je ne dis pas qu’il n’y a pas certaines séquences intéressantes, mystérieuses, que le fond de l’histoire n’a pas des promesses, mais le traitement lourd, le rythme mou, la fin en queue de poisson, le manque de relief des personnages, tout cela fait qu’on reste au milieu du gué, malheureusement. 1.5
Adaptant son propre roman éponyme, véritable best-seller francophone, Emmanuel Carrère réalise avec La Moustache son premier (vrai) long-métrage, son Retour à Kotelnitch étant un documentaire. Exemplaire, soigné, au scénario prenant et aux acteurs convaincants, l'excellent Vincent Lindon en tête, cette histoire de geste insignifiant phagocytant peu à peu l'univers d'un homme quelconque est tout simplement haletante tant elle reste réaliste de bout en bout... Le film baigne constamment dans une ambiance purement hitchcokienne délectable et inquiétante, surfant entre le thriller contemporain et le fantastique, tiraillant le spectateur et le retranchant dans ses doutes les plus infimes. Marc est-il fou ? Serait-ce une vulgaire blague ou toute une conspiration improbable visant à le rendre totalement cinglé ? A-t-il seulement vraiment rasé sa stupide moustache ? Carrère utilise cette simple touffe de poils afin d'amener son histoire vers une toile paranoïaque gargantuesque avec brio. On pourra hélas être déstabilisé par la deuxième partie du métrage se déroulant en Chine, havre de paix pour le personnage principal qui va déambuler dans les rues de Macao afin de se retrouver, faire le point. On regrettera également une fin en queue de de poisson foncièrement décevante à défaut d'être originale, les explications n'étant pas de mise pour l'écrivain-réalisateur. Dans tous les cas, Carrère signe avec sa Moustache un excellent thriller français à voir et à revoir.
soniadidierkmurgia
Un essai fantastique osé, par un metteur en scène qui signe son premier film tiré d’un de ses propres romans. La démarche est courageuse mais pas complètement convaincante malgré l’implication forte de Vincent Lindon dans ce personnage qui met un pied dans la folie pour ne plus en ressortir. Inutile de chercher une explication logique à cette descente vertigineuse tant les lectures différentes en sont possibles. Le fait que l’on ne voitpas qu’il se soit rasé la moustache précipite Vincent Lindon dans un précipice sans fond. S’apercevoir que les autres ignorent un tel changement provoque un doute sur sa propre existence . Suis-je donc à ce point transparent que mes proches ne remarquent pas une modification sensible de mon apparence. Et s’il s’agissait d’un complot ourdi par mon épouse ? Voilà les questions que se pose le sujet. Comme le dit si bien le metteur en scène: " il s’agit peut-être tout simplement de l’évolution d’un couple qui passe de l’état fusionnel à l’état de ré identification de chacun et qui doit se trouver à nouveau". Cet état de fait étant sans doute plus mal vécu par Lindon. Un film innovant qu’il faut accepter tel quel en saluant l’audace du sujet même si tout n’est pas complètement abouti au niveau du scénario. Un ovni dans le cinéma français comme le fut « Un papillon sur l’épaule » de jacques Deray en son temps.
Oeuvre qui vous obsède jusqu'à la jubilation, La Moustache est un film d'une simplicité salutaire. Le public n'a visiblement pas vraiment suivi, et c'est regrettable : ainsi, certains spectateurs déplorent l'absurdité de l'OVNI dont il est question. Pourtant, l'absurde fait partie intégrante du cinéma et de la littérature, il s'agit bien d'un courant artistique à part entière ( il faudrait relire Kakfa, Ionesco ou encore Samuel Beckett ). Le film d'Emmanuel Carrère n'a rien de prétentieux, bien au contraire : l'auteur prend le temps de développer une idée somme toute assez géniale - un homme rase sa moustache dans l'indifférence la plus totale - afin de faire une incursion vers le drame conjugal. Carrère ne cherche en aucun cas à en imposer et ne démontre pas : il donne à voir, avec une acuité philosophique désarmante. Ajoutons à cela l'entêtant concerto de Philip Glass, l'intensité de Vincent Lindon et la charme d'Emmanuelle Devos et l'on obtient un film qui, comme ça, ne paie pas de mine mais qui prend énormément d'ampleur avec le temps. Un petit chef d'oeuvre.
Une immersion troublante mais un peu trop déroutante dans la paranoïa, soutenue par un Vincent Lindon brillant.
Un film spécial dans la droite lignée de ceux de David Lynch où les excellentes prestations de Vincent Lindon et Emmanuelle Devos transpercent littéralement l'écran.
Certes La Moustache est une oeuvre complexe et troublante mais Emmanuel Carrère la rend attachante grâce un humour froid et une atmosphère opressante.
Un film français comme on en fait peu... et c'est pour ça qu'il fait office d'incontournable !
Certes La Moustache est une oeuvre complexe et troublante mais Emmanuel Carrère la rend attachante grâce un humour froid et une atmosphère opressante.
Un film français comme on en fait peu... et c'est pour ça qu'il fait office d'incontournable !
7eme critique
Une idée archi-simple, néanmoins clairement appréciable, qui ne manquera pas d'égayer notre curiosité. Porté par l'excellent Lindon, ce film provoquera un sentiment de malaise allant jusqu'à jouer avec la psychologie de son personnage principal, tout en créant une paranoïa parfaitement mise en scène. "La moustache" est surprenant et nous bluffe d'un bout à l'autre ; on n'aurait jamais imaginer rester captif sur un sujet aussi simple et pourtant loin d'être banal.
Fritz L
Cest un film déroutant que celui-là. A mi-chemin entre le conte de la vie ordinaire et le conte fantastique. Une plongée en eaux troubles, celle de Marc, qui nous agresse lâme. Sur un détail des plus futiles, la moustache disparue que personne ne remarque, sa vie bascule. Et nous suivons sa laborieuse remise en question sur lamour, la vie, lui-même. A lui de trouver ses réponses, à nous de limiter. Loin dêtre fastidieux ou pesant, ce film décèle un sublime talent. Talent dun cinéaste écrivain, Emmanuel Carrère, qui distille avec justesse les images aussi bien que les mots, au point de nous émouvoir dune manière abrupte et non consensuelle. Talent dun acteur, Vincent Lindon, qui pourtant prometteur sest cantonné ces dernières années à des compositions qui frisaient le stéréotype. Tous les deux portent ce film profond et original. A ce niveau là de cinéma, on frise le chef duvre, et lon sétonne peu que ce film fût lun des évènements du Festival de Cannes. Aussi énigmatique que pouvait paraître son titre, ce film obsédant nous laisse un souvenir abscons et opaque. Abscons comme la vie parfois, opaque comme un fleuve un soir sans lune. Une réussite.
Déroutant, troublant et passionnant. Carrère nous plonge dans les méandres dans un esprit torturé sombrant peu à peu dans la folie et la paranoia. On pense bien sur à David Lynch quant à l'univers à la fois torturé, incompréhensible, mais Carrère adaptant son propre roman fait preuve d'une rare sensibilité pour un premier film. Ne prenant pas le parti pris de tout révéler, Carrère se permet meme de compliquer l'intrigue avec une rupture totale de ton lors de "l'exil" du personnage principal à Hong-Kong. Ces scènes à la fois poétiques et surréalistes ne font qu'aspirer plus profondément le spectateur dans une spirale psychologique dérangeante mais dans laquelle on sombre volontiers. Vincent Lindon est l'incarnation idéale de cet etre psychologiquement atteint et démontre sa faculté de passer d'un extreme à l'autre, de l'inquiétude à la dérision (le film ne manque pas d'humour) en passant par l'incompréhension et le désespoir. Carrère se révèle etre un bon directeur d'acteurs. Emmanuelle Devos est comme d'habitude très bonne et on regrette que la participation de Mathieu Amalric soit aussi brève...toujours est-il que Lindon, quasiment de tous les plans, n'a jamais été aussi bon et signe ici une ses plus belles prestations.
« Quest-ce que tu dirais si je me rasais la moustache ? » demande Marc à Agnès. « Je ne sais pas, je ne tai jamais connu sans. » répond Agnès. Et puis finalement, dans un geste sans doute pas réfléchi, Marc se la rase, cette moustache quil arbore depuis de nombreuses années. Lorsque sa femme rentre, elle ne se rend compte de rien. A son grand désespoir. Elle jure même que son mari na « jamais » porté la moustache. Les amis de Marc, la famille de Marc, jusquà ses parents, jurent la même chose. A ce moment-là, Marc (magnifiquement interprété par Vincent Lindon qui signe là sans doute son meilleur rôle) décroche de la réalité. Il sombre dans un dangereux mélange de paranoïa et de schizophrénie qui le conduira aux portes de la folie, ainsi quà lautre bout du monde, à Hong-Kong, pour une seconde partie de film absolument déroutante et ahurissante, dont nous nous garderons bien ici de vous dévoiler les enjeux. Cette seconde partie de film est si belle quelle en arrive à certains instants à évoquer limmense cinéaste Hou Hsiao-Hsien, tout en se glissant dans des méandres jadis empruntés par Alain Corneau lors du très beau et méconnu « Nocturne Indien ». Emmanuel Carrère était déjà un très grand écrivain (« LAdversaire » nest ni plus ni moins que lun des plus beaux livres écrits ces dix dernières années), et il prend le bon chemin, avec ce deuxième film, pour devenir un grand cinéaste avec ce film mental et presque surnaturel et qui, au fond, ne raconte rien dautre que le désespoir profond de lhomme daujourdhui, un désespoir résidant aux frontières de la folie.
La Moustache est le seul film français que j'ai eu l'occasion de voir qui me rapelle autant le cinéma de David Lynch. En effet, nous sommes en présence d'un film énigmatique remplit d'indices aidant à la compréhension accompagnés de scènes déroutantes où l'on a du mal à discerner ce qui est vrai et ce qui ne l'est pas. La prestation de Vincent Lindon est vraiment bluffante et contribue nettement à la crédibilité de ce film. La moustache est une belle petite perle française comme on aimerait en voir plus souvent.
Avec "La moustache", Emmanuel Carrère adapte lui-même au cinéma son propre roman éponyme. Comment ne pas être intrigué par le concept farfelu de cette oeuvre ? Pourtant, ce long métrage s'est avéré décevant. Je m'attendais à un film jouant plus en profondeur la carte de la psychologie, de l'absurde et du mystère. Il tient d'ailleurs ses promesses au début mais plus l'histoire avance, plus il s'essouffle. La bonne ambiance initiale commence à se transformer en longueurs et notre intérêt s'émousse petit à petit pour finir dans la brume de l'ennui.
On notera toutefois la bonne prestation de Vincent Lindon et la l'excellente partition musicale de Philip Glass.
On notera toutefois la bonne prestation de Vincent Lindon et la l'excellente partition musicale de Philip Glass.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse