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Votre avis sur Le Grand Bleu ?
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Toutes les notes
Un film magnifique et visiblement vieillit aussi bien que sa musique. La belle époque de Luc Besson!
Incroyable dans le top 10 de mes films préférés
La musique est incroyable les acteurs excellent, l’histoire est magique.
La musique est incroyable les acteurs excellent, l’histoire est magique.
Y a des films qui vous transportent et vous accompagnent durant toute une période de votre vie.
Le Grand Bleu est de ceux-là.
Certains penseront sans doute que ce film n'a pas grand intérêt ; d'autres, dont je fais parti, y trouveront une poésie (visuelle et sonore) rarement égalée au cinéma.
Luc Bessson était autrefois un indiscutable auteur; et l'on ne peut que regretter cette époque qui valorisait le cinéma français.
Le Grand Bleu est de ceux-là.
Certains penseront sans doute que ce film n'a pas grand intérêt ; d'autres, dont je fais parti, y trouveront une poésie (visuelle et sonore) rarement égalée au cinéma.
Luc Bessson était autrefois un indiscutable auteur; et l'on ne peut que regretter cette époque qui valorisait le cinéma français.
Que dire, plutôt déçu, de mon côté je l’appellerai plutôt le grand plongeon, pas très haut par rapport au casting que l’on retrouve.
Beaucoup aimé se Besson, d’habitude je ne suis pas très fan de ses films, mais la. Je sais pas vraiment quoi dire à part que c’est exceptionnel, ça parle d’un thème assez peu abordé en cinéma et je trouve que c’est très bien réalisé.
Rien a dire, film culte, ceux qui ne l'aiment pas ne ressentent juste rien, et ne comprennent pas grand chose, alors que c'est pourtant pas compliqué, ils voient, mais ne regardent pas
Le Grand Bleu. Ce long métrage privilégie une narration simple et nous plonge sans détours dans la relation passionnée qu'entretiennent les trois protagonistes.
Certes Le Grand Bleu se veut peu démonstratif, malgré la présence de Enzo Molinari, joué par l'irremplaçable Jean Reno, visiblement né pour ce rôle d'italien tour à tour rayonnant et taciturne, extraverti puis taiseux, comique et finalement bouleversant. L'âme du film toute entière portée par le personnage de Jacques, jeune homme introverti d'une intelligence intuitive inouïe, dialoguant avec l'océan et ses nombreux dauphins sans perdre son temps à bavasser avec l'humain.
A noter par ailleurs l'impressionnante utilisation du format scope, étalant littéralement les vues imprenables sur l'océan et ses côtes méditerranéennes tout en élargissant magistralement le cocon illimité des profondeurs du grand bleu. Il va sans dire que le film de Luc Besson est techniquement irréprochable, superbement filmé en plus d'être magnifiquement et simplement raconté.
Une œuvre de mise en scène à revoir régulièrement, Le Grand Bleu est un film particulièrement émouvant.
Certes Le Grand Bleu se veut peu démonstratif, malgré la présence de Enzo Molinari, joué par l'irremplaçable Jean Reno, visiblement né pour ce rôle d'italien tour à tour rayonnant et taciturne, extraverti puis taiseux, comique et finalement bouleversant. L'âme du film toute entière portée par le personnage de Jacques, jeune homme introverti d'une intelligence intuitive inouïe, dialoguant avec l'océan et ses nombreux dauphins sans perdre son temps à bavasser avec l'humain.
A noter par ailleurs l'impressionnante utilisation du format scope, étalant littéralement les vues imprenables sur l'océan et ses côtes méditerranéennes tout en élargissant magistralement le cocon illimité des profondeurs du grand bleu. Il va sans dire que le film de Luc Besson est techniquement irréprochable, superbement filmé en plus d'être magnifiquement et simplement raconté.
Une œuvre de mise en scène à revoir régulièrement, Le Grand Bleu est un film particulièrement émouvant.
Le grand classique de Besson: un pari fou et une réussite totale! Immersif et envoûtant, il s'agit d'un film générationnel à bien des égards, mais qui, paradoxalement, a très bien vieilli et se regarde sans crainte 36 ans après sa sortie, sans même solliciter l'indulgence du spectateur nostalgique. Le trio d'acteurs principaux est parfait, les décors sublimes, l'esthétique léchée ne souffre même pas de son âge, la musique de RXRA est un bijou, les images subaquatiques tantôt éblouissantes, tantôt palpitantes, le message écologique plus actuel que jamais et l'ensemble n'a rien perdu de sa portée métaphysique et de son pouvoir de fascination incroyablement intact.
Un film un peu décevant.
Je m'attendais à un film plus profond mais ce n'est qu'un film sans réelle histoire qui racontent le quotidien de deux plongeurs. J'avoue avoir été un peu déçu.
En plus, c'est vraiment long! 2H48 à regarder des scènes sous-marines ou des gens qui parlent de plongée... ça ne mène à pas grand chose mais bon....
Je mentionne quand même le casting, le jeu d'acteur, la mise en scène qui font un peu remonter la note car à part ça... c'est pas grandiose.
À... voir.
Je m'attendais à un film plus profond mais ce n'est qu'un film sans réelle histoire qui racontent le quotidien de deux plongeurs. J'avoue avoir été un peu déçu.
En plus, c'est vraiment long! 2H48 à regarder des scènes sous-marines ou des gens qui parlent de plongée... ça ne mène à pas grand chose mais bon....
Je mentionne quand même le casting, le jeu d'acteur, la mise en scène qui font un peu remonter la note car à part ça... c'est pas grandiose.
À... voir.
Peut-être l'un des rares films regardables de Luc Besson, Le Grand Bleu prend d'abord une dimension poétique, au début – qui n'est pas sans rappeler certains plans finaux des 400 Coups de Truffaut –, mais qui, rapidement, se ralentit et devient un film de compétition sportive quelconque. Et c'est bien la faute de son scénario, abyssal, comme les virées aquatiques des protagonistes, qui n'a clairement pas la richesse de nous tenir éveillés pendant les 2 h 40 de la version longue.
Alors on s'en remet à la splendeur marine, et à la bande originale magnétique d'Éric Serra. Luc Besson délaisse sa réalisation et passe son temps à filmer ses acteurs en contre-plongée – paradoxe amusant, quand on sait le thème du film –, en misant tout sur leur interprétation. Quand on a l'aura d'un Jean Reno ou d'une Rosanna Arquette, c'est viable. Mais quand il s'agit de Jean-Marc Barr, dont le charisme est variable, cela se complique.
Alors on s'en remet à la splendeur marine, et à la bande originale magnétique d'Éric Serra. Luc Besson délaisse sa réalisation et passe son temps à filmer ses acteurs en contre-plongée – paradoxe amusant, quand on sait le thème du film –, en misant tout sur leur interprétation. Quand on a l'aura d'un Jean Reno ou d'une Rosanna Arquette, c'est viable. Mais quand il s'agit de Jean-Marc Barr, dont le charisme est variable, cela se complique.
Au cœur de l’océan de la cinématographie mondiale, "Le Grand Bleu" de Luc Besson, tel un cachalot majestueux, plonge dans les profondeurs de l’âme humaine avec une élégance qui frôle parfois l’énigmatique. Ce film, nimbé d'une aura presque mythologique, navigue entre le drame et la romance, tout en flirtant avec les abysses de la quête d'identité et de la solitude existentielle.
À travers l’odyssée de Jacques Mayol et Enzo Molinari, deux âmes rivales et pourtant si similaires, Besson tisse une toile d’émotions complexes, où l’eau, plus qu’un simple élément, devient un personnage à part entière. Ce milieu aquatique, rendu avec une poésie visuelle à couper le souffle, est à la fois un refuge et un piège, un espace de liberté mais aussi d'isolement insondable. La performance des acteurs, notamment Jean-Marc Barr et Jean Reno, enrichit cette fresque d'une humanité palpable, bien que leurs personnages semblent par moments éclipsés par la magnificence de l'univers sous-marin.
La bande-son d’Éric Serra, avec ses notes tantôt éthérées, tantôt pulsatives, épouse parfaitement cette plongée introspective, conférant au film une atmosphère irréelle et envoûtante. Cependant, malgré ces éléments indéniablement captivants, "Le Grand Bleu" ne parvient pas toujours à maintenir son souffle. Le rythme du film, telles les marées, connaît des flux et reflux qui, dans certaines séquences, laissent le spectateur en attente d’un renouveau qui tarde à venir.
L’intrigue, bien qu’emprunte d’une certaine poésie, navigue par moments dans des eaux trop calmes, manquant de ces remous qui auraient pu lui conférer une dynamique plus prenante. Le scénario, aussi vaste et profond que l'océan lui-même, peine parfois à garder le cap, laissant échapper des moments de tension dramatique qui auraient pu élever l'œuvre vers des sommets encore inexplorés.
En somme, "Le Grand Bleu" est une œuvre de contrastes, où la beauté et la poésie côtoient des zones d'ombre et d'incertitude. Un film qui, tel un plongeur en apnée, explore les abysses de l'âme humaine avec un courage et une grâce indéniables, mais dont la remontée à la surface laisse entrevoir des bulles d’opportunités non saisies. Une création cinématographique qui, malgré ses quelques faiblesses, reste ancrée dans les mémoires comme une ode sublime à la mer, à l'amour, et à la quête incessante de liberté.
À travers l’odyssée de Jacques Mayol et Enzo Molinari, deux âmes rivales et pourtant si similaires, Besson tisse une toile d’émotions complexes, où l’eau, plus qu’un simple élément, devient un personnage à part entière. Ce milieu aquatique, rendu avec une poésie visuelle à couper le souffle, est à la fois un refuge et un piège, un espace de liberté mais aussi d'isolement insondable. La performance des acteurs, notamment Jean-Marc Barr et Jean Reno, enrichit cette fresque d'une humanité palpable, bien que leurs personnages semblent par moments éclipsés par la magnificence de l'univers sous-marin.
La bande-son d’Éric Serra, avec ses notes tantôt éthérées, tantôt pulsatives, épouse parfaitement cette plongée introspective, conférant au film une atmosphère irréelle et envoûtante. Cependant, malgré ces éléments indéniablement captivants, "Le Grand Bleu" ne parvient pas toujours à maintenir son souffle. Le rythme du film, telles les marées, connaît des flux et reflux qui, dans certaines séquences, laissent le spectateur en attente d’un renouveau qui tarde à venir.
L’intrigue, bien qu’emprunte d’une certaine poésie, navigue par moments dans des eaux trop calmes, manquant de ces remous qui auraient pu lui conférer une dynamique plus prenante. Le scénario, aussi vaste et profond que l'océan lui-même, peine parfois à garder le cap, laissant échapper des moments de tension dramatique qui auraient pu élever l'œuvre vers des sommets encore inexplorés.
En somme, "Le Grand Bleu" est une œuvre de contrastes, où la beauté et la poésie côtoient des zones d'ombre et d'incertitude. Un film qui, tel un plongeur en apnée, explore les abysses de l'âme humaine avec un courage et une grâce indéniables, mais dont la remontée à la surface laisse entrevoir des bulles d’opportunités non saisies. Une création cinématographique qui, malgré ses quelques faiblesses, reste ancrée dans les mémoires comme une ode sublime à la mer, à l'amour, et à la quête incessante de liberté.
Ce film est le film d'une génération, soit. Mais alors de la génération des personnes peu difficiles car c'est un Luc Besson sans aucun intérêt. Le scénario est digne d'un élève médiocre de CE2, l'interprétation de Jean-Marc Barr n'est pas convaincante et la musique d'Eric Serra est insupportable. Il reste, en retirant le son, un beau livre d'images aquatique, bref du Besson dont beaucoup de films ressemblent plus à des longs clips qu'à du cinéma.
Mortel ennui.
Mortel ennui.
Plutôt d’accord avec certains avis expliquant que c’est le premier « blockbuster » à la Française.
Ce n’est pas le néan absolu, mais ça en donne déjà un aperçu. Pas de rythme, pas de scénario, quelques passages suscitent de l’émotion mais pas de quoi en faire tout un fromage !
Les instants centrés sur Jacques Mayol sont bien souvent ridicules voire un peu neuneu. Le genre de film à ne pas revoir.
Ce n’est pas le néan absolu, mais ça en donne déjà un aperçu. Pas de rythme, pas de scénario, quelques passages suscitent de l’émotion mais pas de quoi en faire tout un fromage !
Les instants centrés sur Jacques Mayol sont bien souvent ridicules voire un peu neuneu. Le genre de film à ne pas revoir.
Le grand vide
Je ne l ai vu qu'une fois : lors de sa sortie
Et à la fin de la séance et pourtant j 'aime le cinéma
Je resté là : perplexe pourquoi un tel engouement pour un film sur montrant un océan vide de vie ?
Un dauphin apparaît et nous devrions être heureux ?
Des silences abyssaux submergés d'une musique sans saveur auditive !
Je m excuse auprès de ceux qui savent apprécier le grand bleu !
Quelle chance pour eux car j' aimerais tellement comprendre leur addiction aux images et sons de ce grand film ?
Je ne l ai vu qu'une fois : lors de sa sortie
Et à la fin de la séance et pourtant j 'aime le cinéma
Je resté là : perplexe pourquoi un tel engouement pour un film sur montrant un océan vide de vie ?
Un dauphin apparaît et nous devrions être heureux ?
Des silences abyssaux submergés d'une musique sans saveur auditive !
Je m excuse auprès de ceux qui savent apprécier le grand bleu !
Quelle chance pour eux car j' aimerais tellement comprendre leur addiction aux images et sons de ce grand film ?
Je l'ai vu une première fois et je me suis dit que c'était un film de plage avec un buffet de fruits de mer comme accompagnement.
Je l'ai revu et j'ai compris l'importance du travail, de l'amitié, la passion pour la mer et la poésie qu'évoque celle-ci. J'ai peur de l'eau et je voudrais plonger à 100m de profondeur moi aussi. Principalement pour impressionner Rosanna Arquette mais aussi un peu pour communier avec cette immensité belle et gargantuesque.
Je l'ai revu et j'ai compris l'importance du travail, de l'amitié, la passion pour la mer et la poésie qu'évoque celle-ci. J'ai peur de l'eau et je voudrais plonger à 100m de profondeur moi aussi. Principalement pour impressionner Rosanna Arquette mais aussi un peu pour communier avec cette immensité belle et gargantuesque.
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