Derniers Avis : Le Grand Bleu - Page 9

Musique envoûtante, images profondes, amitié sans faille, amour, ce film flirte avec beaucoup d'excès, ce qui en fait sa force, mais aussi ses faiblesses car au bout du second visionnage, on s'ennuie.

Beau film très esthétique, personnages attachants, histoire bouleversante, Je mettrais juste un bémol sur le personnage de Jacques, qui est très difficile à cerner, même si on comprend que certains évènements ont été difficiles pour lui. Même encore maintenant je cherche mais ...

Je n’avais jamais vu ce film, un peu rebuté par sa longueur et sa réputation de film mou, mou, mou !
Au final mon opinion est plutôt bonne, mais je ne considère pas ce métrage comme un chef-d’œuvre, ni même comme le meilleur Besson.
Côté acteur, c’est bien, surtout que les interprètes ont vraiment été choisis judicieusement pour les rôles en question. Jean-Marc Barr fait un jeune aux dents longues parfait, d’autant qu’il était aussi quasiment débutant au cinéma. Il s’investit réellement dans son rôle, et fait un antagoniste tout trouvé à un Jean Reno volontiers grandiloquent, qui campe un personnage haut en couleur. L’acteur en fait un poil beaucoup, mais il impose son charisme et il s’empare de l’écran à chacune de ses apparitions. A leurs côté Rosanna Arquette trouve un beau rôle qui ne se limite pas seulement à la mise en valeur de ses deux compères ! Son charme éthéré et son rôle consistant font merveille ! Autour de ce trio, des seconds rôles moins mémorables, mais il faut dire aussi que le film repose énormément sur ses trois acteurs principaux, autour c’est presque anecdotique.
Le scénario est porté à l’évidence par son sujet. Evoquant un milieu rarement traité, celui de l’apnée sportif, le métrage ne se limite cependant pas à cela. C’est aussi un film bien écrit qui s’attarde longuement sur les relations humaines, notamment via le personnage d’Arquette, et qui aborde cette question de la confrontation à la nature, du dépassement de soi, et des conséquences inhérentes. Certes il y a quelques longueurs, mais pour un film de plus de 2 heures 40 ce n’est réellement pas gênant. Finalement peut-être que le petit bémol que je donnerai à l’histoire c’est de manquer de souffle et de puissance. Je ferai un peu la même critique que pour Valmont de Milos Forman et critiqué récemment, Besson semble s’être tellement attarder sur le travail plastique, qu’il livre un film bien creusé, mais un peu fade. Sans jeu de mot, Le Grand Bleu reste un peu trop entre deux eaux, l’émotion étant trop diluée, jusque dans le final qui recherche l’onirisme facile. On ne peut pas dire que le film soit très émouvant, très touchant, et c’est réellement ce que j’ai ressenti sur la durée. Cette longueur a d’ailleurs peut-être nuit à la force brute des sentiments.
Formellement Besson signe un film esthétique, avec quelques limites cependant. Le noir et blanc du début n’était pas super justifié car il n’a rien d’exceptionnel et nuit à la beauté des scènes sous-marines. Les scènes sous-marines sont d’ailleurs un peu fades finalement, et j’ai préféré le reste du métrage. Avec de beaux paysages, une mise en scène appliquée où l’on retrouve l’efficacité de Luc Besson, notamment dans des choix de cadrages originaux, Le Grand Bleu parvient à compenser une photographie un peu tiède avec une certaine fadeur des couleurs. Un des gros succès du film ça a été aussi sa musique, et en effet, c’est une très belle bande son, poétique, et Besson aurait pu justement l’exploiter davantage pour insister sur le caractère onirique et presque irréaliste du film.
Car oui, finalement, et comme le prouve le final, un peu déconcertant, Le Grand Bleu semble hésiter entre un caractère très terre à terre et réaliste, et un caractère plus poétique. Le mélange ne s’harmonise pas parfaitement, mais cela n’empêche pas Besson de signer un beau métrage, pas forcément très poignant. Mais enfin, Besson n’a jamais été le meilleur réalisateur pour transcrire l’émotion et le sentiment, donc cela ne surprend pas spécialement. 3.5, car les atouts ne manquent pas, et ça reste une petite réussite.

A l'époque, le contexte était différent et il a pu expliquer le succès du film. Le rythme reste néanmoins beaucoup trop lent (merci la télévision pour la version longue...) et on attend trop souvent ce qui va se passer. La petite histoire d'amour n'est pas convaincante. Seuls les apnéistes japonais et le plat servi arriveront à mettre un peu de gaieté dans cet océan de pas grand chose. La seule satisfaction revient à Jacques Mayol qui n'est pas sujet à l'égocentrisme.

Le Grand Fond!!!Un mec qui se tape des dauphins Rosanna Arquette qui nous pete les roubignoles "Je veux un baby"ta gueule la lope!!"Jean Reno en italien macho stereotypé avec sa gueule d'arabe nous donne envie de refaire la guerre d'algerie Luc Besson est un habitué des impostures comme dans Subway ou on voit Adjani en grognasse nunuche la c pareil Arquette nous fait plonger et que dire du jeu de Jean Marc Barr l'homme poisson ya zebi!

La rencontre improbable de 2 plongeurs d'exception aux profils bien différents qui vont se mesurer au championnat du monde d'apnée.
Jacques mayol, discret et mystique, son univers tourne autour de la mer
et de son ami d'enfance Enzo ,exubérant bon vivant, bref aux antipodes
Bo d exception, film émouvant frais incontournable

Un classique français, qui prend sa place parmi les classiques du cinéma.

Une véritable déclaration d'amour à la mer, l'océan, les profondeurs. Nous amenant dans l'univers des compétitions sportives des plongeurs en apnées, le film nous raconte l'histoire d'un jeune prodige de ce sport. Complètement amoureux des profondeurs, ce plongeur partage sa philosophie de la vie. Et bon sang qu'elle est originale, mais surtout très sensée.
Le film, au-delà de la très belle histoire qu'il raconte, nous plonge dans la mer avec des plans de caméras incroyables, une couleur bleue très travaillé, et un univers stylisée. On se sent véritablement sous l'eau, seul, faisant qu'un avec les abysses.
Une très belle expérience qui mérite d'être vu, et qui laisse une belle marque dans nos mémoires.

Jamais, peut-être, un film n'a autant mérité le qualificatif d’œuvre générationnelle que « Le grand bleu » tant il a su toucher un large public lors de sa sortie en 1988. Son succès populaire a été immédiat, fulgurant et ne s'est jamais démenti par la suite, malgré des critiques professionnelles en demi-teinte. Luc Besson, dont c'est probablement le meilleur film, met tout son talent au service d'une touchante histoire d'amitié entre deux apnéistes rivaux qui partagent la même passion pour la mer. Le scénario, inspiré d'une histoire vraie, se révèle très humain et souvent drôle. Les scènes de plongées, d'une beauté irréelles, sont filmées avec brio et bercées par la bande originale mythique d'Eric Serra, aussi célèbre que le film lui-même. L'affrontement tantôt dramatique, tantôt comique entre Jean-Marc Barr, lunaire, et un Jean Réno haut en couleur est étonnant de justesse et la douce Rosanna Arquette est incroyablement belle et fragile dans un rôle qui lui va comme un gant. Redécouvrir ce film magnifique après toutes ces années a été comme une cure de jouvence que je vous recommande de suivre sans modération. C'est un splendide tourbillon d'émotions qui rend « profondément » heureux... J'aime !

Un film quand même bien long et souvent ennuyeux, j'ai bien aimé le personnage de Jean Reno assez drôle et celui de Jean Marc Barr, assez énigmatique, mais bon j'ai pas trouvé l'histoire très passionnante, ce n'est pas un film que je reverrai... la moyenne pour la réal et le jeu d'acteur mais pas plus. 2,5/5

On tombe amoureux de l'histoire, de l'ambiance, de la mer, on s'attache aux acteurs, on rigole avec Jean Reno, on pleure avec Jean Marc Barre, on compatit avec la blonde...

Luc Besson signait avec Le Grand Bleu, le premier blockbuster français !

Un film classique qui a pris beaucoup de rides comme les des vagues qui viennent rider la surface de l'ocean.
spoiler: Les accidents de plongée en apnée arrivent encore en 2016.

En dépit de la réalisation Bessonienne à laquelle on peut reprocher une forme trop familiale, peu scrupuleuse de représenter avec réalisme la pratique sportive de l'apnée (et ce, malgré des parents instructeurs en plongée sous-marine), présentant quelques touches d'humours typiques décrédibilisant ponctuellement le film (le plongeur japonnais qui tombe dans les vappes par hyperventillation avant même de plonger, le petite voiture de Jacques Mayol), des facilités scénaristiques niveau sentimalisme (le décès du père d'Enzo, l'histoire d'amour ambigüe entre Enzo et la journaliste), Le Grand Bleu est une oeuvre aboutie sur plusieurs plans. D'abord, la musique, mise en force dès l'opening qui est réussie (le montre la scène d'Enzo jeune qui nourrit une muraine sous l'eau !), reste mémorable et par la zénitude intonée via la mélodie elle magnifie la mer, la propulsant au rang de temple sacré, et est donc une plus-value notoire pour chaque scène emblématique du film où elle est utilisée. BO : excellente. Ensuite, les interpètes respectifs de Jacques Mayol (personnage romancé de l'apnéiste de même nom) et Enzo Molinari (à mettre en parallèle avec l'apnéiste Enzo Maiorca), à savoir Jean Reno et Jean-Marc Barr, sont excellents. Et ce, dû au charisme de Jean Reno, qu'il est inutile d'argumenter tant il est connu de la culture populaire, et à l'interprétation de Jean Marc Barr, acteur efféminé et énergique dans la vie réelle qui parvient à camper avec brio un personnage reservé, simplet, au comportement quasi autistique tant il cherche à fuir la vie réelle en s'immergeant (dans tous les sens du terme) dans le monde de la mer, notamment via son amitié animale avec les dauphins. Le film met donc en avant une rivalité amicale entre les deux apnéistes pour qui la mer est sacrée, pour qui le désir de rester le plus longtemps en fusion avec elle - et sans bouteille d'air comprimé - est primordial. Le paroxysme de la romance réside dans la phrase de Barr lorsqu'il dit explicitement "il faut une bonne raison pour remonter", là où un vrai apnéiste professionnel vous dira que rien n'est plus faux car "lorsqu'on est au fond, on a qu'une envie : c'est de remonter pour y retourner". Il conviendra de comprendre que la fin n'est pas appréciée des apnéistes, lorsque Barr choisit le "suicide" en lâchant la gueuse, à on sait combien de mètres de profondeur, pour rejoindre son ami dauphin. Moi je l'ai adorée, elle m'a fait frissonné. Cette fin peut être interprété comme un rève, ou non, et se révèle donc ambigüe. Pour ma part, je la prend comme une scène où le désir de la mer est montré de manière amplifiée. En effet, malgré la soufrance considérable qui attend Barr au tournant de la mort, celui-ci, tant la mer l'attire (car ce dont il est question ici ce n'est pas tant la fuite de la réalité et du monde terrestre, mais bien l'attirance pour le milieu aquatique) rejoint le dauphin sans hésiter, dans une ultime immersion, une ultime plongée, une ultime fusion avec la mer, avec lui-même. Le Grand Bleu est une éloge à la fois du milieu apnéiste dont Besson a tant dû admirer les performances (d'autant plus qu'un accident l'a empêché de poursuivre la plongée à haut niveau) et à la fois de la mer, tout simplement. A mon sens, il manque, pour une durée si longue, des scènes avec la mer. Je m'en foutais un peu de l'histoire de la journaliste qui prend beaucoup de place dans le film, même si je suis pleinement conscient qu'elle sert au public féminin, qui permet par conséquent aux femmes de s'identifier à elle, à l'histoire d'amour, et de fantasmer sur le magnifique Barr. Le film, bien que perfectible, bien que quelques détails m'aient gêné, reste abouti et restera une oeuvre de référence pour ce qui est des films traitant de la mer. Il s'agit ici, quoi qu'il en soit, d'une belle éloge à ce qui représente 70% de la surface de la terre, et à qui l'on doit le nom de notre chère planète : Bleue.

Un bon début, le coup de la pièce est vraiment sympa. Tous les passages avec Jean Reno sont bons. Le reste est un peu ennuyeux. Les personnages sont mous et peu attachants. C'est un film un peu passé à mon goût, même s'il est bien :) 1 pour la scène avec le belge dans le sous-marin.

Deux passionné de plongée en apnée qui flirtent avec les records et la mort. Une belle mise en scène, une magnifique histoire, des personnages attachants mais le scénario ne m'a pas plu plus que ça. La musique aussi. Un bon Luc Besson mais pas le meilleur.

Voici un film mythique qui transporte entre folie rêve et réalité. La musique d'Eric Serra nous résonne plusieurs jours dans les oreilles.