AlloCiné
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Votre avis sur Juste La Fin Du Monde ?
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Un film qui traite du sujet du narcissime et de l'egoisme vu par l'entourage. Le porpos est tres vrai et la realisation ne souffre selon moi que de petits defauts ( des faux raccords par ci par la, des ellipses mal amenees etc mais rien de mechant). Je m'etonne que tout le monde percoive ce film comme etant la projection de la famille sur l'enfant prodige, victime de leurs fantasmes. Pour avoir ete cet enfant, c est tout a fait l'inverse, c est l'histoire d'un egoiste, qui, par narcissisme decide d'abandonner sa famille, et qui, a l'heure de sa mort, voudrait les voir pleurer. Ils pleurent oui, mais de sa cruaute. J'ai vecu la meme chose sans vraiment me remttre en question, et a un age avance (46 ans) je comprends tres bien ce que l'auteur veut denoncer.
Ennuyeux à mourir, prétentieux, vide. Dommage car j'adore Dolan habituellement, mais cette fois c'est raté.
Décidément, Dolan adore mettre à l'écran des pièces de théâtre, ici celle de Lagarce. Avec des personnages antinomiques, voire magnétiques, qui ne tiennent pas ensemble, on fait une famille. Le retour de Gaspard Ulliel dans sa famille remue des souvenirs, des non-dits, des tristesses, des détresses. Touchant.
Décidément, Xavier Dolan est un réalisateur bien particulier ! Après avoir réalisé « Mommy », considéré par beaucoup comme son meilleur film, le cinéaste canadien est revenu à Cannes en 2016 pour présenter cette adaptation de pièce de théâtre qui lui a valu rien de moins que le Grand Prix du Festival ! Alors, réussite ou échec ?
« Juste la fin du monde » nous présente Louis, un jeune homme parisien qui revient dans sa famille après 12 ans d’absence pour lui annoncer sa mort prochaine. Mais arrivera-t-il à placer seulement un mot alors que cette famille est toujours en éternel conflit ?
Autant le dire de suite : « Juste la fin du monde » n’est clairement pas un film accessible à tous les publics. En effet, le film parle de thématiques très dures comme la mort, l’abandon, la distance entre les proches, ou encore la violence conjugale. Si Xavier Dolan se livre à un sacré exercice de mise en scène qu’on pourrait presque comparer à du Lars Von Trier (caméra à l’épaule très présente, ambiance sombre et discours pessimiste, couleurs froides, sentiment de malaise…), le scénario se perd en ne nous donnant pas assez d’explications sur pas mal de choses : pourquoi Louis va-t-il mourir, pourquoi est-il parti de chez lui, quel est le véritable objectif de son frère envers lui… Tant de questions qui resteront sans réponses du début à la fin.
Et pourtant, le film est adapté d’une pièce de théâtre écrite en 1995 par le dramaturge Jean-Luc Lagarce qui est un des auteurs français les plus joués dans le monde. Et comme vous le savez sûrement, un film adapté d’un livre c’est comme un exposé en classe : il faut partir du principe que personne ne connait rien à ce qu’il va regarder et apprendre. Autrement dit, faire un film qui s’adresse aux gens qui ne connaissent pas la pièce. Ici, Dolan commet l’erreur de ne pas rendre la pièce accessible au grand public. Il se contente de l’adapter certes de façon plus moderne (les téléphones portables, le fait que Louis soit homosexuel…), mais les dialogues sont longs, plein d’hésitations et pas toujours clairs. Les personnages essaient tous de faire de la philosophie à leur sauce en se perdant dans des explications, tandis que nous comprenons tout de Louis d’un seul de ses regards ou gestes.
Venons en d’ailleurs au casting : celui-ci est 4 étoiles ! Nathalie Baye se révèle excellente en mère qui cache un double-jeu auprès de ses enfants. Léa Seydoux joue très bien une ado insouciante ne connaissant rien au monde. Marion Cottilard passe un peu inaperçue mais reste une actrice dont on ressent bien la présence chaque fois qu’elle est à l’écran. Gaspard Ulliel est touchant au possible mais n’a pas beaucoup de texte, ce qui est dommage. On retiendra surtout la performance de Vincent Cassel en grand frère de Louis qui est colérique, violent et incapable de se remettre en question. C’est sûrement un des meilleurs rôles de sa carrière.
On notera une bande musicale prenante et s’intégrant parfaitement aux images (mentions spéciales à « Natural Blues » et « Dragostea Din Tei ») ainsi que des décors respectant bien le fait qu’on est dans une pièce de théâtre (les pièces de la maison, une voiture et un jardin).
Au final, « Juste la fin du monde » est un film intéressant de par ses thématiques mais reste pour moi assez inaccessible à un public large.
« Juste la fin du monde » nous présente Louis, un jeune homme parisien qui revient dans sa famille après 12 ans d’absence pour lui annoncer sa mort prochaine. Mais arrivera-t-il à placer seulement un mot alors que cette famille est toujours en éternel conflit ?
Autant le dire de suite : « Juste la fin du monde » n’est clairement pas un film accessible à tous les publics. En effet, le film parle de thématiques très dures comme la mort, l’abandon, la distance entre les proches, ou encore la violence conjugale. Si Xavier Dolan se livre à un sacré exercice de mise en scène qu’on pourrait presque comparer à du Lars Von Trier (caméra à l’épaule très présente, ambiance sombre et discours pessimiste, couleurs froides, sentiment de malaise…), le scénario se perd en ne nous donnant pas assez d’explications sur pas mal de choses : pourquoi Louis va-t-il mourir, pourquoi est-il parti de chez lui, quel est le véritable objectif de son frère envers lui… Tant de questions qui resteront sans réponses du début à la fin.
Et pourtant, le film est adapté d’une pièce de théâtre écrite en 1995 par le dramaturge Jean-Luc Lagarce qui est un des auteurs français les plus joués dans le monde. Et comme vous le savez sûrement, un film adapté d’un livre c’est comme un exposé en classe : il faut partir du principe que personne ne connait rien à ce qu’il va regarder et apprendre. Autrement dit, faire un film qui s’adresse aux gens qui ne connaissent pas la pièce. Ici, Dolan commet l’erreur de ne pas rendre la pièce accessible au grand public. Il se contente de l’adapter certes de façon plus moderne (les téléphones portables, le fait que Louis soit homosexuel…), mais les dialogues sont longs, plein d’hésitations et pas toujours clairs. Les personnages essaient tous de faire de la philosophie à leur sauce en se perdant dans des explications, tandis que nous comprenons tout de Louis d’un seul de ses regards ou gestes.
Venons en d’ailleurs au casting : celui-ci est 4 étoiles ! Nathalie Baye se révèle excellente en mère qui cache un double-jeu auprès de ses enfants. Léa Seydoux joue très bien une ado insouciante ne connaissant rien au monde. Marion Cottilard passe un peu inaperçue mais reste une actrice dont on ressent bien la présence chaque fois qu’elle est à l’écran. Gaspard Ulliel est touchant au possible mais n’a pas beaucoup de texte, ce qui est dommage. On retiendra surtout la performance de Vincent Cassel en grand frère de Louis qui est colérique, violent et incapable de se remettre en question. C’est sûrement un des meilleurs rôles de sa carrière.
On notera une bande musicale prenante et s’intégrant parfaitement aux images (mentions spéciales à « Natural Blues » et « Dragostea Din Tei ») ainsi que des décors respectant bien le fait qu’on est dans une pièce de théâtre (les pièces de la maison, une voiture et un jardin).
Au final, « Juste la fin du monde » est un film intéressant de par ses thématiques mais reste pour moi assez inaccessible à un public large.
Xavier Dolan, avec "Juste la fin du monde", nous plonge dans une fresque familiale intense, où chaque plan serré semble capturer l'essence même de la tension émotionnelle. Adapté de la pièce de Jean-Luc Lagarce, le film évolue comme une tragédie moderne, où les personnages naviguent dans un labyrinthe de non-dits et de regrets. L'usage de gros plans, signature stylistique de Dolan, amplifie ici la claustrophobie des relations familiales, rendant chaque émotion palpable.
La distribution, étoilée, livre des performances qui oscillent entre la retenue et l'exubérance. Gaspard Ulliel, dans le rôle de Louis, incarne avec brio la vulnérabilité et le désarroi d'un homme au seuil de sa vie, confronté au chaos émotionnel de son retour. Autour de lui, Vincent Cassel, Léa Seydoux, Marion Cotillard et Nathalie Baye composent une fresque familiale fracturée, où chaque membre semble emprisonné dans son propre monde de douleur et de non-dits.
Le film, tout en nuances, souffre parfois de son propre éclat. L'intensité constante, parfois à la limite de l'oppressant, peut laisser le spectateur à bout de souffle, cherchant un moment de répit qui tarde à venir. Cette intensité ininterrompue, bien que captivante, empêche par moments de pleinement s'immerger dans le récit, créant une distance involontaire.
Dolan fait preuve d'une maîtrise indéniable de l'ambiance, utilisant la musique et la couleur pour amplifier l'atmosphère. Les choix musicaux, allant de Camille à Moby, tissent un lien émotionnel qui enrichit l'expérience visuelle, bien que parfois, cette richesse sensorielle tende à surcharger la narration.
Le film, tout en étant une réussite esthétique et émotionnelle, laisse entrevoir certaines faiblesses. L'usage presque systématique du gros plan peut sembler réducteur, ne laissant que peu de place à l'environnement, qui aurait pu enrichir davantage le récit. De plus, la densité émotionnelle, bien que moteur de l'intrigue, frôle par moments l'excès, rendant certaines scènes plus étouffantes qu'émouvantes.
En conclusion, "Juste la fin du monde" est une œuvre complexe, un mélange audacieux d'intensité émotionnelle et de virtuosité cinématographique. Dolan, avec son œil unique pour la beauté dans le tragique, nous offre un film qui, malgré ses imperfections, reste une exploration mémorable des intrications de l'âme humaine et des liens familiaux. C'est un tableau vivant, vibrant d'émotions brutes, qui ne laisse personne indifférent.
La distribution, étoilée, livre des performances qui oscillent entre la retenue et l'exubérance. Gaspard Ulliel, dans le rôle de Louis, incarne avec brio la vulnérabilité et le désarroi d'un homme au seuil de sa vie, confronté au chaos émotionnel de son retour. Autour de lui, Vincent Cassel, Léa Seydoux, Marion Cotillard et Nathalie Baye composent une fresque familiale fracturée, où chaque membre semble emprisonné dans son propre monde de douleur et de non-dits.
Le film, tout en nuances, souffre parfois de son propre éclat. L'intensité constante, parfois à la limite de l'oppressant, peut laisser le spectateur à bout de souffle, cherchant un moment de répit qui tarde à venir. Cette intensité ininterrompue, bien que captivante, empêche par moments de pleinement s'immerger dans le récit, créant une distance involontaire.
Dolan fait preuve d'une maîtrise indéniable de l'ambiance, utilisant la musique et la couleur pour amplifier l'atmosphère. Les choix musicaux, allant de Camille à Moby, tissent un lien émotionnel qui enrichit l'expérience visuelle, bien que parfois, cette richesse sensorielle tende à surcharger la narration.
Le film, tout en étant une réussite esthétique et émotionnelle, laisse entrevoir certaines faiblesses. L'usage presque systématique du gros plan peut sembler réducteur, ne laissant que peu de place à l'environnement, qui aurait pu enrichir davantage le récit. De plus, la densité émotionnelle, bien que moteur de l'intrigue, frôle par moments l'excès, rendant certaines scènes plus étouffantes qu'émouvantes.
En conclusion, "Juste la fin du monde" est une œuvre complexe, un mélange audacieux d'intensité émotionnelle et de virtuosité cinématographique. Dolan, avec son œil unique pour la beauté dans le tragique, nous offre un film qui, malgré ses imperfections, reste une exploration mémorable des intrications de l'âme humaine et des liens familiaux. C'est un tableau vivant, vibrant d'émotions brutes, qui ne laisse personne indifférent.
un très bon ensemble , j'ai adoré ce film , les personnages sont ultras intéressants et attachant , je vous recommande vivement ce film , essayez de le voir vraiment
Je suis mitigée. Je trouve que certains jouent très bien et d'autres bof !!! Gaspard lui est très juste comme d'habitude. Mais ce film ne restera pas dans les annales pour moi.
Fodscraft
Ce n’est pas le premier film sur une famille dysfonctionnelle, on pense par exemple à un conte de Noël, mais cette adaptation d’une pièce de théâtre de Jean-Luc Lagarce, presque en huis-clos, nous montre les rapports tendus, violents et tellement en mal d’amour de ses membres. L’interprétation des acteurs est sans faille et surprenante, avec Nathalie Baye en mère survoltée, Vincent Cassel en frère bourru, Léa Seydoux en sœur recherchant l’affection de ce frère qu’elle n’a pas connu, Marion Cotillard en belle-sœur supportant les travers de cette famille à fleur de peau et le regretté Gaspard Ulliel comme en écho avec la réalité, avec un jeu tout en finesse.
Ce film est une bombe d'émotions qui met en scène de façon angoissante et poignante toute la complexité des relations humaines au sein d'une famille en difficulté. Une famille qui ne cesse de perpétuer des non-dit et se repose sur une base remplie de névroses. Avec ces plans serrés et la teinte de l'image le film nous transporte dans la tête de Louis et on y comprend toute la difficulté et les raisons qui l'ont poussé à partir, mais ce qui est beau c'est qu'on comprends aussi les raisons qui le poussent à revenir et à essayer de dévoiler son terrible secret. Ce film m'a énormément touché de part les émotions qu'il aborde mais aussi avec la BO qui est très bien choisi et nous immerge encore plus dans ce film quasi à huit clos.
J'ai été séduit par ce film, adapté de la pièce de théâtre du même nom 'Juste la fin du Monde". De très bons jeux d'acteurs (Seydoux, Cassel, et bien entendu Ulliel). J'ai été pris de court et hypnotisé par l'histoire et la vie familiale de Louis, de retour chez lui après 12 ans d'absence.
spoiler:
Qu'on sache le protagoniste Louis mourant dès le début du film, nous fait nous rendre compte de l'importance de la vie, et rend les retrouvailles de cette famille encore plus terrible.
La fin est absolument magnifique, et Dolan nous démontre avec engouement son côté artistique.
La fin est absolument magnifique, et Dolan nous démontre avec engouement son côté artistique.
Xavier Dolan nous plonge dans une atmosphère difficile, ou la communication au sein de cette famille est complexe. J'ai bien aimé les acteurs, incarnant des personnages avec une multitude de défauts, les dialogues et situations sont réalistes. Un dénouement qui m'a légèrement laissé sur ma faim, mais qui reste convenable et acceptable.
L'un des meilleur huis clos que j'ai pu voir!
L'adaptation de la pièce de théatre est extrêmement bien retranscrit (de part le fait que c'est un huis clos); les plans sont très intéréssant; la colorimétre choisit parle d'elle même et le ton vide, lourd, pesant qui retranscrit à merveille l'émotion que veut nous faire suciter l'histoire est ce qui cause la dualité du film. Il faut aimer certes mais tout y est!
Le trouble; le conflit fraternelle, intergénérationelle ; où est sa place dans la famille, les limite du language et de son usage et/ou non-usage. Des thèmes percutant à une époque ou la communication est prôné comme le socle nécéssaire de toute relation qui se veut saine.
Une mise en scène saisissante avec la scène du souvenir de Louis ou encore le monologue d'Antoine (Vincent Cassel a LA scène du film c'est sublime).
En bref un excellent film pour se remettre en question qui derrière son scénario (à l'origine pour le théâtre) laissant un ère de baffoué et incomplet occulte un réel travail du dialogue et une compléxité de la crise comme jamais vu au théatre.
L'adaptation de la pièce de théatre est extrêmement bien retranscrit (de part le fait que c'est un huis clos); les plans sont très intéréssant; la colorimétre choisit parle d'elle même et le ton vide, lourd, pesant qui retranscrit à merveille l'émotion que veut nous faire suciter l'histoire est ce qui cause la dualité du film. Il faut aimer certes mais tout y est!
Le trouble; le conflit fraternelle, intergénérationelle ; où est sa place dans la famille, les limite du language et de son usage et/ou non-usage. Des thèmes percutant à une époque ou la communication est prôné comme le socle nécéssaire de toute relation qui se veut saine.
Une mise en scène saisissante avec la scène du souvenir de Louis ou encore le monologue d'Antoine (Vincent Cassel a LA scène du film c'est sublime).
En bref un excellent film pour se remettre en question qui derrière son scénario (à l'origine pour le théâtre) laissant un ère de baffoué et incomplet occulte un réel travail du dialogue et une compléxité de la crise comme jamais vu au théatre.
Les dialogues sont sans saveur et le message pas aussi raffiné qu'il voudrait le laisser croire. Quel que soient d'ailleurs le talent qu'on leur accorde, on peut malheureusement croire en une forme de voyeurisme macabre de cette époque pour les écrivains séropositifs, comme l'auteur de cette pièce Jean-Pierre Lagarce, mais aussi Bernard Marie Koltès ou Hervé Guibert, tous tristement décédés du sida. Cette adaptation cinématographique montre des personnages caricaturaux filmés en gros plan... On a un film ultra-prétentieux et sans intérêt, si ce n'est de parvenir à faire croire que c'est du grand Art, quand n'importe qui pourrait faire la même chose avec sa famille, muni d'un bon caméscope. Et les millions qu'encaissent ces acteurs du "star système" pour participer à ce genre d'inepties amènent sérieusement à réfléchir.
Quelle façon de filmer incroyable, un jeu et une palette d'acteurs tous formidables, pour peindre en nuances subtiles les émotions humaines ou il est parfois plus important de décoder les regards les expressions les demi-sourires des protagonistes que de suivre le dialogue qui devient parfois volontairement inaudible...
Une maitrise de réalisation direction et d'interprétation superbe.
Une maitrise de réalisation direction et d'interprétation superbe.
La bande-annonce de "Juste la fin du monde" semblait promettre un huis-clos vertigineux et intense, plein d’une émotion portée par la partition de Ludovico Einaudi et l'amour de Xavier Dolan pour ses comédiens. Le film est effectivement vertigineux et intense mais l’émotion pure est remplacée par la gêne. Une gêne trempée d’agacement et d’un sentiment de suffocation, donc long à endurer pendant 110 minutes. Chaque seconde de ce drame familial est étouffante, chaque scène devenant plus irrespirable que la précédente. Pas un atome d’oxygène ne viendra contrebalancer l’atmosphère délétère de cette cellule familiale empoisonnée. On assiste impuissant à son implosion, les non-dits, la colère et la frustration régnant en rois en raison de deux personnages résolument toxiques et insupportables : la mère (Nathalie Baye, excessive avec sa perruque absurde) et le frère (Vincent Cassel, tétanisant). Xavier Dolan nous avait régalés et impressionnés par la justesse et la maîtrise des méandres psychologiques de ses personnages. Il mélangeait dans ses scripts et dialogues ce qu’il fallait d’affrontement et d’amour pur et cette combinaison n’est pas ici de mise. Cerné par les limites de personnages déjà écrits par Jean-Luc Lagarce pour sa pièce éponyme, le réalisateur québécois peine ici à les rendre attachants, ces derniers étant au choix, tyranniques, dociles ou silencieux. On se sent présent dans la pièce, témoin d’une tragédie qui ne nous concerne pas et l’on souhaite surtout une chose : en sortir. En cela, l’atmosphère est impérialement mise en scène et l’interprétation de Gaspard Ulliel et de Léa Seydoux est juste. Au centre de ces deux camps, la performance de Marion Cotillard suscite l’empathie puis l’irritation tant son personnage est bienveillant, certes, mais passif et résigné. Au final, un film fort mais froid qui vous prend à la gorge et qui vous serre jusqu’à la dernière seconde, libératrice.
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