Avis sur Mommy

Le choix du format de l’image, audacieux et pertinent, aura beaucoup fait parler mais la justesse formelle de "Mommy" se retrouve dans tous ses aspects. Un très joli film sur la relation entre une mère et son fils au comportement destructeur.

Xavier Dolan livre un beau film, réaliste et sans chichis, sur le quotidien d'une petite famille (mère et fils adolescent) désœuvrée. Les acteurs, tous autant qu'ils sont, font de ce film une vraie merveille. On alterne entre rires et larmes, même si le ton reste globalement très dramatique. Une mention spéciale au jeune Antoine-Olivier Pilon, qui livre une prestation difficile et magnifique.

Écrit et mis en scène par Xavier Dolan ce Drame d'une intensité inouïe nous propose des scènes extraordinaires, des surprises, mais aussi quelques séquences d'une violence psychologique extrême.
Même si l'on peut s'étonner du format portrait de l'image et regretter les dialogues canadiens parfois incompréhensibles et non sous-titrés, le réalisateur Canadien nous offre des compositions visuelles intéressantes, une photographie très esthétique, et une bande musicale hyper efficace soulignant de très belles séquences sans dialogues.
Le film bénéficie de la présence de trois premiers rôles superbement interprétés par les actrices remarquables que sont Anne Dorval et Suzanne Clément ; les deux actrices fétiches du réalisateur Canadien débordent de sensibilité et de crédibilité. Coté masculin, Antoine-Olivier Pilon jeune acteur de 17 ans, se montre très prometteur. Cette réalisation mérite amplement les récompenses reçues : César du Meilleur film étranger en 2015, et Prix du Jury à Cannes 2014. 

Xavier Dolan raconte le quotidien d'une mère avec son fils à problèmes. Un quotidien dur, amère, difficile, compliqué, raconté avec beaucoup de réalisme et de hardiesse. Pourtant il se dégage de "Mommy" également beaucoup de poésie, de sérénité, de tranquillité. La magie du long métrage vient peut être de ce magnifique paradoxe.

Et c'est une nouvelle fois une très bonne surprise de la part de Xavier Dolan pour son cinquième film sorti en 2014 qui traite de la relation mère/fils. Dans un futur proche, une loi autorise les parents d'un enfant souffrant de troubles de violence à les placer dans un centre médical qui s'occupe d'eux. La mère de l'enfant le récupère finalement et c'est là que commence leur périple entre complicité, violence, rire et amour. Le scénario est donc plutôt original et surtout il traite de la relation mère/fils d'une façon assez explosive mais surtout très touchante. Le film est d'ailleurs très touchant en lui-même car les personnages y participent beaucoup. Ils ont effectivement chacun leur caractères, notamment les trois principaux à savoir Diane, la mère, Steve, le fils et Kyla, la voisine. Tous les trois vont apprendre à se connaître tout au long du film. Dolan nous prouve une fois de plus ici que c'est un excellent scénariste et réalisateur car la mise en scène est très bonne et il y a beaucoup de scènes très bien réalisées et marquantes. De plus, on reconnaît bien son style avec sa façon de filmer particulière et ses ralentis placés à chaque fois au bon moment. Le cadrage est également très particulier mais n'est pas anodin car il change en fonction des sentiments des personnages et c'est une très bonne idée, cela rajoute un petit plus au film. Le film possède également encore une fois une très bonne B.O qui accompagne parfaitement beaucoup de très bonnes scènes. Le rythme est assez lent dans l'ensemble, comme d'ailleurs pratiquement tous les films de Dolan mais on ne s'ennuie pas pour autant car le tout est captivant et on ne s'ennuie pas une seconde. Pour ce qui est es acteurs, nous avons Anne Dorval, Suzanne Clément et Antoine Olivier Pilon qui jouent vraiment très bien et qui font surtout passer énormément d'émotions à travers leur personnages pourtant assez difficiles à interpréter. "Mommy" est donc un très bon film qui arrive à faire passer beaucoup d'émotions et on en ressort complètement retourné, comme d'ailleurs à chaque visionnage d'un film de Xavier Dolan.

Voilà, c'était mon premier Dolan car il faut avouer que j'étais un peu réticent au début : trop de tapages autour de ce réalisateur à mon goût. Il faut toutefois avouer qu'il est doué le bougre. Que ce soit au niveau des cadrages, de la direction et du choix de ses acteurs ainsi que de la bande originale choisie, tout est parfait. Le film n'est finalement que la mise en images de la difficulté de la monoparentalité alors que le passé finit toujours par vous rattraper. Très beau, très bon mais dur. Seul bémol pour moi : que l'on parle de la façon dont les hôpitaux peuvent "hériter" légalement de certains malades au Canada dès le début du film, ce qui peut nous aiguiller quant à la fin de celui-ci. Mais c'est vraiment pour faire la fine bouche tellement j'ai été subjugué par cette divine "Mommy" !

Ce film avec “Adieu au langage” de Jean-luc Godard a obtenu le prix du Jury à Cannes. Pour le film de Godard je laisserai les cinéphiles acharnés juger de la qualité du long-métrage et de la pertinence d’une telle récompense tant le film est absolument déroutant et ne ressemble à rien de ce qui se fait au point de m’être apparu totalement abscons. Pour le film de Xavier Dolan je suis un plus à même d’avoir un jugement plus valable au vu d’une structure narrative plus classique. Dans son film le réalisateur québécois se plonge encore dans une relation mère-fils au travers du récit de ces quelques mois de vie commune entre Diane et son fils Steve. La relation entre les deux est aussi passionnée que conflictuelle. Si Diane a un caractère bien trempé et mène bien sa barque même en tant que mère isolée, Steve lui est un enfant hyperactif, violent et provocateur qui s’il aime sa mère, l’aime justement un peu trop. Le retour du fils prodigue à la maison tourne rapidement à l'échauffourée et la situation ne revient sous contrôle que par l’apparition de Kyla, voisine du duo, qui est aussi douce qu’inhibée, inhibition qui se manifeste par des difficultés d'élocution. Ce trio va commencer alors à mettre en place un modus vivendi qui n’est pas loin du bonheur. Malheureusement, les fantômes du passé ne sont jamais très loin pour gâcher ce bonheur naissant. La force de cette histoire réside dans la très grande écriture des états d’âme des protagonistes qui pour non-explicités qu’ils soient sont toujours perceptibles par le spectateur qui s’attache rapidement à ce trio d’êtres blessés par la vie. Rien n’est jamais vraiment explicité par les concernés (surtout par Kyla), mais les émotions sont toujours incroyablement transparentes pour nous. L’interprétation est à la mesure de cette grande qualité d’écriture et la partition du jeune Antoine-Olivier Pilon est à ce titre bluffante de réalisme et renversante de force. Pour un jeune acteur dont c’est presque le premier rôle c’est prometteur. Un film très prenant dont le cadre très étroit favorise l’immersion dans la psyché des personnages. Ce n’a pas été, pour moi, la claque annoncée, mais tout de même un grand moment de cinéma. À voir sans hésiter.

Ma première incursion dans le cinéma de Xavier Dolan a probablement été pour moi l'une des claques de l'année. Parfois excessivement long, un film où l'accent québécois des protagonistes sert de ressort comique mais qui dessert aussi le film, le rendant par moments difficilement compréhensible. La mise en scène est tout simplement grandiose notamment les superbes cadrages millimétrés. Des personnages bien écorchés, complexes à souhait, à la psychologie bien dessinée portés avec talent par un trio d'acteurs épatants dont Antoine Olivier Pilon. Une grosse sensation aussi poignante que drôle.

Ce qui frappe en premier lieu, c'est le format de l'image. Je n'ai toujours pas compris pourquoi le réalisateur a fait ce choix... Une chose est certaine, si cela n'apporte rien au film, ça ne lui nuit pas non plus. Sa grande force est évidemment ses personnages (attention sous-titres obligatoires, sinon on ne comprend rien) très humains et attachants. Et j'émets un deuxième bémol sur la fin peu convaincante, comme si Xavier Dolan n'avait pas su comment terminer son histoire.

Un drame intimiste extrêmement prenant. Xavier Dolan faire vivre ses personnages de bout en bout grâce à 3 extraordinaires acteurs et à des choix de mise en scène très justes et originaux (l'utilisation de l’extrêmement rare format 1:1 pendant la quasi-totalité du film offre une impression de claustrophobie parfaitement adaptée au sujet et le choix d'élargir l'écran pour quelques plans est très audacieux et significatif). Une fois que l'on s'est adapté à l'utilisation du joual (une forme de français originaire de Montréal), les rapports entre cet enfant difficile, cette mère aimante mais dépassée par les évènements et cette voisine bègue et généreuse nous passionne en évitant (chose très difficile vu le sujet) tout misérabilisme. A la fin de la séance, on est d'ailleurs surpris de voir qu'il s'est écoulé 2H15 alors que l'on pensait que le film avait à peine duré 1H30. Y a-t-il de meilleures preuves à la réussite d'un film ?

Le prodige québécois Xavier Dolan nous livre en 2014 un film à fleur de peau qui se verra primé à Cannes et mettra surtout en lumière un trio de comédiens remarquables. L'histoire est simple et la réalisation dans un format d'image particulier resserre clairement l'attention sur les visages des protagonistes et de par le fait sur toute l'émotion qui s'en fait ressentir. On est immédiatement touché par cette mère solitaire et dépassée par l'attitude de son fils hyperactif et violent. L'amour est là mais l'issue tragique de cette relation destructrice semble inévitable avant l'intervention aussi délicate qu'inattendue d'une troisième âme brisée. Et cette connivence entre ces trois là apparait comme une évidence et fait renaître l'espoir au sein d'une famille aux abois. C'est franchement très beau, très bien filmé et le réalisateur nous réserve quelques moments assez aériens notamment à la faveur d'une bande son travaillée et chargée d'émotion. On alterne entre rire et larmes et surtout on y croit grâce à des comédiens particulièrement impliqués dont ressort clairement Antoine Olivier Pilon, en état de grâce et criant de vérité. Un vrai beau film, chargé d'émotion et qui donne clairement à réfléchir, un petit coup de maître pour le jeune réalisateur surdoué qu'est Dolan.

Expulsé d'un centre de rééducation, Steve, atteint de la maladie de TDHA (trouble du déficit de l'attention avec hyperactivité), retourne vivre chez sa mère Diane qui est veuve. Peu à peu ils vont rencontrer leur voisine qui va s'immiscer dans leur vie et essayer d'y apporter de l'équilibre.

L'un des films sensations du dernier festival de Cannes, "Mommy" nous emmène dans la banlieue canadienne pour suivre ces retrouvailles entre une mère un peu brailleuse, vulgaire, caractérielle mais aimante et un fils marqué par la mort de son père et régulièrement excessif (dans l'hyperactivité, la violence...) peu à peu rejoint par une voisine timide qui va apporter quelques choses de nouveau à ce duo.

Finalement, le film m'a très agréablement surpris sur plusieurs points. Partant d'un sujet compliqué, il le traite sans pathos, ni mièvrerie mais au contraire en finesse, oscillant entre humours, tendresse, émotion et cruelle réalité. Bénéficiant d'une excellente qualité d'écriture, que ce soit dans les dialogues ou les personnages, Il braque sa caméra au plus près des personnages et étudie leur personnalité, relation et évolution, le tout de manière à rendre le récit simple, vrai et beau. Il aborde plusieurs thèmes allant de la relation mère-fils et de la difficulté de se détacher ou de se rapprocher de son enfant lorsque celui-ci est malade, mais aussi l'insertion dans la société, la façon d'être vu ou encore vivre dans la misère. C'est aussi par les simples petits moments de bonheur que Dolan rend son film particulièrement touchant.

Et puis, le gamin de 25 ans montre quand même un grand talent derrière la caméra. En plus de faire ressortir toute l'émotion de ses personnages et de les rendre passionnant, tout comme les enjeux, il est techniquement doué et inventif. Chaque cadre est intelligemment pensé, il utilise un format d'image carré, lui permettant de vraiment se braquer sur un personnage en particulier. La photographie est particulièrement belle et son utilisation de la bande-son est excellente. Et puis, sa direction d'acteurs est excellente, tous inconnu ils donnent de la profondeur et de l'émotion à leur personnage, et on y croit.

Bref, pour mon premier Dolan, c'est une très bonne surprise et l'un des meilleurs films que j'ai pu découvrir au cinéma cette année. Un film traité intelligemment dans lequel on passe par divers sentiments, c'est drôle, touchant, tendre ou encore cruel et la maîtrise de Dolan laisse présager un futur radieux.
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.. Puis réussir à m'émouvoir sur du Céline Dion, fallait le faire !

Mommy me bouscule, me pousse dans mes retranchement, mon cœur s'emballe devant tant de douleur , devant ce cri ! Ces deux femmes, Diane ( Anne Dorval ) et Kyla ( Suzanne Clément ) sont éblouissante, fragile et forte, rien n'est facile, la vie ... Antoine Olivier Pilon est quand à lui reversant, une tête à claque réellement touchante, on souffre pour / avec lui. Xavier Dolan nous ressort à nouveau les effets de style mais à épuré ceux-ci pour en gardé l'essentiel. Cet auteur évolue constamment, jusqu’où va-t-il aller ?

Ce film est beau. Plus encore, il nous terrasse !

Le meilleur prix du jury de l'histoire grand film qu'à réalisé Dolan un splendide moment de cinéma.
Des couleurs toujours très stylisées et maîtrisées a la perfection. Un casting propre à Dolan, de même pour son scénario.
Je le déconseille aux moins de 10 ans. 4/5

Peu de films peuvent maintenir l'intérêt avec juste le quotidien de 3 personnages mais les acteurs incarnent avec brio ce gosse au caractère dur et perturbé mais attachant, cette mère courageuse, et cette voisine fragilisée par la vie qui trouvent ensemble un certain équilibre. Format d'image surprenant mais adapté à la narration (cadre étroit et serré sur les personnages prisonniers de leur existence et rares moment d'insouciance où le cadre s'élargit).