Avis sur Vol au-dessus d'un nid de coucou

Pluie d'Oscars pour cette histoire magnifique sur la diffèrence et le regard qu'on a sur l'anormalitè et la folie! Milos Forman porte à l'ècran un roman très contestataire de Ken Kesey! Ce dernier mèritait un grand film, et la responsabilitè du cinèaste tchèque de faire de son best-seller le CHEF D'OEUVRE de l'histoire du cinèma! Le succès de "One Flew Over the Cuckoo's Nest" (1975) est instantanè, d'une comèdie dèsopilante surgit un drame dèchirant! En rèvoltè des asiles, Jack Nicholson est èvidemment extraordinaire dans le rôle du frondeur McMurphy, l'un de ces monstres sacrès capable de tout jouer, bousculant ici les règles avec des pensionnaires dingos qui reprennent goût à la vie! Si toute la distribution est convaincante et jusqu'aux secondes rôles, de Billy Bibbit à l'Indien gigantesque, Louise Fletcher se montre - comme Nicholson - au-dessus de la mêlèe dans son personnage d'infirmière chef autoritaire et insensible! Tout n'est donc, ici qu'humanitè, humour noir, cri de colère et èmotion pure, mèlange quasi inèdit à l'èpoque! A tel point que, dans le film (produit par Michael Douglas himself), on se prend souvent à douter qu'on est bien au cinèma et non dans un hôpital psychiatrique consacrès aux fous! Dernier compliment : la sublime bande son de Nitzsche...

Vol au-dessus d’un Nid de Coucou, un film... bouleversant.

Aussi beau que son titre, rarement un film n’aura également à la fois pu être aussi triste que celui-ci. A la manière du film Les Evadés, spoiler: où le héros injustement emprisonné parviendra à s’enfuir après plus de 20 années d’incarcération
, les prisonniers deviennent ici des personnes qui auront eu le malheur d’être « mentalement » inadaptés à la vie sociale en vigueur dans le monde actuel. Ici, la liberté aura un prix, et la scène finale, sans doute la plus belle qu’ait pu nous offrir Hollywood, porteuse infinie d’espoir et en même temps de colère contre un système qui n’en finis pas de croire qu’il a raison sur tout, à travers la lobotomie qui est en soit une peine de mort réservée aux fous, donc totalement inhumaine et horrible. Une chose qu’auront compris les déficients et non les supposés êtres supérieurs. Qui est le plus fou entre le créateur de la lobotomie et le châtié, la question se pose.

L’intensité émotionnel du film doit évidemment beaucoup à la performance exceptionnelle de Jack Nicholson dans le rôle de Mc Murphy, le diable devenu ange dans un univers où il n’avait rien à y faire, qui vaut à l’acteur sa quatrième nomination à l’Oscar du meilleur acteur à seulement 40 ans, qu’il remportera cette fois-ci. L’énergie naturelle de l’acteur, son impressionnant expressionisme facial en font un véritable Jack Nicholson Show entièrement au service du film, spoiler: que même une impulsion électrique au cerveau ne calmera pas.
Sans conteste une des plus grandes performances d’acteur pour l’un des acteurs les plus charismatiques du cinéma.

Sans oublier la concrétisation de Milos Forman, un réalisateur qui lui aussi n’aspirait qu’à être libre, tout comme les protagonistes de son film.

Une œuvre bien évidemment indispensable, à découvrir, pour l’une des plus belles fins qu’ai pu nous offrir le cinéma, je le répète une nouvelle fois, et pour la découverte d’acteurs qui jouaient tous quasiment ici leurs premiers rôles au cinéma et qui deviendront de futurs stars tel Danny Vito ou Christopher Lloyd.

Ce superbe film de Milos Forman est avant tout un plaidoyer contre la mise à l’écart et les mauvais traitements que peuvent subir les gens différents. Et il nous fait passer un message clair : on peut enfermer le corps mais pas l’esprit. Le réalisateur tchèque a réussi son coup en beauté. Les nombreux oscars obtenus par le film sont là pour prouver que son message est bien passé. L’histoire est originale et la mise en scène inspirée. De nombreuses scènes sont des moments magiques comme on en voit peu, en particulier l’évasion de l’hôpital psychiatrique et la fin, très triste, mais aussi pleine d’espoir. Jack Nicholson est génial et c’est peu de le dire. Il sait entrer dans la peau de ses personnages comme peu d’acteurs savent le faire. Louise Fletcher est également remarquable en infirmière tyrannique. Les deux acteurs ont d’ailleurs remportés un oscar chacun. Les seconds rôles sont profondément touchants, comme les alors tous jeunes Danny de Vito et Brad Dourif. La musique est à l’image du film : superbe. "Vol au-dessus d’un nid de coucou" est un film merveilleux.

Vol au dessus d'un nid de coucou, film culte par excellence sorti en 1975, est sans doute le plus beau film que j'ai jamais vu. Il a complètement bouleversé ma vie, et ma culture sur le cinéma. Ce drame magique est vraiment un pur chef d'oeuvre, un monument du genre, je le classe directement dans mon top 10 de mes meilleurs films !
Ayant déjà entendu parler, et surtout parce qu'il a raflé les 5 oscars majeurs en 1975 (meilleur acteur, meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur actrice, et meilleur musique), je l'ai vu pour la première fois à 15 ans, et c'était mon premier Milos Forman et mon premier Nicholson. Et ça retourne, ça vous prend les tripes, c'est un monumental choc visuel !
un film déjà avec l'association entre Milos Forman, le réalisateur tchèque surdoué à la filmographie inégale mais impressionnante (les chef d'oeuvres Amadeus - déjà oscarisé - et Man on the moon (sous- estimé mais Carrey est impressionnant !)), et Jack Nicholson qu'on ne présente plus tellement il est au dessus du lot (Easy Rider, Chinatown, Shining, Batman....), déjà, ça, c'est balèze !!
Le speech est simple : McMurphy arrive dans un asile psychatrique où réside des malades mentaux plus originales les uns que les autres. Les médecins pensent qu'il n'est pas fou et qu'il veut juste éviter la prison, mais McMurphy, qui veut à tout prix partir, s'avère au fur et à mesure dangereux, incontrôlable, blagueur et encore plus fou furieux que les autres !!
Voyant ses camarades qui deviennent ses amis se décomposer en légumes, il va leur redonner la joie de vivre et la liberté, malgré l'autorité de l'infirmière en chef. McMurphy, devenu le chef charismatique de cette bande de malades, a un plan : il veut s'évader avec ses potes et retrouver une liberté absolue...
Tout est parfait dans le film, tout est sublimé par les performances hallucinantes de Nicholson avec son personnage culte et névrosé Ralland McMurphy et de Louise Fletcher en infirmière froide et glaciale, mais aussi par les second rôles très travaillés et tous excellents, on a l'impression qu'ils vraiment fous tellement c'est réaliste ! Si le scénario en soi est simple, c'est un bijou d'écriture avec de multiples rebondissements dans ce huit clos en hôpital psychiatrique, les décors sont sobres, il y a peu de musique, mais la réalisation brillante de Forman, avec son style et sa virtuosité, nous arrive à nous attacher à ces bras- cassés rejettés par la société, avec un twist final qui émut et nous met les larmes aux yeux, les 2h15 de film passent à grande vitesse et on en redemande !!

Bref, un drame exceptionnel à la fois poignant et incroyable qui transcende le genre, il mérite amplement ses oscars et c'est sans doute la meilleure performance de Nicholson, il est incroyable !!

Vol au-dessus d'un nid de coucou est un chef d'oeuvre, un film culte signé Milos Forman, avec une prestation dantesque de Jack Nicholson, bien que le reste du casting n'est pas à négligé. C'est un film émouvant, profond et juste. Le scénario est extrêmement bien écrit et intelligent, ainsi que les dialogues. On rit, on pleure devant ce film qui n'a pas volé ses 5 oscars. Milos Forman maîtrise son sujet et nous livre des séquences d'anthologie. En conclusion, un film à voir absolument.

Voilà ce que l'on peut appeler un chef d'oeuvre. La puissance émotionnelle et dramatique dégagé par ce film est impressionnante. Doté d'un scénario excellent et inventif, Milos Forman fait des merveilles, sa mise en scène est impeccable. Par ses thèmes, ce film va plus loin que le simple divertissement, c'est un film humaniste et libre, très dur et très beau dont la fin est aussi inattendus que émotionnellement très fort. Le film se déroule dans un établissement psychatrique où le non-conformiste Randle (Nicholson) est envoyé pour sa réhabilitation. Jack Nicholson est sensationnel, il fait véritablement vivre son personnage, à travers un parfait jeu d'acteur. Louise Fletcher en infirmière sadique est tout aussi parfaite. Un chef d'oeuvre poignant, extrêmement juste et émotionnellement fort.

un chef d'oeuvre !!!
nicholson est vraiment un grand acteur
film qui va nous dépeindre l'univers psychiatrique avec sa triste réalité
nicholson délinquant va se faire interner afin de ne pas purger sa peine carcérale
il va à lui tout seul révolutionner cet hôpital psychiatrique et défendre les droits des malades
mais le piège va se refermer sur lui
du grand cinéma

Cinq Oscars pour cette fabuleuse réalisation de Milos Forman qui produit ici un chef d'œuvre des années 70. Il fait partie, selon moi, des "Grands" metteurs en scène pour le cinéma que l'on appelait à cette époque "Art et Essai". Période très riche du cinéma américain qui produit, cette même année de 1975 : Sidney Lumet (Un après-midi de chien), Stanley Kubrick ( Barry Lyndon) , Jerry Schatzberg (1973 - L'épouvantail), Martin Scorsese (1976 Taxi Driver)....

Que dire des interprétations ? Louise Fletcher, qui joue Miss Ratched, l'infirmière dure et froide, mérite bien son Oscar de la Meilleure actrice. Quant à Jack Nicholson (lui aussi oscarisé): il est simplement époustouflant. Lui aussi fait partie des icônes du cinéma de cette époque comme Al Pacino, Dustin Hoffman, Robert De Niro, Marlon Brando ...
Ce film présente un casting extrêmement riche; tous les personnages sont charismatiques et attachants: Danny DeVito très drôle dans le rôle du souriant Mr Martini, Brad Dourif attachant dans le rôle du bègue Billy Bibbit, Will Sampson impressionnant en "grand chef" indien muet. Sydney Lassick est le gentil et timide Mr Cheswick et Vincent Schiavelli, au facies incroyable, joue Mr Frederickson.

Le scénario (lui aussi oscarisé) est extraordinaire : il nous conte l'aventure de Randall Patrick Mac Murphy (J Nicholson) personnage paresseux et belliqueux qui, voulant échapper à l'univers carcéral, se propose pour une évaluation psychiatrique dans un établissement spécialisé. Une histoire fantastique avec des scènes drôles : la partie de poker, le match de basquet, le match de foot à la télévision et des scènes émouvantes : la partie de pèche, la fiesta organisée par Randle. des séquences fortes lors des "thérapies de groupe" spoiler: dont la dernière va dégénérer.


Un film à voir ou à revoir absolument.

Prisonnier rebelle, Randle McMurphy est transféré dans un asile de fous ou règle une discipline de fer. Provocateur et libertaire, le nouveau venu organise une rébellion contre l'intraitable infirmière en chef Miss Ratched, qui dirige l'établissement sans un gramme d'humanité. Il est indigné par les traitements de choc auxquels sont soumis les malades mentaux ou considérés comme tels. Avec la complicité d'un immense indien surnommé "Chef", McMurphy, interprété par le génial Jack Nicholson, sème la zizanie dans l'hôpital psychiatrique mais il va en payer le prix fort... Critique violente, drôle et cauchemardesque contre l'exercice imbécile et aveugle du pouvoir, "Vol au dessus d'un nid de coucou" est un film culte de la contestation des années 1970. Il remporte un Oscar mérité au titre du meilleur film, Milos Forman celui du meilleur réalisateur, Jack Nichlson celui du meilleur acteur ou encore Louise Fletcher celui de la meilleure actrice. A noter une fin remarquable.

Aucun regret : cette oeuvre est un déluge de scènes cultes, portée par un Nicholson incroyable et des seconds rôles qui ne le sont pas moins. Emouvant, drôle, dérangeant, et captivant jusqu'à son grand final, Vol au-dessus d'un nid de coucou est un film que je conseille à tous.

Pour son deuxième film américain, Miloš Forman adapte le roman "La Machine à brouillard" de Ken Kesey et gagne cinq Oscars dont ceux du Meilleur Film, du Meilleur Scénario adapté et du Meilleur Réalisateur. Il faut dire que cette virée dans les entrailles d'un hôpital psychiatrique chamboulée par un nouveau résident déjanté est unique et passionnante. Ce forcené aux allures de rebelle, c'est McMurphy interprété par l'inégalable Jack Nicholson (qui gagnera lui aussi un Oscar pour l'occasion). Un rôle sur mesure pour la star de Chinatown qui démontre enfin ses talents de dingue à l'écran et nous livre ici une mémorable prestation... Entre rires et larmes, ce nouveau résident en parfait état mental simule la folie pour échapper à la prison mais conserve ses mauvais habitudes. Anticonformiste jusqu'à la moelle, tire-au-flanc passionné de sport et machine à insultes en tout genre, McMurphy fait soudainement tâche parmi les différents dingos de l'institut. Pourtant, il va très vite s'attacher à eux et inversement, notamment auprès du dépressif Dale (William Redfield, épatant), du timide Billy (Brad Dourif, la révélation), du maniaque Charlie (Sydney Lassick), du colérique Max (Christopher Lloyd dans son premier rôle) et du quasi-autiste Martini (Danny DeVito, alors débutant). Il va également se lier d'amitié avec un Indien géant sensément sourd-muet campé par l'impressionnant Will Sampson. Une bande de cinglés qui vont ré-apprendre à vivre grâce à la joie de vivre et l'ingéniosité de leur nouveau camarade, quitte à se confronter à la terrible infirmière Ratched (Louise Fletcher, glaciale au possible). Enchaînement de séquences toutes plus réussies et inventives les unes que les autres, Vol au-dessus d'un nid de coucou nous présente non seulement l'évolution de personnages travaillés à la perfection (bien que jugés pas assez par l'auteur du roman), allant vers un destin émouvant comme jamais, mais nous présente aussi les pratiques douteuses des hôpitaux psychiatriques et les restrictions abusives ou maladroites de l'équipe soignante. Après tout, qu'est-ce qui fait que l'on est fou et qui peut concrètement en juger ? C'est cette question qui enveloppe le film à travers les propos de notre héros, incompréhensif devant les aberrations de cette nouvelle prison. Peuplé de scènes cultes par dizaines, de répliques mémorables et d'un scénario fabuleusement immersif, le film de Miloš Forman reste un chef-d'œuvre intemporel que le temps apprécie tout particulièrement.

Un drame dans lequel Milos Forman aborde les thèmes de l'aliénation et de la liberté, de manière à la fois humoristique et dramatique. Un film très touchant qui propose une mise en scène sobre. Les personnages sont tous très attachants et Jack Nicholson fait une excellente prestation. Un classique, à ne pas rater !

Beaucoup trop long à décrire, impossible à vendre sans rester minimum une demi heure a vanter ses qualités !
Pour faire court foncez le voir et faites vous vôtre propre idée. Attention Ovni du cinéma , oeuvre intemporel, 5 oscars sans trop se forcer j'ai l'impression.
Inoubliable Jack Nicholson et inoubliable "Grand chef" aussi mdr. 5 étoiles

Vu les notes de la presse et des spectateurs je m’attendais à un chef d’œuvre du 7ème art, une dénonciation costaud d’un fait de société, un film culte à montrer à tous et de tout temps, bref une œuvre intemporelle et géniale qui dépasse toutes les productions passées, présentes et futures allègrement (c’est à peu près le résumé des critiques). Sauf que je pense que ce statut culte aveugle pas mal de gens, et la presse étant toujours plus prompte à se ranger à l’avis général…
Honnêtement : c’est chiant. Oui désolé c’est chiant, mou et long, surtout la 1ère moitié du film où il ne se passe pas grand-chose. Je veux bien qu’il faille planter le décor, la situation, lancer la psychologie des personnages et l’histoire, mais pendant 1h10 ça montre la lenteur de la construction. L’histoire justement, si on doit relever les temps forts, les moments où ça avance, ben on se rend compte qu’il n’y en a pas des masses, on surfe plus sur les cas clinique et les vicissitudes de l’institution. On peut arguer du fait que ça fait un peu documentaire du coup ; et c’est vrai, les asiles de l’époque étaient, à peu de choses près, semblables à celui-là, sauf que là n’est pas le propos. La dénonciation de la lobotomisation est certes là mais trop succincte pour exister vraiment, de même que la déshumanisation de ces gens différents est trop passée sous silence. Le personnage central ne l’est pas tant, on est plus sur son groupe qu’autre chose. Du coup, il a du mal à exister, malgré la performance extraordinaire de Nicholson (en même temps vu sa vie jouer les fous c’est sa nature, mais oscar mérité). A trop diviser les focus on ne suit personne et on n’approfondit encore moins.
D’ailleurs cette histoire, niveau réalisme, me gène. En effet : spoiler: pourquoi enfermer un multi récidiviste violent, alors qu’il a toute sa tête et son raisonnement, dans un asile avec des gens dérangés mais volontaires pour se soigner ? Il risque plus d’être le ver dans la pomme qu’autre chose. En plus on voit tout de suite qu’il feint pour éviter la prison. Ensuite pourquoi se laisse-t-il faire ? Pourquoi il ne s’enfuit pas plus tôt ? Pourquoi finalement s’endort-il comme un rien à la fin ? Pourquoi les filles ne l’aident pas tant que ça ? Pourquoi sont-elles si dévouées ? Comment le gardien se fait-il avoir si facilement, n’endigue pas la situation (ce n’est pas si compliqué), et ne prend pas les mesures pour que tout s’arrête avant de s’endormir subitement (ça arrange bien les scénaristes d’ailleurs) ?
Certes rien de primordial là dedans, mais pour un chef d’œuvre c’est dérangeant. Tenez, même dans les dialogues ça coince : personne ne sait vraiment comment fonctionne l’établissement (la peine de Jack par exemple, ou le règlement), l’Indien ne parle jamais, l’infirmière chef réagit bizarrement (pas de façon sensée dirons-nous), sans parler du directeur…
L’ensemble est lent, ça se traine, pas mal de longueurs, donc c’est loin d’être passionnant mais la trame est inhabituelle donc ça ne lasse pas. La mise en scène est assez classique (il faut écarter le sujet de la discussion pour s’en rendre compte), la zic est au mieux passable (mais elle s’oublie vite) au pire agaçante comme au début et à la fin. Le casting est génial par contre : Christopher Lloyd, Danny De Vito, Jack Nicholson et son acolyte de Shining alias le gardien dans les 2 cas, tous jouent bien leur type de fou particulier mais dont on n’exploite pas assez le talent (Lloyd par exemple est sous utilisé). On parle sans cesse d’une bataille mémorable et incroyable entre Mc Murphy et l’infirmière chef, mais cela ressemble plus à 2-3 petites oppositions de points de vue, toujours très soft (sauf à la fin bien sur), donc pas si grandiose que ça non plus. Quant à l’oscar pour la chef là… faudra me dire ce qu’elle fait d’exceptionnel pour le mériter, pas de concurrence cette année là ?
Néanmoins notons que la fin est magnifique, très appréciable et belle même si elle est devinable. Les buddy movies marchent toujours très bien, mais là c’est trop spécial et alambiqué pour en faire le chef d’œuvre tant décrié.

Parfois, avec le temps, des films que l'on appréciait auparavant nous paraissent moyen, voire mauvais aujourd'hui, tandis que d'autres qui ne nous attiraient pas ou nous avait fait ni chaud ni froid font maintenant partie de nos favoris. "VADUNC", dira-t-on pour faire plus court, fait partie de la 1ère catégorie. Vu il y a 4-5 ans, j'avais adoré le ton du film, ce qu'il représentait et dénonçait. Revu hier soir, je n'ai pas ressenti grand chose, hormis quelques passages avec un humour très communicatif. On suit le déroulement de l'histoire de McMurphy, rebelle de base, qui veut à tout prix remettre en cause l'administration d'un hôpital psychiatrique tout en roulant des mécaniques et pousser les (volontaires) internés à la révolte. Le ton est, en fait, manichéen, facile. Un parti-pris d'office. Il y a les gentils et les méchants. Ce qui enlève toute possibilité au spectateur de pouvoir se faire un opinion plus tranché. La B.O est inexistante ou presque. Tout ce qu'il reste, c'est de très bon acteurs. En tête, Nicholson, pour qui ce film sera un véritable tremplin dans sa carrière. "VADUNC" a quand même quelques qualités et reste plus ou moins encore d'actualité. Mais il ne faut surtout pas s'identifier à l'éthique de son réalisateur. J'irais presque dire qu'il y a bien des rapports entre ce film et "Le Cercle des Poètes Disparus". La morale de l'histoire serait plutôt de se méfier de ces gens un peu illuminés qui croient qu'ils vont changer tout un système rigide, même si leur cause est juste.