AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
4,2
22669 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
Votre avis sur La Cité de Dieu ?
5
278 critiques
4
198 critiques
3
43 critiques
2
22 critiques
1
13 critiques
0
9 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Faut dire qu'à la vue du sujet traité, je m'attendais à une sorte pseudo-documentaire réaliste et probablement ennuyeux. Les favelas du Brésil, a priori ça n'est pas le genre de thèmes que j'apprécie. Sauf que. Le talent de Meirelles me prouve le contraire.
Des années 60 jusqu'au années 80, le spectateur suit les aventures de petits malfrats dans La Cité de Dieu, une favela de Rio de Janeiro où règnent la misère, la violence et la drogue. Le début se veut plutôt léger, assez drôle, et la voix-off du personnage principal, Buscapé, nous présente une galerie de personnages charismatiques qui évolueront tout au long du film : Béné, Zé Pequeno, Cabeleira, etc. Le film est découpé en chapitres d'une durée variable, chacun avec son thème, ses personnages, son ambiance. A la nostalgie et la légèreté de l'enfance succède la plénitude de l'adolescence et les premiers amours puis la découverte du côté sombre des favelas, au travers de la montée en puissance d'un chef de gang particulièrement violent et stupide, fil rouge en quelque sorte du film, et autour duquel tournera la majorité du scénario.
Le montage du film a choqué certaines critiques. La réalisation est épileptique, clipesque pour reprendre un néologisme courant depuis la fin des années 90 et la génération MTV, le réalisateur aime se regarder filmer. L'image est proprement sublime, la photographie impressionnantes avec ses couleurs chatoyantes, la musique typiquement locale ajoute à cette ambiance atypique, parfaitement retranscrite. Ce qui peut faire penser à du Tarantino. Qu'on fasse un truc aussi fun d'un sujet aussi grave a dérangé pas mal de monde, donc.
Pourtant, le film se veut aussi pertinent et dénonce sans clichés la violence des favelas, la corruption des forces de l'ordre et l'hypocrisie générale du système au travers de scènes chocs, notamment une des plus connues, mal interprétée par ceux qui n'ont pas vus le film, et que je ne dévoilerais pas ici pour qu'elle ne perde pas de sa saveur. Violent, La Cité de Dieu l'est, incontestablement.
Passionnant, jamais ennuyeux, intelligent, délirant, émouvant, drôle, puissant, voilà un film indispensable, que j'aime à conseiller autour de moi tant la déception est peu probable.
Des années 60 jusqu'au années 80, le spectateur suit les aventures de petits malfrats dans La Cité de Dieu, une favela de Rio de Janeiro où règnent la misère, la violence et la drogue. Le début se veut plutôt léger, assez drôle, et la voix-off du personnage principal, Buscapé, nous présente une galerie de personnages charismatiques qui évolueront tout au long du film : Béné, Zé Pequeno, Cabeleira, etc. Le film est découpé en chapitres d'une durée variable, chacun avec son thème, ses personnages, son ambiance. A la nostalgie et la légèreté de l'enfance succède la plénitude de l'adolescence et les premiers amours puis la découverte du côté sombre des favelas, au travers de la montée en puissance d'un chef de gang particulièrement violent et stupide, fil rouge en quelque sorte du film, et autour duquel tournera la majorité du scénario.
Le montage du film a choqué certaines critiques. La réalisation est épileptique, clipesque pour reprendre un néologisme courant depuis la fin des années 90 et la génération MTV, le réalisateur aime se regarder filmer. L'image est proprement sublime, la photographie impressionnantes avec ses couleurs chatoyantes, la musique typiquement locale ajoute à cette ambiance atypique, parfaitement retranscrite. Ce qui peut faire penser à du Tarantino. Qu'on fasse un truc aussi fun d'un sujet aussi grave a dérangé pas mal de monde, donc.
Pourtant, le film se veut aussi pertinent et dénonce sans clichés la violence des favelas, la corruption des forces de l'ordre et l'hypocrisie générale du système au travers de scènes chocs, notamment une des plus connues, mal interprétée par ceux qui n'ont pas vus le film, et que je ne dévoilerais pas ici pour qu'elle ne perde pas de sa saveur. Violent, La Cité de Dieu l'est, incontestablement.
Passionnant, jamais ennuyeux, intelligent, délirant, émouvant, drôle, puissant, voilà un film indispensable, que j'aime à conseiller autour de moi tant la déception est peu probable.
lhomme-grenouille
Ouah la claque ! Je suis assez bluffé du rythme, de la patte visuelle et du talent ici exprimé pour permettre cette balade incroyable dans les favelas de Rio. L’univers est riche, l’histoire est crue, mais le propos est puissant. Peu de choses à dire si ce n’est que j’ai ici à faire à un grand chef d’œuvre qui m’est très cher…
Monstrueux ! tout simplement une p$tain de bonne grosse claque dans la tronche. La réalisation et le rythme du film ne nous laisse aucun répit et nous prend par la main pour nous lâcher qu'au moment du générique de fin. à regarder de préférence en vost tant la vf est un peu pourris.
Vraiment hallucinant! L'histoire est géniale et les décors impressionnants! Les jeunes acteurs sont très bons aussi!
Une vraie claque, qui dépeint l'univers de violence dans laquelle beaucoup de Brésiliens vivent. Regardez le.
La Cité de Dieu c'est la chronique sur 2 décennies de la violence dans cette favela de Rio surnommée injustement La Cité de Dieu. On y suit à travers les yeux Buscape, enfant qui se rêve photographe mais personnage malheureusement trop neutre pour qu'on puisse s'y attacher, le destin de plusieurs enfants et principalement de Ze Pequeno : gamin psychopathe, ultra-violent et colérique qui se hissera à coup de meurtres à la tête du plus puissant gang de la favela. Si on ressent fortement les influences Scorsesiennes et Tarantinesques et qu'il faut particulièrement souligner la qualité du montage qui permet d'agencer entre elles, ce qui semblent être des anecdotes séparées, pour finalement s'intégrer dans cette fresque gigantesque et ce sans jamais perdre le spectateur, on pourra reprocher la maladresse de quelques mises en scène et de certains dialogues.
Mais le principal défaut de ce film, à mon sens, c'est que, pendant 2h et même pendant les 20 dernières minutes pourtant explosives, la violence montrée n'est ni esthétisée (et presque jubilatoire) comme chez Tarantino, ni choquante comme celle de Taxi Driver ou d'Orange Mécanique. Incompréhensiblement, la mise en scène de la violence ne m'a pas touché, pas interpelé. Un documentaire aurait eu plus d'effet car plus réaliste. Un Tarantino aurait rendu la violence "sexy". Un Kubrick l'aurait dénoncé. Et un Scorsese nous aurait trouver quelques manières de nous faire froid dans le dos. Ici la violence est acceptée et "acceptable", comme elle l'est probablement dans ces favelas, ce qui était peut être le but du réalisateur, mais qui finalement me laisse assez froid.
Bref, si ce film ne m'a pas séduit totalement, il reste quand même un joli film.
Mais le principal défaut de ce film, à mon sens, c'est que, pendant 2h et même pendant les 20 dernières minutes pourtant explosives, la violence montrée n'est ni esthétisée (et presque jubilatoire) comme chez Tarantino, ni choquante comme celle de Taxi Driver ou d'Orange Mécanique. Incompréhensiblement, la mise en scène de la violence ne m'a pas touché, pas interpelé. Un documentaire aurait eu plus d'effet car plus réaliste. Un Tarantino aurait rendu la violence "sexy". Un Kubrick l'aurait dénoncé. Et un Scorsese nous aurait trouver quelques manières de nous faire froid dans le dos. Ici la violence est acceptée et "acceptable", comme elle l'est probablement dans ces favelas, ce qui était peut être le but du réalisateur, mais qui finalement me laisse assez froid.
Bref, si ce film ne m'a pas séduit totalement, il reste quand même un joli film.
« A la citè de Dieu, si tu te barres, t’es cuit. Et si tu restes, t’es cuit aussi »...Sèlection officielle Cannes 2002 (hors compètion) pour cette plongèe en apnèe au coeur d'une favela de Rio à travers une galerie de portraits d'enfants dèlinquants qui dèmarrent leur « carrière » dans les annèes 60! Dans "La citè de Dieu", il n'y a qu'une seule loi: celle de la violence...Pas de sèquences gratuites: elles renseignent sur ce qu'il se passe loin de notre continent et de notre traintrain quotidien! La duretè du propos, le traitement proche du documentaire et la virtuositè de la mise en scène (qui rappelle parfois celle de Martin Scorsese et de Kathryn Bigelow pour le montage) vous laisseront K.O debout! Une rèussite totale de Fernando Meirelles pour un film puissant qui ne correspond pas exactement à la carte postale traditionnelle de Rio et qui ose montrer l'horreur a l'ètat brute! Comme la scène des deux gamins (le choix entre une balle dans le pied ou la main) qui est d'un tel rèalisme qu'elle fait froid dans le dos! On notera pour finir une interprètation remarquable de Leandro Firmino da Hora (Petit Zè) et de ceux qui l'entourent! En particulier Alexandre Rodrigues (Fusèe, le photographe) et Phellipe Haagensen dit Benè...
Un scénario dense et passionnant, une mise en scène brillante et inspirée, des personnages haut en couleur interprétés majoritairement par des acteurs amateurs, recrutés sur place et bourrés de talent, pour un western urbain épique et culte. Attention, chef-d’œuvre !
Film d'une violence absolue.
Ces adolescents qui s'entretuent froidement pour le pouvoir dans les Favelas, nous renvoient à notre propre sauvagerie bien enfouie au plus profond de nous.
Un film magistral et traumatisant dont on ne ressort pas indemne.
Ces adolescents qui s'entretuent froidement pour le pouvoir dans les Favelas, nous renvoient à notre propre sauvagerie bien enfouie au plus profond de nous.
Un film magistral et traumatisant dont on ne ressort pas indemne.
Courez le voir si la violence ne vous effraie pas. Terriblement réaliste, et magnifiquement réalisé, la Cité de Dieu traite de sujets brulants pour la société brésilienne, l'adolescence dans les favelas au contact des traffics et des gangs. Excellent film.
En 2003, Fernando Meirelles décide de réaliser l'excellent film : "La Cité de Dieu". Le principal point fort de cette oeuvre est évidement son réalisme et sa crédibilité car j'imagine bien que la vie dans les favelas brésilienne doit malheureusement ressembler à ce train de vie ci ainsi qu'à cette difficulté quotidienne et c'est ce que Fernando Meirelles cherche à démontrer. En effet, cette oeuvre montre bien par exemple, le souhait des caïds à se faire respecter en utilisant tous les moyens mis à disposition tout en embrigadant n'importe quelle personne qui lui passe sous la main (même des enfants très jeune). Ils vont aller jusqu'à les soumettre jusqu'à ce qu'ils obéissent sans broncher car dans ces endroits très pauvres tout le monde veut absolument s'en sortir à n'importe quel moyen et se sentant puissant et sont pour beaucoup en quête de pouvoir en cherchant à monter en grade en suivant ces caïds qui profitent de leur naïveté. Donc ces personnes cherchent à s'en sortir mais en choisissant la solution de la facilité : la drogue, la violence ainsi que les armes. D'autres souhaitent s'en sortir en évitant d'être attiré par des faits illégaux, même s'il est parfois très dur de rester dans le droit chemin (comme on peut le voir avec le narrateur et héros Buscapé ou encore avec Manu le Coq) avec une corruption présente qui n'aide pas à s'en sortir. Bien sûr, dans ces endroits, la paix est parfois très fragile et dépend parfois de peu et parfois d'un Homme. Cependant, en dehors de cette critique sociale, Fernando Meirelles réalise cette oeuvre merveilleusement bien et raconte cette histoire également très bien par l'intermédiaire de Buscapé et met par moment en avant une critique du racisme blanc et noir. La pseudo happy end est encourageante et donne de l'espoir pour l'avenir dans les favelas où il est possible qu'un jour tout s'arrange. Donc ce film de Fernando Meirelles est en un mot excellent.
bsalvert
un film coup de poing qui nous plonge dans un univers violent mais qui semble proche de la réalité.
"La cité de Dieu" c'est avant tout un film inspiré d'un roman éponyme, dont l'auteur est né dans ces Favelas et y a vu régner la criminalité et l'ascension au pouvoir de "Dadinho", qui deviendra le chef de gang de la favela sous le nom de "Ze Pequinho". Il connaît donc parfaitement son sujet puisqu'il y a macéré dans sa jeunesse.
C'est dans cette partie inconsciente de Rio de Jainero que se passe la totalité du film.
Miroir de la fracture sociale entre une population pauvre vivant dans l'insalubrité, le dénuement et entourée de gangs et la classe moyenne ou aisée de Rio.
On y suit le narrateur, le jeune Buscapé en tant que spectateur de la montée de la violence dans ces quartiers de la fin des années 60 jusqu'au milieu des années 70.
Il souhaite un jour quitter les Favelas et souhaite poursuivre son rêve : devenir Photographe.
A l'inverse son grand frère est un voyou faisant partie du "trio ternura" une bande de jeune commettant des vols et des braquages, ce trio sera régulièrement accompagné de deux enfants : Bené et Dadinho, ce dernier n'aspire qu'a une chose, devenir le grand manitou du grand banditisme de la cité de dieu
spoiler: Le spectateur sera ensuite amené à observer au fil du temps la déliquescence de la favellas qui subit la dictature impitoyable de Ze Pequinho (ex Dadinho) qui ambitionne d'asseoir son territoire en éliminant les chefs de gangs des quartiers. De l'autre coté de la ville, un autre jeune malfrat a son territoire, son gang, s'en suit une guerre de clans inéluctable, le tout en recrutant des enfants soldats. Ce film dénote sans doute de la réalité des favellas durant ces années la et en particulier de cette Favelas considéré comme la plus dangereuse du Brésil. Comme le dit Buscapé, le narrateur et principal protagoniste durant la scène initiale du film sur laquelle on y revient en guise de concluson "Je pensais qu'une photo changerait ma vie, mais dans la cité de dieu, si tu t'en vas, t'es mort. Et si tu restes, t'es mort aussi, et c'est comme ça depuis que je suis petit". Cette phrase laissait présager la suite du film, et un destin bien funèbre pour notre jeune photographe en Herbe. En effet, au fil du film tous ceux qui songeaient à un avenir plus radieux en dehors des bidonvlles sont morts. Béné et Manu le coq qui aspiraient à une vie loin de tout ce chaos finissent par périr, l'un un peu par malchance mais aussi et surtout car il côtoyait d'un peu trop près Ze Pequino et l'autre car il aspirait à la vengeance et s'était auto condamné. Finalement, le seul qui arrivera à se construire et faire carrière, c'est le seul qui est resté droit dans ses bottes du début à la fin, longtemps dépourvu de chance : Il n'a jamais réussi à conquérir la femme de ses rêves, il a toujours vécu dans la misère, loin de tout ces trafics, et il a fallu que la guerre de gang arrive à son dénouement pour qu'il réalise les clichés qui allaient changer sa vie.
J'ai aimé l'intention du réalisateur, de recruter des jeunes enfants brésiliens inconnus du grands public, pour certains amateur de théâtre qui sont d'une justesse implacable, beaucoup connaissaient la misère, ce milieu, et le langage de rue qu'ils retranscrivent avec générosité. Ce film, en plus de leur offrir une visibilité, leur à permis aussi d'augmenter leurs conditions de vie grâce au cachet du film, et c'est à souligné.
Point négatif principal : les scènes de poursuites qui foutent la gerbe, ok le budget est mince mais c'est très très brouillon
Un film choc à ne pas mettre entre toutes les mains.
C'est dans cette partie inconsciente de Rio de Jainero que se passe la totalité du film.
Miroir de la fracture sociale entre une population pauvre vivant dans l'insalubrité, le dénuement et entourée de gangs et la classe moyenne ou aisée de Rio.
On y suit le narrateur, le jeune Buscapé en tant que spectateur de la montée de la violence dans ces quartiers de la fin des années 60 jusqu'au milieu des années 70.
Il souhaite un jour quitter les Favelas et souhaite poursuivre son rêve : devenir Photographe.
A l'inverse son grand frère est un voyou faisant partie du "trio ternura" une bande de jeune commettant des vols et des braquages, ce trio sera régulièrement accompagné de deux enfants : Bené et Dadinho, ce dernier n'aspire qu'a une chose, devenir le grand manitou du grand banditisme de la cité de dieu
spoiler: Le spectateur sera ensuite amené à observer au fil du temps la déliquescence de la favellas qui subit la dictature impitoyable de Ze Pequinho (ex Dadinho) qui ambitionne d'asseoir son territoire en éliminant les chefs de gangs des quartiers. De l'autre coté de la ville, un autre jeune malfrat a son territoire, son gang, s'en suit une guerre de clans inéluctable, le tout en recrutant des enfants soldats. Ce film dénote sans doute de la réalité des favellas durant ces années la et en particulier de cette Favelas considéré comme la plus dangereuse du Brésil. Comme le dit Buscapé, le narrateur et principal protagoniste durant la scène initiale du film sur laquelle on y revient en guise de concluson "Je pensais qu'une photo changerait ma vie, mais dans la cité de dieu, si tu t'en vas, t'es mort. Et si tu restes, t'es mort aussi, et c'est comme ça depuis que je suis petit". Cette phrase laissait présager la suite du film, et un destin bien funèbre pour notre jeune photographe en Herbe. En effet, au fil du film tous ceux qui songeaient à un avenir plus radieux en dehors des bidonvlles sont morts. Béné et Manu le coq qui aspiraient à une vie loin de tout ce chaos finissent par périr, l'un un peu par malchance mais aussi et surtout car il côtoyait d'un peu trop près Ze Pequino et l'autre car il aspirait à la vengeance et s'était auto condamné. Finalement, le seul qui arrivera à se construire et faire carrière, c'est le seul qui est resté droit dans ses bottes du début à la fin, longtemps dépourvu de chance : Il n'a jamais réussi à conquérir la femme de ses rêves, il a toujours vécu dans la misère, loin de tout ces trafics, et il a fallu que la guerre de gang arrive à son dénouement pour qu'il réalise les clichés qui allaient changer sa vie.
J'ai aimé l'intention du réalisateur, de recruter des jeunes enfants brésiliens inconnus du grands public, pour certains amateur de théâtre qui sont d'une justesse implacable, beaucoup connaissaient la misère, ce milieu, et le langage de rue qu'ils retranscrivent avec générosité. Ce film, en plus de leur offrir une visibilité, leur à permis aussi d'augmenter leurs conditions de vie grâce au cachet du film, et c'est à souligné.
Point négatif principal : les scènes de poursuites qui foutent la gerbe, ok le budget est mince mais c'est très très brouillon
Un film choc à ne pas mettre entre toutes les mains.
Une petite bombe ! Ce film est tellement dense en émotions, informations, rebondissements et péripéties qu'en faire une critique est quasi impossible. J'ai longtemps hésité à le voir (3-4 ans en fait!) car je ne connais pas le réalisateur ni les acteurs et j'ai préféré me pencher sur des filmo d'auteurs un peu plus fournies. Pourtant ce film est incroyable de maîtrise, avec son scénario s'étalant sur près de 10 ans, sa caméra quasi documentaire, son aspect moite, insécuritaire, violent, tous les ingrédients sont là pour une grande fresque sur les favelas brésiliennes.
Il y a quelques points qui m'ont dérangé et qui m'empêche de mettre un 5/5 tout de même. Le premier c'est que le personnage principal est extérieur à l'histoire, n'a que peu d'impact dessus. Et malgré ça son histoire va être sur-développé, notamment ses amours, alors que c'est sans intérêt. Le deuxième c'est que ce personnage raconte l'histoire en voix off. Et j'ai horreur de ça !
Pour le reste c'est brillant et il ne faut pas hésiter à le voir.
Il y a quelques points qui m'ont dérangé et qui m'empêche de mettre un 5/5 tout de même. Le premier c'est que le personnage principal est extérieur à l'histoire, n'a que peu d'impact dessus. Et malgré ça son histoire va être sur-développé, notamment ses amours, alors que c'est sans intérêt. Le deuxième c'est que ce personnage raconte l'histoire en voix off. Et j'ai horreur de ça !
Pour le reste c'est brillant et il ne faut pas hésiter à le voir.
Un de mes films de chevet . Scénario tres bien ecrit réalisation inspirée acteurs a la hauteur bande son décapante , tous ces ingrédients font de ce film un chef d œuvre du septième art . Pour ceux qui ne l ont pas encore vu n hésitez pas une seule seconde .
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse