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Votre avis sur La Cité de Dieu ?
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Un très bon film, un film choc et réaliste avec des acteurs crédible tout au long du film. Ce film montre la dureté de la vie au Brésil dans les années 60, un film coup de poing, triste mais réaliste.
Le film-choc dans toute sa splendeur. D'origine brésilienne, ce film magnifique aux effets de style sublimes, à l'histoire entraînante, aux personnages attachants et à la violence accrue hypnotise dès les premières images. On est des fois à la limite du documentaire et c'est ça qui est bon, c'est de se mettre à la place du jeune héros, Buscapé, et de ressentir ce que lui il ressent. Tous les personnages sont convaincants, pas un ne l'est pas ; que ce soit du jeune Buscapé à Zé Pequeño en passant par le moindre petit gosse le flingue à la main. La réalisation est hors pair, le scénario très bien écrit et les décors naturels enchantent, contrastant entre la noirceur de la ville et de ses bas-fonds aux luminosités aveuglantes des plages de sable blanc.
Un très bon film sur les jeunes dans les favelas, superbement bien construit et rythmé.
La Cité de Dieu, réalisée par Fernando Meirelles et Kátia Lund, est une oeuvre cinématographique d'une puissance rare, un bijou du septième art qui transcende les frontières culturelles et linguistiques pour toucher l'universel. À travers le prisme du quartier de la Cité de Dieu à Rio de Janeiro, le film déploie une narration vertigineuse, où chaque plan, chaque séquence, devient une toile vivante, pulsant au rythme effréné des destins croisés.
La réalisation de Meirelles et Lund est un tour de force, une danse cinématographique où la caméra se fait à la fois conteuse et participante, plongeant le spectateur dans une immersion totale. La photographie de César Charlone, alliée à la magie du montage de Daniel Rezende, confère au film une esthétique à couper le souffle, une palette de couleurs et de lumières qui captent l'essence même de la vie dans ses contrastes les plus frappants.
La narration, menée de main de maître par Bráulio Mantovani, adaptée du roman éponyme de Paulo Lins, tisse une fresque sociale d'une densité émotionnelle rare. Elle met en lumière non seulement les luttes et les aspirations des personnages mais aussi la complexité des relations humaines, sculptées par l'environnement et les circonstances. La musique, composée par Ed Cortês et Antonio Pinto, enveloppe le tout d'une atmosphère enveloppante, ancrant encore plus profondément l'expérience dans une réalité à la fois crue et poétique.
Le casting, un assemblage de talents bruts et raffinés, apporte une authenticité et une profondeur remarquables aux personnages. Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino, Phellipe Haagensen, et tous les autres, incarnent avec une justesse saisissante les figures de cette tragédie moderne, rendant leurs joies, leurs peines, leurs combats, universellement palpables.
La Cité de Dieu ne se contente pas de raconter une histoire ; elle nous invite à réfléchir sur la nature humaine, sur les choix qui façonnent nos vies et sur les forces invisibles qui tissent le tissu de nos sociétés. C'est un film qui reste gravé dans la mémoire, qui continue de résonner bien après le générique de fin, une œuvre qui défie le temps et les tendances, s'imposant comme un incontournable, un classique instantané.
En définitive, La Cité de Dieu est plus qu'un film ; c'est une expérience viscérale, un miroir tendu à notre conscience collective, une invitation à plonger dans les profondeurs de l'âme humaine. C'est le cinéma dans ce qu'il a de plus noble, une célébration de la vie dans toute sa complexité, un hommage à la résilience de l'esprit humain. Voilà une oeuvre qui, par sa maîtrise et sa profondeur, redéfinit les contours du cinéma contemporain.
La réalisation de Meirelles et Lund est un tour de force, une danse cinématographique où la caméra se fait à la fois conteuse et participante, plongeant le spectateur dans une immersion totale. La photographie de César Charlone, alliée à la magie du montage de Daniel Rezende, confère au film une esthétique à couper le souffle, une palette de couleurs et de lumières qui captent l'essence même de la vie dans ses contrastes les plus frappants.
La narration, menée de main de maître par Bráulio Mantovani, adaptée du roman éponyme de Paulo Lins, tisse une fresque sociale d'une densité émotionnelle rare. Elle met en lumière non seulement les luttes et les aspirations des personnages mais aussi la complexité des relations humaines, sculptées par l'environnement et les circonstances. La musique, composée par Ed Cortês et Antonio Pinto, enveloppe le tout d'une atmosphère enveloppante, ancrant encore plus profondément l'expérience dans une réalité à la fois crue et poétique.
Le casting, un assemblage de talents bruts et raffinés, apporte une authenticité et une profondeur remarquables aux personnages. Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino, Phellipe Haagensen, et tous les autres, incarnent avec une justesse saisissante les figures de cette tragédie moderne, rendant leurs joies, leurs peines, leurs combats, universellement palpables.
La Cité de Dieu ne se contente pas de raconter une histoire ; elle nous invite à réfléchir sur la nature humaine, sur les choix qui façonnent nos vies et sur les forces invisibles qui tissent le tissu de nos sociétés. C'est un film qui reste gravé dans la mémoire, qui continue de résonner bien après le générique de fin, une œuvre qui défie le temps et les tendances, s'imposant comme un incontournable, un classique instantané.
En définitive, La Cité de Dieu est plus qu'un film ; c'est une expérience viscérale, un miroir tendu à notre conscience collective, une invitation à plonger dans les profondeurs de l'âme humaine. C'est le cinéma dans ce qu'il a de plus noble, une célébration de la vie dans toute sa complexité, un hommage à la résilience de l'esprit humain. Voilà une oeuvre qui, par sa maîtrise et sa profondeur, redéfinit les contours du cinéma contemporain.
Il est dur et violent, certes, mais très bon film...!
Deux heures extrêmement rapides, où vos yeux et vos oreilles peineront à décrocher du film.
Une plongée sanglante des les Favelas de Rio une mise en scène brillante c'est réaliste et violent à la fois un bon ptit film à voir absolument
Ce film est très réaliste et c'est là son point fort. Mais pour moi, ce film est trop violent. Violent pas dans le sens gore, mais violence gratuite. Les amins à 10 ans ils ont des flingues et butent tout le monde sans regarder s'il est bon, méchant, etc... On en a déjà assez avec les infos, maintenant, j'ai plus envie d'aller à rio de janeiro ! Bravo !
Film puissant par son côté voyeurisme et son côté narratif. Un "casino" à la sauce favelas.
Bon film mais pas exceptionnel non . Beaucoup de passages longs et ennuyeux.
J'ai aimer ce film cru et difficilie puisque je n'aime pas la violance. Il est vraiment excellent.
"On s'en tire tous parce que le public n'est pas très exigeant, et qu'un truc n'a pas à être bien pour avoir du succès" a dit un jour Woddy Allen, en complétant : "évidemment, c'est agréable d'être populaire le temps d'un film, même si c'est fugitif, car le temps qu'ils se rendent compte que le film est mauvais, vous avez pris leur argent". Ou comment résumer le cinéma (essentiellement actuel) en deux phrases et quelque part un peu cette "Cité De Dieu" subitement devenue référence pour tous nos branchés moutonniers. Effectivement, le style adopté par Meirelles ne fait pas dans la dentelle ; je ne m'amuserai pas à référencer une-à-une toutes les techniques grotesques et inutiles retenues dans sa pseudo-mise en scène, toujours est-il que l'on peut très concrètement et de façon tout à fait justifiée qualifier cette débauche d'effets visuels d'affreux brouillon clippesque, jamais construit ni vraiment réfléchi, constamment gratuit, tape-à-l'oeil et (très) fatiguant... Tous les défis à relever pour le réalisateur sont lâchement esquivés, si bien que cette tentative de néoréalisme des années 2000 ressemble plus un vulgaire hachis pour gamins adeptes de la zappette qu'à une oeuvre un tant soi peu personnelle. Au milieu de cette bouillie subsistent néanmoins quelques bonnes idées, suffisamment importantes pour que l'on daigne leur accorder un certain intérêt. Tout d'abord, je retiendrai de brèves scènes isolées assez touchantes et pas mielleuses bien qu'un peu naïves, c'est vrai. Ensuite, le seul personnage creusé du film en la personne de Fusée, notre fidèle narrateur. Enfin, la (petite) réflexion sur la notion de journalisme, pointant le doigt sur des investigations devenues reportages à sensation, pas complètement anodine. Depuis la sortie de "La Cité de Dieu" en 2002, Lula est arrivé au pouvoir : malgré d'intelligentes réformes économiques, son combat contre la corruption et la violence dans les favelas n'a jamais vraiment démarré : piqûre de rappel six ans plus tard.
Quand on dit que le Brésil est un pays qui progresse (économiquement) à vitesse grand V, ça me fait toujours marrer. Parce que ouais d'accord, Rio, Brasilia ou encore Sao Paulo prennent de l'ampleur, mais dans les banlieues de ces villes et dans les terres du pays, la plupart de gens crèvent de faim. Bref. Ici nous partons pour Rio pour nous rendre dans La Cité de Dieu, l'une des favelas les plus pauvres et violentes de la ville. C'est donc dans cet enfer (il n'y a pas d'autres mots pour la désigner) que se déroule l'histoire du film de Fernando Meirelles. Depuis qu'elle est sortie au cinéma, cette « Cité de Dieu » a reçu toutes les éloges possibles, pleins de nominations, pleins de récompenses et ferait même partie des films les plus vus au monde. Et la question, que l'on peut se poser après visionnage, c'est pourquoi. Pourquoi un tel tapage autour de ce film ? Pourquoi est-il considéré comme un chef d'oeuvre alors qu'il n'en n'a pas les critères. L'intention de Meirelles, celle de dépeindre la vie dans les favelas était bien entendu, plus qu'honorable, il voulait aussi sans doute s'en prendre indirectement aux gouvernements brésiliens successifs qui n'ont jamais rien fait, il voulait aussi sans doute au passage égratigner un peu les médias (pourris, quels que soient les pays), mais, malheureusement pour lui, tout ce qu'il parvient à nous proposer c'est film pour le moins ennuyeux, violent certes, mais très plat et très convenu. Ça ne pardonne pas quand on s'empare d'un sujet aussi sensible. C'est vraiment pas fameux. Et l'on ne peut même pas compter sur les personnages pour égayer un peu l'intérêt du film. Aucun d'entre eux n'est intéressant et n'a de profondeur. Tandis que d'autres sont carrément détestables et insupportables (à l'instar de Zé Péquéno). « La Cité de Dieu » était censé être une œuvre choc et essentielle. Mais il ne s'agit finalement que d'un film qui ne laisse aucun souvenir. C'est ainsi.
Il n’est pas bon pour filmer des fusillades entre bandes rivales dans une favela, son truc ressemble un film de la blackxploitation à la sauce brésilienne. C’est rythmé et plein d’artifices comme un clip de rap hardcore, ça bouge tout le temps, mais pour le reste, c’est-à-dire du cinéma, je ne vois pas. Ou plutôt je ne vois qu’une complaisance revendiquée par un découpage genre vidéo-clip. Une violence surfaite qui sert de cache-misère, c’est le « je-n’ai-pas-de scénario-et-ça-se-voit », qui me gêne, et des personnages tellement vides que j’ai eut peur. Que se soit le personnage principal, tout le temps en voix-off alors qu’il est tout le temps à l’écran, ou les autres qui n’ont rien à dire à part leur surnoms qu’on nous répète tout le temps. Et ils sont tellement peu intéressants que l’auteur passe de l’un à l’autre, comme on se passe la balle dans un baby-foot en contre-plaqué. La favela sert de décor à peine pittoresque, et on pourrait dire heureusement, car ce gars n’a pas le sens de la mesure, il en fait tout le temps des tonnes. A aucun moment je ne me suis senti concerné par le sort des ses gamins qui apparemment n’ont pas de parents ? Ils sont où ? Et ses voyous qui aiment gaspiller les balles, filmés comme dans un film à gros budget pour vendre le truc. D’ailleurs il fait tout pour que ça ressemble à un blockbuster en reprenant tous les codes. Aucun enjeu, tout dans le visuel et le tape-à-l’œil. Quand on veut tout faire ne même temps, fiction, docu, non, fiction, film d’action, western moderne exotique. Le résultat, une pub pour montrer son savoir-faire. Quant à l’histoire qu’il est censé raconter, elle est tellement fausse, qu’il a fallut que je vois marqué : « inspiré de faits réels », pour y croire. Il a peut-être du talent pour dresser un tableau haut en couleur, mais le sens de la dramaturgie, il ne l’a pas encore.
Un chef d'oeuvre.
Difficile de dire plus sur film.
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