Avec Rinaldo, le jeune Haendel fait une entrée fracassante à la fin de 1710 à Londres en imposant l’opéra italien, écrivant en quatorze jours, sur l’épisode de Renaud et Armide de la Jérusalem délivrée, un ouvrage destiné à être représenté à grand renfort de machines et effets spectaculaires.
Opéra national de Paris. Le mythe des amants sacrifiés de Vérone, immortalisé par Shakespeare et revisité, pour le Ballet de l’Opéra, par une des figures essentielles de la danse contemporaine, Sasha Waltz. Sur la symphonie dramatique de Berlioz, réunissant musique, danse et chant, la chorégraphe évoque l’émotion contenue dans cette histoire d’amour tragique.
Le livret s’inspire de la révolte du peuple sicilien au 13ème siècle contre l’occupant français. A cette histoire collective vient se greffer un dilemme cornélien et ce dans la pure tradition du Grand Opéra Français : choisir entre devoir et amour. Un sicilien, Henri, tombe amoureux de la duchesse Hélène. Mais le patriotisme du jeune homme est contrarié car il apprend qu’il est le fils de Montfort, le gouverneur français de l’île.
L’opéra les Paladins s’inspire d’une fable de La Fontaine. Pour son dernier grand opéra, Rameau a composé une œuvre foisonnante qui dérouta le public. Portés par une distribution vocal idéale, la mise en scène et le travail vidéographique de José Montalvo impose un réveil tonique à cette belle endormie.
Dans un village de Ceylan, le chef Zurga et son ami Nadir se jurent de ne pas séduire la prêtresse Leïla dont ils sont tous deux amoureux, au nom de leur amitié indéfectible. Quand Nadir brise cette promesse, Zurga condamne les deux amants à mourir.
L’opéra raconte le chemin de rédemption de Violetta, courtisane dévoyée qui abandonne sa vie mondaine lorsqu’elle tombe amoureuse d’Alfredo. Touchée par la maladie, elle devra s’isoler et mourir seule pour préserver l’honneur de son amant. Émouvante, moderne et tragique, cette œuvre de Verdi est devenue un grand classique du théâtre lyrique.
Platée a conquis de nombreuses scènes lyriques dans le monde et inspiré les mises en scènes les plus inventives, parmi lesquelles celle de Laurent Pelly a fait date.
A la rentrée, on vous emmène à Saint Peterbourg, dans le musée de l’Ermitage pour fêter ses 250 ans. Depuis votre salle de cinéma, L’Ermitage révélé — 250 ans d’histoire vous transpose dans l’un des musées les plus vastes et prestigieux du monde.
Ce tryptique chorégraphique opulent s’inspire des bijouteries de la Cinquième Avenue de New-York pour rendre hommage aux villes et aux écoles de danse de New-York, Paris et Saint-Petersbourg, chacune associée à son propre joyau…
Alors que tout l'incite à emprunter le chemin vers la mort, Faust est retenu à la vie par la beauté des chants mystiques. Mais la douce mélodie se transforme rapidement en cacophonie lorsqu'il croise, sur sa route, le Mal et l'Amour. Pour Faust, les péripéties commencent... Et sa longue descente vers l'Enfer, aussi.
Carlos Acosta, Etoile invitée du Royal Ballet, est l’un des meilleurs de sa génération; danseur cubain à la technique époustouflante, il fait ici ses débuts de chorégraphe et présente une toute nouvelle production de Don Quichotte. Conçu comme une pièce de théâtre, ce ballet aux rebondissements multiples se prête merveilleusement bien à une retransmission au cinéma.
Opéra en direct du Metropolitan Opera de New York. Nouvelle mise en scène, nouveaux décors et interprètes pour ce joyau de l’opérette toujours très apprécié pour ses célèbres airs entraînants et ses valses viennoises splendides. Renée Fleming chantera pour la première fois le rôle d’Hanna, la séduisante veuve à la recherche du grand amour. Nathan Gunn lui donnera la réplique dans celui de l’élégant comte Danilo. Œuvre légère et monde rêvé, La Veuve joyeuse évoque une Europe insouciante où règnent les affaires de coeur.
Composé entre l’été 1893 et le mois d’août 1895, Pelléas et Mélisande s’impose comme une création unique qui marqua durablement des générations entières. En offrant une lecture très incisive de l’opéra, Pierre Boulez et Peter Stein ont su préserver toute la dimension onirique de l’œuvre de Debussy à travers une mise en scène et une interprétation magistrales.