Derniers Avis : Sweeney Todd, le diabolique barbier de Fleet Street - Page 10

Bon scénario, peut-être un peu trop de chansons (à mon gout) quoi qu'elles sont envoutantes et qu'elles nous emmènent dans l'action. Très bon film en général, encore une merveilleuse histoire de Tim Burton, on ne s'en lace jamais..!

Je suis fan de ce film, moi qui déteste les comédie musicales habituellement ! Le duo Helena-Johnny est juste extra, s'ajoute deux autres acteurs d'Harry Potter, qui sont parfaits dans leur rôle ! On découvre aussi les talents de chanteurs d'Helena et de Johnny ! J'aime beaucoup l'atmosphère de ce film ... les contrastes des couleurs sont superbes. Seul bémol: le sang est mal imité ...
Un film à ne pas regarder en VF, les doublages gâchent le film. Toujours dans le morbide et l'excentrique, on reconnaît facilement l'univers Burton. L'originalité ajoutée est la comédie musicale-DRAMATIQUE.
J'adhère ! d'où ma note 4.5/5

Dommage si j'avais su que ce film était un film musical, j'aurai passé tout simplement.
J'ai tenu 1/4 d'heure et j'ai laisser tomber, c'est dommage car l'histoire paraissait très intéressante.

Argh, une comédie musicale...avec des chansons loin de faire des tubes, on s'ennuie surtout quand l'histoire n'avance pas beaucoup non plus; et comme dirait La Croix, "on atteint un paroxysme de noirceur qui efface la poésie".

Tim Burton insuffle des les premières images un univers romantique et très sombre. Johnny Deep est encore une fois impeccable dans le rôle du sinistre barbier. On est emporté par ce conte sanglant et chantant. Une oeuvre marquante dans la filmographie de Tim Burton. Culte!

Si le mythe populaire du barbier de Fleet Street et ses précédentes adaptations sur scène sont méconnus en dehors de la culture anglo-saxonne, cette étonnante création de Tim Burton a su facilement s’exporter grâce à sa sublime qualité esthétique. Visuellement d’abord, le réalisateur, brillamment épaulé par Dariusz Wolski qui venait de faire ses preuves de chef opérateur sur les premiers épisodes de la saga des Pirates des Caraïbes, a reconstitué ce qui est sans nul l’imagerie gothique la plus sombre de l’ensemble de sa filmographie. Mais c’est aussi grâce à l’approche musicale atypique que Burton a su faire de cette histoire macabre et aux prouesses auxquelles se livrent les excellents acteurs -pourtant initialement peu enclins à de telles performances- que Sweeney Todd s’inscrit une œuvre à part car les ruptures de ton entre les scènes chantées et les passages de violence criminelle appuient bien le ton dramatique de ce récit terriblement fataliste et la névrose de ce personnage haut en couleur qu’interprète avec toujours autant de justesse Johnny Depp.

A première vue, une comédie musicale apporte toujours son lot d’appréhensions. Mais avec Burton et Sondheim (le compositeur), les chansons et accompagnements prennent une autre direction : celle de raconter une tragédie où les quelques ressorts comiques servent à appuyer les horreurs. La perversité humaine a eu raison de Benjamin Barker (magnifique interprétation de Johnny Depp) et la vengeance qu’il met à exécution est le fruit d’une colère totale. Pour ce superbe film, très noir (sans doute le plus pessimiste de Burton), l’auteur d’"Edward aux mains d’argent" dresse comme à son habitude un univers singulier, ici très fort car matérialisant (et notamment par les décors somptueux de Dante Ferreti) les aspects les plus sombres de l’âme humaine. La conclusion est bouleversante et s’illustre par la seule issue que les personnages pouvaient emprunter.

Sweeney Todd, le Diabolique Barbier de Fleet Street est non seulement l'une des meilleures réalisations de Tim Burton mais aussi le meilleur film musicale qu'il m'a été donné de voir avec Les Misérables de Tom Hooper. Cette comédie musicale est dramatique et horrifique. Pour le côté dramatique, on ressent beaucoup de compassion pour le personnage principal, spoiler: ce monstre qui munie d'une lame de rasoir réclame vengeance, cet antihéros auquel on a brisé la vie en le condamnant injustement à des travaux forcés et a qui ont a retiré femme et enfant
. Pour le côté horrifique, à proprement parlé, ce n'est pas officiellement un film d'horreur mais il y a une atmosphère vraiment glauque qui met mal à l'aise ainsi que pas mal de sang (en parlant de sang, la couleur rouge est exagérément claire, elle est même presque rose mais je trouve ça assez stylé). C'est aussi un thriller car il y a beaucoup de suspens (ça aussi, ça joue sur l'ambiance). Enfin, on remarque la présence d'un humour noir, sans doute une touche personnel du réalisateur. Bref, c'est un mélange de beaucoup de genres et le résultat est excellent ! Adapté de la célèbre comédie musicale du même nom, le script de ce long-métrage est bien ficelé (développé, organisé, captivant ect...). Au niveau de la direction artistique qui a été décomposée aux Oscars, comme dans chaque film de Tim Burton, c'est parfait, vraiment parfait ! La qualité photographique est satisfaisante pour un film utilisant des images aussi sombres. Quant aux décors, je les ais adorés ! Le casting est lui aussi remarquable : on a l'habitude de voir Johnny Depp et Helena Bonham Carter jouer dans le même film mais là, ils forment un duo hors du commun, un duo très inquiétant ! Les deux acteurs sont en effet excellents (comme d'hab) et ils faut ajouter que leur maquillages sont effrayants et réalistes. Alan Rickman connu pour avoir incarné Rogue dans Harry Potter à fait une très bonnes prestation tout comme Jamie Campbell Bower, Edward Sanders, Jayne Wisener, Timothy Spall ou encore Sacha Baron Cohen. Quant aux personnages, Sweeney Todd et Mrs. Lovett sont étrangement attachants spoiler: (alors que leurs actes sont horribles)
. Enfin, les costumes sont géniaux ! Je vais conclure ma critique avec le point le plus positif, le plus marquant de ce long-métrage : la bande originale composée par Stephen Sondheim et interprétée par les acteurs. Cette dernière est excellente et joue un rôle de base dans l’atmosphère. De plus, les paroles sont réfléchis et les acteurs (tous, sans exception) chantent vraiment bien mais c'est Johnny Depp, Helena Bonham Carter et Alan Rickman qui se démarquent le plus selon moi. Un véritable chef-d’œuvre !

Plusieurs films déjà que les stigmates d'un essoufflement sont là. Ici pourtant, tous semblait réuni pour que Tim Burton frappe un nouveau grand coup dont il a le secret : le sujet, le traitement comme l'univers lui vont comme un gant, il a semble-t-il carte blanche, les moyens à sa disposition sont immenses, la beauté formelle du résultat indéniable, et pourtant, l'univers de Burton à l'écran n'est intact qu'en apparence... Dès que les chants commencent, ça déraille l'air de rien au niveau du rythme, de l'intensité (le systématisme de l'irruption des chansons, leurs longueurs, y sont peut-être pour quelque chose). Dès que les premiers coups de lame fusent, on est pris de hauts le coeur jusqu'à l'écoeurement, toute émotion envolée depuis trop longtemps... Vraie faute de goût que d'avoir voulu jouer la carte du gore à outrance en négligeant bien trop la dérision. Ca se voulait sûrement baroque, au final c'est Beurk, un vrai gâchis.

L’avantage quant on va voir un Tim Burton c’est que généralement on sait à quel genre d’univers on va être confronté et qu’un de ses films n’est qu’une nouvelle pièce du grand puzzle que constitue son œuvre. Or une vraie nouveauté pointait avec l’histoire de ce barbier vengeur décliné sous la forme d’une comédie musicale et l’inquiétude pointait pour les fans. Le casting suffisait cependant à contrebalancer l’effet novateur, avec les présences familières de Johnny Depp (sixième collaboration avec le réalisateur) dans le rôle principal et Helena Bonham Carter (femme de Tim Burton) dans celui d’une boulangère d’un autre âge. Celle-ci sera complice et même instigatrice des actes meurtriers que commettra un homme que quinze ans d’exil forcé ont transformé. Le ton d’ensemble est au romantisme macabre et à l’humour cynique et on se laisse volontiers embarquer dans ce conte composé d’antihéros. Le fait de situer l’action dans le Londres du XIXe joue un rôle capital pour la fascination et l’emprise que crée ce récit sur le spectateur, les décors et les costumes sont en parfaite adéquation avec l’image que d’autres fictions ont pu nous donner de cette époque. Quant aux dialogues, le fait qu’ils soient le plus souvent chantés ne provoque pas la répulsion que l’on pouvait craindre et les acteurs s’en donnent à cœur joie, mention spéciale à cette scène de ping-pong verbal entre Depp et Bonham Carter où la réactivité du spectateur est mise à contribution. On regrettera la présence du personnage secondaire du jeune homme amoureux irrationnel de la fille du barbier, sequestrée par l’infâme juge, incarnation très premier degré et manichéenne façon Disney. Par ailleurs le scénario ne s’embarrasse pas trop de la psychologie des personnages et l’enchainement final qui voit s’empiler les cadavres sacrifie au spectaculaire au détriment de la crédibilité.

Je me suis fais ch... devant le film ! Me suis même endormis ! Si j'avais su que c'était une comédie musicale je ne l'aurais jamais pris. Sinon j'ai quand même aimé les costumes, les décors le maquillage.

Pas mal dans l'ensemble, même si mitigé sur certains points. Si l'histoire, les personnages et décors sont très intéressants, par leur coté particulièrement sombre et dramatique, comme on l'aime chez Tim Burton, le coté comédie musicale est difficilement appréciable, en effet, les chansons sont peu poétiques ou sans aucun réel sens, elles n'ont rien d'exceptionnelles, et gâchent quelque peu le potentiel du film, en y rajoutant quelques longueurs inutiles.

Les comédies musicales font partie de mes gens cinématographique préférés, que ce soit "Chantons sous la pluie" de Gene Kelly, "Les Misérables" de Tobe Hooper, "Dancer in the Dark" de Lars Von Trier ou encore "The Rocky Horror Picture Show", je ne me lasse pas devant ce genre de film qui doit principalement son ambiance à sa musique. C’est un genre de délire dans lequel on doit accepter de plonger dedans pour se laisser ensuite guider tout au long du récit grâce à plusieurs chansons qui servent de narrations mais qui peuvent avoir de la personnalité grâce aux acteurs et à leur apparence ainsi qu’à leur prestation, aux décors, au contexte historique et plusieurs autres éléments qui jouent leur rôle dans ces chansons.

Pour parler de Sweeney Todd, la comédie musicale de Tim Burton sorti en 2007, je commencerais par dire que si je ne devais citer que trois films du réalisateur en question, ce serait : Edward aux mains d’argent, L’étrange Noël de Monsieur Jack (oui je sais qu’il ne l’a pas réalisé mais il a quand même écrit l’histoire, conçu les personnages et produit ce film donc ça compte largement) et bien sur "Sweeney Todd le diabolique barbier de Fleet Street" qui n’est rien de plus que mon deuxième long-métrage de Tim Burton préféré.

Pas mal de monde se plaint que Tim Burton n’apporte jamais de renouveau avec son univers, ses décors, ses couleurs et son style de cinéma. Alors c’est vrai qu’on trouve énormément de similitude dans la plupart de ses films, mais est-ce que ça veut dire qu’il faut nécessairement en dire du mal ou détester ? Certainement pas ! D’ailleurs, c’était la première fois qu’il s’attaquait à la comédie musicale alors ne me sortez pas une excuse pour dire qu’il ne fait que rabâcher son univers sans jamais rien apporter de neuf ! Et pour une première fois, le maître du fantastique et de la mise en scène n’a pas raté son coup et nous offre une comédie noire et gore sur un fond musicale des plus plaisants.

Les chansons peuvent paraître agaçante voire même trop présente pour certains si on n’est pas des habitués ou des fans du genre musicale, mais la plupart d’entre elle ont un intérêt à l’histoire et à l’ambiance du film : certaines présentes les personnages que ce soit celui de Sweeney Todd pour "No Place Like London" ou de Miss Lovett, d’autres apportent une forme d’humour noire jubilatoire comme la reprise de Johanna par Johnny Depp, Laura Michelle Kelly et Jamie Campbell Bower tandis que d’autres sont là pour apporter la mélancolie et la noirceur nécessaire à l’histoire et aux décors grisâtre et obscur fidèle au monde de Burton. Il y a bien deux ou trois chansons dont on peut douter de leur utilité comme "Ladies in Their Sensitivities" chanté par Timothy Spall mais hormis ceux-là, la plupart des chansons composé et écrite par Stephen Sondheim qui était à la charge de Burton à la place de Danny Elfman sont excellentes et la performance vocale des acteurs que ce soit Depp, Carter, Rickman, Bower, Wisener, Sanders, Spall ou Kelly est le résultat de beaucoup de travail et d’exercice, bravo à eux tous.

D’ailleurs, c’est l’occasion de parler des personnages et des acteurs en commençant par les partenaires fétiches de Burton et mon petit chouchou pour ce film : Johnny Depp, Alan Rickman et Helena Bonham Carter. Depp joue un Barbier condamné au bagne, qui ne peut retrouver son passé perdu et brisé, assoiffé de vengeance envers le juge Turpin car comme il le dit si bien, Ne jamais oublier, Ne jamais pardonner ! Tel est sa devise tout au long du film, Depp est littéralement habité par ce personnage qu’on prend aussi bien en sympathie avant d’en avoir peur et d’en être horripilé pour ses actes vengeresses, et tant qu’à parler d’interprétation musicale, ce mec a trimé comme un dingue pour réussir à émettre autant d’émotion durant ses interprétation, pour être capable de passer à un ton colérique et puissant à une sonorité vocale plein de tristesse aussi instantanément, ça mérite bien des applaudissement. Helena Bonham Carter, elle, n’est pas à évincer non plus pour ce qu’elle a à donner niveau chanson, sa voix chantant est superbe et elle m’avait déjà séduit avec "Les Misérables" et son rôle dans ce film-ci est surement dû à son succès dans ce drame musicale morbide. En plus de jouer une vendeuse de tourte spoiler: à base de morceau d’être humain
, son personnage est aussi attachant et agréable à suivre à l’écran spoiler: qu’elle est atrocement inhumaine à travers ses actions tout en ayant un côté humain qui nous empêche de la détester pour autant
, c’est ironique quand on voit qu’elle nourrit ses client spoiler: avec des tourtes à la viande humaine et devient complice de Todd et de ses folies meurtrières qu’il abat sur plusieurs clients qui deviennent vite de la viande chaude
, elle et Todd forment un duo à l’écran très palpitant qu’on a envie de suivre. Par contre, pour ce qui est du Juge Turpin et de ce cher Alan Rickman, autant son jeu d’acteur est aussi imposant, sobre et efficace que celui de Rogue dans la saga "Harry Potter", autant le juge Turpin plus vous le verrez à l’écran et plus vite vous allez le détester : violeur, séquestreur, juge impitoyable profitant de ses pouvoirs, vicelard à tout les bords et sans aucune morale qui n’attendez que de pouvoir sauter Lucy après avoir banni Todd, Alan Rickman ne déçoit aucunement et arrive à être aussi repoussant tout en imposant le respect comme il le faisait le personnage de Rogue et il se place au niveau du duo principal du film. Edward Sanders joue étonnamment bien pour un enfant, et sa voix est loin d’être insupportable alors que j’avais un mauvais pressentiment en le voyant à l’écran et lors de sa première prestation musicale, mais au final ça passe bien, surtout lors de la chanson "Not While I’m Around" qui est la plus tendre de tous. Jayne Wisever est aussi agréable à regarder dans sa robe bleu qu’à voir jouer (sans déconner, elle n’est pas laide à voire la jolie demoiselle), son rôle est important et représente l’élément clé de l’intrigue mais on la voit un peu trop en retrait par rapport au reste du casting, surtout pour n’avoir joué que dans deux films jusqu’à maintenant (son second rôle étant dans "Jane Eyre"). Surtout que sa présence dans ce film m’a permis de comprendre que Tim Burton avait une obsession pour les blondes dans ses films… si, si si si si si si y’en a au moins une dans chacun de ses films. Timothy Spall (salut Queudver) est aussi répugnant dans son personnage que dans la saga "Harry Potter", on n’a qu’une seule envie, le voir se faire couper la gorge tellement il est laid et répugnant intérieurement, à croire que cet acteur est né pour jouer des personnages aussi laid à l’extérieur qu’à l’intérieur. Jamie Campbell Bower est un peu en dessous du reste du casting, surement parce qu’il jouait un jeune homme encore pure et candide qui n’a pas connu les désastres de Todd et qui rêve naïvement d’amour auprès de Johanna, mais Anthony n’est pas détestable loin delà et il se révèle être persévérant et plus optimiste que le reste des personnages. Sacha Baron Cohen qui était amusant dans "Les Misérables", fait ce qu’il a à faire durant ses quelques apparitions mais sa façon d’imiter l’accent italien est assez bizarre quand même, je ne sais pas si les italiens maniant l’anglais parlent avec cet accent mais, on va lui laisser le bénéfice du doute. Et enfin, Laura Michelle Kelly était très réaliste lorsqu’elle joue la folle, là elle était superbe mais elle était juste correcte pour jouer la femme de Parker, sans plus. Donc pour ce qui est du casting, la totalité des acteurs ont fait du super travail digne d’une pièce de théâtre sur grand écran, surtout quand on sait que Sweeney Todd était une pièce de théâtre à la base inspiré du folklore anglais.

Pour l’univers, Burton a décidé cette fois-ci de l’imposer à la ville de Londres en la rendant la plus sombre et glauque possible, dés l’introduction on a un sentiment de malaise et d’épouvante avec la couleur pourpre du sang sur un environnement entièrement fait de gris et de noir et la musique d’introduction de Stephen Sondheim qui nous prépare déjà au drame théâtral londonien que va nous servir Burton. La ville de Londres est malfamé, inquiétante, triste, les acteurs ont un maquillage pâle bien dosé afin qu’ils puissent afficher sans problème une expression faciale, du Burton tout craché en somme. Ce qui n’empêche pas d’avoir un peu de couleur spoiler: lors d’une seule chanson chantée par Helena Bonham Carter
et d’apporter une touche de gaieté certes très courte mais qui allège un peu l’histoire. Et bien sur, John Logan à qui on doit le scénario pour "Noé" de Darren Aronofsky, pour"Jersey Boys" de Clint Eastwood ou encore celui de "Gladiator" de Ridley Scott fait un travail quasi parfait au niveau de l’histoire, pour ma part je n’ais pas déniché une seule incohérence dans l’histoire, on suit les acteurs comme si on assistait à une pièce de théâtre sur grand écran avec quelques idées sympa de mise en scène spoiler: comme celui de filmer la lame de rasoir avec lequel Todd regarde Miss Lovett qui est juste derrière lui
. D’ailleurs, si le grand final en a bluffé plus d’un, il y a aussi une seconde lecture d’après moi qu’on peut ajouter à ce final : spoiler: si vous avez bien suivi le film, les seuls survivants à la fin sont Anthony, Johanna et Toby et chacun de ces enfants ont une signification. Anthony et Johanna sont en quelques sortes les Benjamin Barker et Lucy de la nouvelle génération mais qui sont libérés de la dictature du Juge Turpin et de son serviteur Bamford, de la folie meurtrière de Todd pour qui la soif de vengeance l’aura perdu jusqu’à commettre l’irréparable et de Miss Lovett qui aura trompé Todd en lui cachant la vérité sur Lucy qu’il aura tué dans le but de pouvoir vire une romance impossible avec le barbier démoniaque, montrant qu’elle est prête à mentir pour avoir ce qu’elle désire. Quant à Toby, il représente le futur Sweeney Todd car, il tue Benjamin Barker par vengeance pour avoir tué Miss Lovett qui l’avait arraché à une vie exécrable et puérile et envers laquelle il commençait à avoir de l’attachement (ce qui était réciproque pour Miss Lovett qui reste humaine malgré les horreurs qu’elle a commise), mais Todd détruit ce bonheur inespéré et entraîne très probablement Toby dans une spirale de vengeance, laissant supposer aux spectateurs que ce garçon pourrait très bien devenir le nouveau monstre qu’a été Sweeney Todd dans un futur éloigné
. Je cherche peut être trop loin, mais quelque part je pense que ça a du sens.

Sweeney Todd le diabolique barbier de Fleet Street : une comédie musicale Burtonesque, un duo d’acteur terrifiant, un Alan Rickman excellent dans le rôle d’un grand salopard de service, des chansons pour la plupart très utile qui apportent quelque chose à l’histoire que ce soit pour l’intrigue,, l’humour noire ou même de l’émotion malgré la longueur de quelques unes d’entre elles, un dénouement final bluffant avec une seconde lecture probable (après vous n’êtes pas obligé d’y croire mais c'est ma théorie) et des personnages qui ont de la dimension avec un héros étonnamment profond. Tout simplement excellent et à voir si vous aimez Burton et/ou les comédies musicales.

Un Pur Bijou. Le Réalisateur Tim Burton livre ici Thriler D'Horreur avec une bonne partie de Comédie Musical qui s'avére comme l'un de ces films les plus abouties. Grace a une Mise en Scéne Excellent tout comme la photographie dont les Décors lugubres et sombre de Londres sont très bien mis en valeur dans ce conte Horrifique qui assez riche séquences gores a déconseiller aux plus sensibles tout en y ajoutant une pincée d'Humour et D'Emotion pour combler le tout. Ensuite le Scénario est Prenant avec un Twist Final Mémorable qui conclut le film d'une manière étonnante, en ce qui concerne les Nombreuses Chansons sont Fabuleuses en collant parfaitement a l'ambiance Macabre du film. Enfin la Distribution est Prodigieux avec Johnny Deep au sommet de son art qui campe avec panache le personnage dérangeant et inquiétant du Barbier cherchant sa soif de vengeance, ajouter a cela la comédienne Héléna Bonham Carter qui campe avec brio sa complice qui est trés amoureuse de lui mais aussi quelques seconds rôles mémorables comme Alan Rickman,Timothy Spall,Sacha Baron Cohen et Jamie Campbell Bower qui incarnent sans faute leurs personnages respectives.Au Final, Sweeney Todd est excellent film a la fois Dérangeant,Poétique,Sanglant et Lugubre mais qui fait parti des meilleurs films de Tim Burton a découvrir sans plus attendre.

Sweeney Todd m'a laissé perplexe durant toute sa durée. Depuis le temps que je voulais le voir, j'étais heureux de le regarder, surtout que j'en avais entendu quasiment que du bien !
Je met le film : dès le début, ça chante, ça ne me gène pas. 2, 3 dialogues puis une autre chanson : je me dis ok, c'est une comédie musicale de toute façon. Quelques dialogues, Sweeney arrive chez Mme Lovett, troisième chanson : hum. 2, 3 dialogues, et ensuite une 4ème chanson : tout ça en 10 minutes, ça commence déjà à m'agacer. Ensuite on voit Anthony( Jamie Campbell Bower )et...une autre chanson. Perdant patience, je suis sur le point d'avancer ou arrêter le film( je sais plus trop )...et là, ça se calme un peu en chansons( même si il y en aura encore énormément pendant le film )et j'ai plutôt apprécié jusqu'au bout. Je savais déjà que le film était une comédie musicale, mais je pensais que ça prendrait environ 30%du film...et pas 80%. Moi qui suis pas trop fan des comédies musicales( surtout quand il y a des chansons toutes les deux minutes comme ici ), j'apprécie forcément moins le film. De plus, les chansons ne sont pas vraiment mémorables( à part à la limite le"I feel you, Johanna"de Jamie Campbell Bower ). Mis à part les chants, le film est quand même très plaisant : l'histoire est absolument superbe, sombre, tragique et très très gore( Tim Burton s'est laché sur ce coup-là, même si on sent que c'est fait exprès que ce soit irréaliste ).
Le casting du film tient du rêve : Johnny Depp est mémorable dans le film, froid, inquiétant, bref, très loin de son rôle de Willy Wonka dans Charlie et la chocolaterie, le précédent film qu'il a fait avec Tim Burton. J'ai adoré sa prestation. Il y a également Héléna Bonham Carter, juste parfaite, Alan Rickman, comme à son habitude très bon ou encore Sacha Baron Cohen( surprenant ! )qui est plutôt convaincant. En fait, mis à part Johnny Depp et Baron Cohen, c'est quasiment que des acteurs d'Harry Potter : on a Bellatrix Lestrange, Rogue, Peter Petigrow et Grindelwald( car Jamie Campbell Bower jouera ce rôle-là dans le futur ! ). Concernant le scénario, on apprécie voir les personnages évoluer au fur et à mesure que le film avance et la fin est d'ailleurs une grande réussite : totalement innatendue et très tragique, une très bonne fin ! Le film recèle en tous cas des surprises ! Mais les meilleurs points du film sont pour moi sans contexte les images et l'ambiance très sombre. Comme je l'ai dit plus haut, on est très très loin de Charlie et la chocolaterie !!! L'ambiance est assez malsaine et désespérée, aidée par un visuel magnifique : les images sont d'une beauté époustouflante( mais attention, c'est pas du tout coloré, les couleurs sont même très sombres ), c'est une vraie réussite de la part de Tim Burton de ce côté-là. J'ai hésité pendant longtemps sur la note que je donnerai au film et j'ai finalement opté pour un 3,5/5,car ces foutues chansons m'ont gâchés le film( c'est mon avis, bien sur ! ), il y en a BEAUCOUP TROP !!!C'est dommage, car le film aurait pu être largement mieux selon moi, voir même un chef d'oeuvre, si ça chantait pas autant ( dans les 20 premières minutes, il doit y avoir plus de chants que de paroles ). Par contre, il faut avouer que les acteurs ont du talent pour chanter. En tous cas, si vous aimez pas les comédies musicales et que vous voulez voir le film, essayez de tenir les 20 premières minutes, après ça passe mieux pendant le reste. Donc, 3,5/5.