AlloCiné
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Votre avis sur Le Règne animal ?
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Quelle que soit le message moraliste, surement légitime, qu'a voulu faire passer le réalisateur à travers ce film, il ne m'a, pour ma part, pas du tout accroché, parfois surprenant de ridicule.
Les acteurs jouent très mal et, c'est surement la plus mauvaise prestation de Romain Duris qui nous avait pourtant habitué à briller dans tous ses autres tournages. On se demande ce que fait là Adèle Exarchopoulos, et je trouve le jeune Paul Kircher vraiment pas bon (merci à Papa et Maman).
Bref une grosse déception, nous nous attendions à autre chose vu le tapage qui a été fait autour. Ce "beaucoup trop" long métrage a été visionné en famille... et, hélas, ne nous laissera pas un souvenir impérissable .... dommage.
Les acteurs jouent très mal et, c'est surement la plus mauvaise prestation de Romain Duris qui nous avait pourtant habitué à briller dans tous ses autres tournages. On se demande ce que fait là Adèle Exarchopoulos, et je trouve le jeune Paul Kircher vraiment pas bon (merci à Papa et Maman).
Bref une grosse déception, nous nous attendions à autre chose vu le tapage qui a été fait autour. Ce "beaucoup trop" long métrage a été visionné en famille... et, hélas, ne nous laissera pas un souvenir impérissable .... dommage.
Redzing
Un mystérieux mal a commencé à affecter certains humains, qui mutent peu à peu en créature hybride, mi-homme mi-animale. François et son fils Emile partiront à la recherche de leur épouse & mère, tandis qu'Emile commencera lui-même à subir des changements...
Le concept fait un peu penser à la franchise "X-Men", et il est vrai que l'on retrouve quelques thématiques similaires. Une société très hostile à ces mutations qu'elle ne peut contrôler, quand seulement une minorité comprennent qu'il faut désormais s'adapter. Des gens qui doivent accepter leur nouveau corps.
Pour autant, "Le Règne animal" est riche en idées, et aborde bien d'autres sujets, de manière intelligente. Le transhumanisme, le rapport de l'Homme à la nature, les relations qui évoluent avec les mutations, etc.
Et si la quête de leur épouse/mère est un peu diffuse, le vrai moteur émotionnel du film est en fait la relation très conflictuelle entre le père et le fils. Le premier est aimant, mais contrôleur et pétri de contradictions (il faut le voir faire tout un speech sur les chips industrielles, pour dégainer une cigarette ensuite !). Le second est dans un âge ingrat, traumatisé par la perte de sa mère et ses propres mutations.
Sur la forme, "Le Règne Animal" a amplement été salué, à raison. Thomas Cailley livre quelques très belles scènes. Appuyé par un montage sonore soigné, et un bestiaire qui fonctionne bien à l'écran. On devine un énorme travail de pré-production dans la conception des créatures, et un habile mélange de maquillage, prothèse, et CGI.
Les acteurs sont également très convaincants, y compris dans leurs mimiques animales. Et le film mélange habilement les tons. Un peu de body-horror, quelques touches d'horreur tout court, un aspect conte... et même de l'humour là où on l'attend rarement !
Par contre, il y a tout de même quelques énormités dans le scénario. Le rôle d'Adèle Exarchopoulos, qui n'a pas vraiment d'utilité dans l'intrigue. Ou le fait que malgré les comportements TRES étranges d'Emile en public, et les phénomènes de mutation bien connus de tous, personne ne découvre le pot aux roses...
Cela entrave un peu la qualité du film, mais ne gâche en rien cette expérience original, a fortiori pour un cinéma français qui s'aventure peu dans ces contrées.
Le concept fait un peu penser à la franchise "X-Men", et il est vrai que l'on retrouve quelques thématiques similaires. Une société très hostile à ces mutations qu'elle ne peut contrôler, quand seulement une minorité comprennent qu'il faut désormais s'adapter. Des gens qui doivent accepter leur nouveau corps.
Pour autant, "Le Règne animal" est riche en idées, et aborde bien d'autres sujets, de manière intelligente. Le transhumanisme, le rapport de l'Homme à la nature, les relations qui évoluent avec les mutations, etc.
Et si la quête de leur épouse/mère est un peu diffuse, le vrai moteur émotionnel du film est en fait la relation très conflictuelle entre le père et le fils. Le premier est aimant, mais contrôleur et pétri de contradictions (il faut le voir faire tout un speech sur les chips industrielles, pour dégainer une cigarette ensuite !). Le second est dans un âge ingrat, traumatisé par la perte de sa mère et ses propres mutations.
Sur la forme, "Le Règne Animal" a amplement été salué, à raison. Thomas Cailley livre quelques très belles scènes. Appuyé par un montage sonore soigné, et un bestiaire qui fonctionne bien à l'écran. On devine un énorme travail de pré-production dans la conception des créatures, et un habile mélange de maquillage, prothèse, et CGI.
Les acteurs sont également très convaincants, y compris dans leurs mimiques animales. Et le film mélange habilement les tons. Un peu de body-horror, quelques touches d'horreur tout court, un aspect conte... et même de l'humour là où on l'attend rarement !
Par contre, il y a tout de même quelques énormités dans le scénario. Le rôle d'Adèle Exarchopoulos, qui n'a pas vraiment d'utilité dans l'intrigue. Ou le fait que malgré les comportements TRES étranges d'Emile en public, et les phénomènes de mutation bien connus de tous, personne ne découvre le pot aux roses...
Cela entrave un peu la qualité du film, mais ne gâche en rien cette expérience original, a fortiori pour un cinéma français qui s'aventure peu dans ces contrées.
C'est un film assez spécial qui je pense ne plaira pas à tout le monde, mais l'histoire est superbe et super bien écrite, l'enfant qui cache à son père mais qui l'aime quand même, me fait vraiment penser à un adolescent normal.
Un très mauvais film, insupportable par sa laideur et son interprétation. Le plus déroutant, voire inquiétant, c’est une presse comme par hasard unanime… film noté 5 étoiles par tous les journalistes ?… mais biensûr.
« Je t’en veux de pas savoir conjuguer une phrase et de bouffer du saucisson à 1€ du Leader Price. »
Servie par des dialogues à la fois réalistes et décalés, l’histoire de ce film participe du même principe : on part d’une situation kafkaïenne (l’irruption du surnaturel dans un univers qui se révèle souvent absurde, cynique et routinier) pour suivre un itinéraire initiatique, celui d’Emile, figure emblématique d’une métamorphose bien plus profonde que ce que laisse entendre le pitch original.
Le climat, la réalisation et l’interprétation témoignent d’un certain renouveau salutaire du cinéma français, retrouvant certaines de ses racines oubliées, après un passage par le Nouvel Hollywood, mouvement né en marge des studios dans les années ’70 : il y a du Scorsese dans les plans miroirs et du De Palma à ses débuts dans l’ambiance fantastique, comme il y en avait déjà chez Julia Ducournau (surtout Grave, 2016).
Le plus remarquable, c’est que ce cinéma ne craint plus la comparaison avec son homologue hollywoodien dont il faisait hélas trop souvent figure de pâle copie de série B. La caméra tantôt énergique, tantôt contemplative de Thomas Cailley s’inscrit ainsi dans une longue tradition de réflexivité toute intérieure, que ponctuent des effets spéciaux admirablement intégrés à l’histoire parce que simples, sans artifice inutile. L’interprétation, quant à elle, sublimée par un tout jeune et excellent Paul Kircher, un Romain Duris parfaitement canalisé et une Adèle Exarchopoulos toujours aussi fascinante, rend l’ensemble cohérent et tient en haleine. Enfin, le prétexte fantastique est aussi l’occasion de survoler pas mal de thèmes plus généraux, dont la bêtise humaine et le rejet, tout en finesse, au fil d’une narration linéaire et dense, sans prise de tête intelloproutprout.
C’est beau, c’est intelligent, c’est drôle, c’est palpitant et ça fout même un peu les miquettes.
Servie par des dialogues à la fois réalistes et décalés, l’histoire de ce film participe du même principe : on part d’une situation kafkaïenne (l’irruption du surnaturel dans un univers qui se révèle souvent absurde, cynique et routinier) pour suivre un itinéraire initiatique, celui d’Emile, figure emblématique d’une métamorphose bien plus profonde que ce que laisse entendre le pitch original.
Le climat, la réalisation et l’interprétation témoignent d’un certain renouveau salutaire du cinéma français, retrouvant certaines de ses racines oubliées, après un passage par le Nouvel Hollywood, mouvement né en marge des studios dans les années ’70 : il y a du Scorsese dans les plans miroirs et du De Palma à ses débuts dans l’ambiance fantastique, comme il y en avait déjà chez Julia Ducournau (surtout Grave, 2016).
Le plus remarquable, c’est que ce cinéma ne craint plus la comparaison avec son homologue hollywoodien dont il faisait hélas trop souvent figure de pâle copie de série B. La caméra tantôt énergique, tantôt contemplative de Thomas Cailley s’inscrit ainsi dans une longue tradition de réflexivité toute intérieure, que ponctuent des effets spéciaux admirablement intégrés à l’histoire parce que simples, sans artifice inutile. L’interprétation, quant à elle, sublimée par un tout jeune et excellent Paul Kircher, un Romain Duris parfaitement canalisé et une Adèle Exarchopoulos toujours aussi fascinante, rend l’ensemble cohérent et tient en haleine. Enfin, le prétexte fantastique est aussi l’occasion de survoler pas mal de thèmes plus généraux, dont la bêtise humaine et le rejet, tout en finesse, au fil d’une narration linéaire et dense, sans prise de tête intelloproutprout.
C’est beau, c’est intelligent, c’est drôle, c’est palpitant et ça fout même un peu les miquettes.
tixou0
"Les Combattants" (2014) était médiocre - le boboland avait a-do-ré... Seules les jolies prises de vue des Landes avaient de l'attrait dans ce premier "long" du bien-pensant Thomas Cailley, s'essayant à l'auteurisme, mâtiné de futurisme. En 2023, le boboland aime aussi (beaucoup) le deuxième film de TC - re-dithyrambes. Qui, à nouveau co-auteur, livre une fable dystopique des plus... décevantes. Encore plus fort que "L'Île du Dr Moreau" : : un mal mystérieux frappe spontanément et sans logique de sexe, âge ou condition, de plus en plus de sujets humains qui s'hybrident en "bestioles" diverses... Un argument de base plutôt séduisant ! Sous la condition d'en faire quelque chose - ce que le cinéaste ne réussit jamais, pour sa part, pataugeant dans le convenu et la redondance (éloge de la "différence", à l'aune de la moraline la plus dégoulinante). De belles scènes de nature comme dans "Les Combattants" (la nuit, en forêt, particulièrement), toujours en Nlle-Aquitaine (Landes surtout), grâce au frère de TC, le chef-opérateur David Cailley : cela sauve un peu l'affaire. De même que le savoir-faire technique des maquilleurs - et, dans une moindre mesure, celui des auteurs des effets spéciaux "bestioles". Côté distribution, un Paul Kircher ("Émile", le rôle principal) plutôt convaincant - qui, lui, relève un casting minable, Duris et Exarchopoulos en tête, qui rivalisent dans le ridicule des postures et des dialogues !
L'inestimable intérêt de ce film est de souligner l'abyssale vacuité qui règne dans le cerveau de ceux qui l'on apprécié !
Quant au film, il ne vaut même pas d'être traité du nom du légume racine dont on a l'habitude de qualifier les pires réalisations !
Quant au film, il ne vaut même pas d'être traité du nom du légume racine dont on a l'habitude de qualifier les pires réalisations !
Comment dire... Le règne animal Mais quelle déception !!!
Où se trouve le mode "cinéma"!?
Cela aurais pu améliorer ce film.
C'est simplissimement t filmé sans aucune adrénaline procurée aux spectateurs.
Bref, même 5€ en VOD c'est cher payé, malheureusement pour un film français.
Où se trouve le mode "cinéma"!?
Cela aurais pu améliorer ce film.
C'est simplissimement t filmé sans aucune adrénaline procurée aux spectateurs.
Bref, même 5€ en VOD c'est cher payé, malheureusement pour un film français.
"Le Règne Animal" marque le retour de Thomas Cailley, avec un film qui nous plonge dans un univers à la fois dystopique et fantastique, offrant une expérience cinématographique très rare (et ça fait du bien!) dans le paysage français. Dès les premières images, le film nous emporte dans une fable écologique, explorant le thème de l'hybridation entre l'Homme et l'Animal, tout en abordant des sujets profonds tels que l'adolescence, la relation paternelle qui est extrêmement bien développé , le regard de l'autre et le rapport à la différence. Cailley navigue habilement entre le drame et la comédie, flirtant même avec le teen-movie et l'horreur, pour créer un récit qui plaira que ce soit au jeunes mais aussi au plus âgée. La mise en scène de Cailley nous offre des moments visuellement satisfaisant, notamment dans les séquences nocturnes au cœur des pinèdes et des champs de maïs. La lumière de la Lune éclaire ces paysages, tandis que les bergers juchés sur leurs échasses poursuivent la créature, nous transportant dans une atmosphère à la fois mystérieuse et envoûtante. Pourtant, malgré ces qualités indéniables, le film connaît quelques faiblesses, notamment dans la partie impliquant la gendarmerie. Cette sous-intrigue semble détonner avec le reste du récit et la présence d'Adèle Exarchopoulos, bien que talentueuse, semble sous-exploitée dans ce contexte. En revanche, le travail sur les maquillages prosthétiques, 3D artiste et le sound design méritent une mention spéciale. Les créatures hybrides sont magnifiquement réalisées, ajoutant une dimension visuelle et sensorielle à l'ensemble du film.
En conclusion, "Le Règne Animal" est une œuvre audacieuse et captivante qui repousse les limites du cinéma français. Malgré quelques imperfections, le film séduit par son originalité, sa maîtrise technique et sa capacité à nous plonger dans un univers aussi fascinant que déroutant.
En conclusion, "Le Règne Animal" est une œuvre audacieuse et captivante qui repousse les limites du cinéma français. Malgré quelques imperfections, le film séduit par son originalité, sa maîtrise technique et sa capacité à nous plonger dans un univers aussi fascinant que déroutant.
Meilleur film français de l'année 2023!
acteurs, costumes hors du commun! Bravo! la meilleure scène spoiler:
c'est dans la voiture avec la musique
acteurs, costumes hors du commun! Bravo! la meilleure scène spoiler:
c'est dans la voiture avec la musique
film qui se regarde mais clairement pas un bon ou un film dont on se souvient agreablement.Melange entre le film "Titan"(qui est bien mieux) et la serie Sweeth tooth
Remarquablement ennuyeux. L'interprétation est à la limite du grotesque, mais avec une telle histoire, il est difficile de faire autrement. Je reste bouche devant la presque unanimité des criques positives de la presse. Je deviens un vieux grincheux? J'ai déjà trouvé Anatomie d'une chute limite téléfilm.
Sur le papier les thèmes ont déjà été abordés maintes et maintes fois au cinéma (les effets catastrophiques de l'homme sur la nature, la façon qu'a la société de rejeter ses malades et les gens différents, etc.). Pourtant, ça fonctionne, et surtout l'émotion est toujours présente. J'ai rarement vu un acteur aussi bien casté que Paul Kircher qui joue l'adolescent, avec son regard appartenant encore à l'enfant naïf tandis qu'il grandit pourtant vers l'homme. Sublime chef d'oeuvre que ce film auquel on continue à penser des semaines après.
Mention spéciale pour le jeu et le rôle de Paul Kirchner qui me permet de mettre 1 * de plus au film. Des les premières minutes on sent le film franchouillard qui tente un blockbuster à l'américaine. Hélas.. on oscille dans les genres (rarement efficace au cinéma) entre drame, fantastique, romantique, action).
Si l'idée de départ est intéressante, son exploitation philosophique (comment accepter la différence qui nous dérange, comment vaincre nos peurs et ne pas faire de l'autre un "monstre"?) ne saute pas aux yeux. Dans la salle des gamins au milieu d'adultes qui pensaient voir le livre de la jungle version moderne.. raté.
Musique naze, direction d'acteurs naze, dialogues pauvres.
Des scènes émouvantes (musique, larmes dans les yeux des acteurs, recours aux bons sentiments "mon fils je t'aime, adieu"..) mais voilà on ressort ni diverti, ni amusé, ni médusé, ni pensif. Déprimé? Oui quand je vois la note moyenne de la Presse à 4,3*... c'est injuste pour les autres qui ont beaucoup moins de moyens et plus d'ambitions.
Si l'idée de départ est intéressante, son exploitation philosophique (comment accepter la différence qui nous dérange, comment vaincre nos peurs et ne pas faire de l'autre un "monstre"?) ne saute pas aux yeux. Dans la salle des gamins au milieu d'adultes qui pensaient voir le livre de la jungle version moderne.. raté.
Musique naze, direction d'acteurs naze, dialogues pauvres.
Des scènes émouvantes (musique, larmes dans les yeux des acteurs, recours aux bons sentiments "mon fils je t'aime, adieu"..) mais voilà on ressort ni diverti, ni amusé, ni médusé, ni pensif. Déprimé? Oui quand je vois la note moyenne de la Presse à 4,3*... c'est injuste pour les autres qui ont beaucoup moins de moyens et plus d'ambitions.
La bonne surprise de l'automne 2023 ...
Démontrant qu'en France on peut produire des films fantastiques sans pour autant utiliser une palette édifiante d'effets spéciaux.
Rien n'est expliqué concernant les raisons de cette mutation animale subie par les humains, et c'est un des points forts du film.
Dommage que le scénario pêche par des moments de faiblesse.
Romain Duris est égal à lui-même, mais c'est le jeune Paul Kircher qui crève l'écran d'une manière impressionnante !
Son parcours cinématographique est un sans faute, et on n'a pas fini d'entendre parler de ce jeune et talentueux acteur ...
Démontrant qu'en France on peut produire des films fantastiques sans pour autant utiliser une palette édifiante d'effets spéciaux.
Rien n'est expliqué concernant les raisons de cette mutation animale subie par les humains, et c'est un des points forts du film.
Dommage que le scénario pêche par des moments de faiblesse.
Romain Duris est égal à lui-même, mais c'est le jeune Paul Kircher qui crève l'écran d'une manière impressionnante !
Son parcours cinématographique est un sans faute, et on n'a pas fini d'entendre parler de ce jeune et talentueux acteur ...
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