AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,8
4251 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
Votre avis sur Madres paralelas ?
5
21 critiques
4
96 critiques
3
84 critiques
2
45 critiques
1
8 critiques
0
4 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Ce film est à voir ! Parce qu’il est un film espagnol : espagnol parce qu’il convoque un réalisateur de génie et des acteurs/actrices chevronné.e.s. Sa trame comprend en filigrane la guerre d’Espagne. Dans la lignée de Saura, Almodovar rend hommage au 7eme art et dévoile un portrait intime et touchant de la guerre d’Espagne.
Que ce soit la musique ou les couleurs, tout dans ce film attire l’œil et l’oreille. Tout n’est qu’une célébration de la femme, de la mère, de l’épouse.
Que ce soit la musique ou les couleurs, tout dans ce film attire l’œil et l’oreille. Tout n’est qu’une célébration de la femme, de la mère, de l’épouse.
On dit que l'amour maternel est aveugle. Et c'est tant mieux pour les enfants. C'est par les destins de 2 mères que tout sépare et qui n'auraient jamais dû se rencontrer, destins qui se mêlent et s'entremêlent, qu'Almo Dovar sanctifie ce sentiment qui a certainement été essentiel pour la survie de notre espèce.
Le tout sur fond historique. L'Espagne, dans un désir de réparation, déterre les morts de la guerre civile pour leur donner une sépulture digne.
Film à voir, ne serait-ce pour Pénélope Cruse qui excelle dans son rôle.
Le tout sur fond historique. L'Espagne, dans un désir de réparation, déterre les morts de la guerre civile pour leur donner une sépulture digne.
Film à voir, ne serait-ce pour Pénélope Cruse qui excelle dans son rôle.
Nullissime et pourtant d'habitude j'adore Almodovar. Un scénario poussif et invraisemblable, de longues scènes avec des dialogues mal écrits, une musique hitchcockienne surgie de nul part, une ambiance 2021 avec des histoires d agression sexuelle et d'amour entre femmes et avec ça un parallèle sur la guerre civile qui n'a ni quête ni tête....
Pedro Almodovar reste Pedro Almodovar et c'est une bonne nouvelle... toujours les mêmes thèmes, les mères les actrices, le sexualité, la filiation etc...Il y a un côté télénovelas un peu kitsch mais terriblement sympathique et chaleureux... On se sent proche des personnages...C'est bien filmé, plein de couleurs des intérieurs à la déco superbe...et Il y a toujours un twist inattendu comme un piment inconnu dont seul pedro connaitrait le lieu de production
Un excellent Almodovar avec mise en évidence de la complexité féminine. Comme à l'accoutumée les femmes sont à l'affiche et Pénélope Cruz "crève l'écran". Le rapport à la violence du passé franquiste tisse une toile de fond.
Film très espagnol, de par les coloris, la présence de jamon et de tortilla, les rues de Madrid. Pas le meilleur d'Almodovar mais réflexion intéressante sur la maternité et le lien biologique.
Quel plaisir de retrouver Pénélope Cruz filmée par Pedro Almodovar dans son nouveau film, Madres paralelas, qui mêle la mémoire intime à celle collective de l’Espagne, mais que pour ce pays.
Pedro Almodovar confronte la vie de deux femmes éprises de liberté qui assument leurs grossesses, non désirées, seules, sans homme, ni père.
Janis (Pénélope Cruz) est une photographe de talent. Elle travaille dans une agence dirigée par son amie Elena ( Rossy de Palma), originaire du même village. Suite à une relation épisodique avec Arturo, anthropologue, elle attend un enfant.
Ana (Milena Smit) est une adolescente traumatisée, triste et déboussolée. Son père l’a renvoyée, suite à l’annonce de sa grossesse, à Madrid chez sa mère, Teresa, une actrice qui commence tout juste à percer (Aitana Sánchez-Gijón).
Elles se rencontrent à l’hôpital avant leur accouchement. Janis est tellement radieuse qu’elle remonte le moral d’Ana. La caméra suit l’accouchement de la première au plus proche de son ressenti. Son émotion devient rapidement communicative. Pénélope Cruz illumine de sa sérénité ces premiers moments du film.
Néanmoins, les réflexions d’Arturo, puis de son amie, vont effacer au fur et à mesure ce bel enthousiasme. Et, l’inquiétude et les silences vont encombrer son quotidien jusqu’à orienter vers des chemins qu’elle ne pensait jamais connaître.
Ana, grâce à Janis, se découvre une résilience dont elle ne se sentait pas capable. De l’adolescente fragile, elle se révèle mature et responsable. Néanmoins, un second traumatisme va la frapper qui va redistribuer les cartes entre ses deux femmes.
La scène où Janis transmet la recette de la Tortillas à Anna restera une scène d’anthologie. Car, au delà de la communication d’une recette d’un plat typique, c’est la transmission entre les générations qui pour Pedro Almodovar se perpétue par les femmes.
A certains moments, j’ai eu peur que cela finisse mal, en crime par exemple, tant les situations deviennent tendues. Et, pour me rassurer, je me persuadais que Pedro Almodovar n’avait jamais fait de polar…
vagabondageautourdesoi.com Madres Parelas Pedro Almodovar interroge le lien maternel qu’il soit biologique ou affectif. Et cette belle affiche, refusée en premier lieu sur les réseaux sociaux, donne le ton des réflexions soulevées. Janis est bouleversante dans le rôle de la mère aimante mais qui sait que ce lien d’amour devra se couper.
Évidemment, le lien se fait avec les adoptions forcées du franquisme et celles du régime de Pinochet en Argentine.
L’autre thème du film est en rapport avec cette histoire moderne que les espagnols ne peuvent dépasser.
Élevée par une dynastie de femmes, Janis avait promis à sa grand-mère de savoir ce qui était arrivé à son père lorsque les franquistes s’étaient installés au village et qu’il avait disparu. La rumeur imaginait qu’il avait été, avec d’autres du village, exécuté puis balancé dans une fosse improvisée en plein champ.
Pour faire la lumière sur cet épisode si habituel lors de la guerre civile, Janis va utiliser une nouvelle loi et l’aide d’Arturo.
La suite sur
https://vagabondageautourdesoi.com/2021/12/13/pedro-almodovar/
Pedro Almodovar confronte la vie de deux femmes éprises de liberté qui assument leurs grossesses, non désirées, seules, sans homme, ni père.
Janis (Pénélope Cruz) est une photographe de talent. Elle travaille dans une agence dirigée par son amie Elena ( Rossy de Palma), originaire du même village. Suite à une relation épisodique avec Arturo, anthropologue, elle attend un enfant.
Ana (Milena Smit) est une adolescente traumatisée, triste et déboussolée. Son père l’a renvoyée, suite à l’annonce de sa grossesse, à Madrid chez sa mère, Teresa, une actrice qui commence tout juste à percer (Aitana Sánchez-Gijón).
Elles se rencontrent à l’hôpital avant leur accouchement. Janis est tellement radieuse qu’elle remonte le moral d’Ana. La caméra suit l’accouchement de la première au plus proche de son ressenti. Son émotion devient rapidement communicative. Pénélope Cruz illumine de sa sérénité ces premiers moments du film.
Néanmoins, les réflexions d’Arturo, puis de son amie, vont effacer au fur et à mesure ce bel enthousiasme. Et, l’inquiétude et les silences vont encombrer son quotidien jusqu’à orienter vers des chemins qu’elle ne pensait jamais connaître.
Ana, grâce à Janis, se découvre une résilience dont elle ne se sentait pas capable. De l’adolescente fragile, elle se révèle mature et responsable. Néanmoins, un second traumatisme va la frapper qui va redistribuer les cartes entre ses deux femmes.
La scène où Janis transmet la recette de la Tortillas à Anna restera une scène d’anthologie. Car, au delà de la communication d’une recette d’un plat typique, c’est la transmission entre les générations qui pour Pedro Almodovar se perpétue par les femmes.
A certains moments, j’ai eu peur que cela finisse mal, en crime par exemple, tant les situations deviennent tendues. Et, pour me rassurer, je me persuadais que Pedro Almodovar n’avait jamais fait de polar…
vagabondageautourdesoi.com Madres Parelas Pedro Almodovar interroge le lien maternel qu’il soit biologique ou affectif. Et cette belle affiche, refusée en premier lieu sur les réseaux sociaux, donne le ton des réflexions soulevées. Janis est bouleversante dans le rôle de la mère aimante mais qui sait que ce lien d’amour devra se couper.
Évidemment, le lien se fait avec les adoptions forcées du franquisme et celles du régime de Pinochet en Argentine.
L’autre thème du film est en rapport avec cette histoire moderne que les espagnols ne peuvent dépasser.
Élevée par une dynastie de femmes, Janis avait promis à sa grand-mère de savoir ce qui était arrivé à son père lorsque les franquistes s’étaient installés au village et qu’il avait disparu. La rumeur imaginait qu’il avait été, avec d’autres du village, exécuté puis balancé dans une fosse improvisée en plein champ.
Pour faire la lumière sur cet épisode si habituel lors de la guerre civile, Janis va utiliser une nouvelle loi et l’aide d’Arturo.
La suite sur
https://vagabondageautourdesoi.com/2021/12/13/pedro-almodovar/
Tres beau film, une belle histoire et comme toujours des acteurs excellents. Avec en fond de toile, l'histoire sur le franquisme
C'est un bon "Almodovar": encore un film intense, très prenant, c'est à la fois un drame sentimental et un film historique.
Dès le début du film, on sait qu'on est dans un film d'Almodovar par l'esthétique du film (couleurs chaudes, beaucoup de rouge) et par le type de personnages rencontrés: il y a toujours une grande humanité, une solidarité (solidarité féminine souvent), une expressivité des personnages qui donnent souvent l'impression d'avoir des élans de générosité et d'être traversés par des grands sentiments. Et on retrouve toujours une qualité d'acteurs et d'actrices capables de donner une certaine profondeur à ces personnages.
Comme souvent, Almodovar brasse beaucoup de sujets dans ses films, ici: la maternité, les mères célibataires, la filiation, les test ADN, les fosses communes,... L'aspect historique du film a en effet trait au sujet des fosses communes pendant la guerre civile espagnole et le Franquisme (plus de 100 000 personnes disparues).
Juste à regretter: le principal rebondissement du film m'a semblé être un ressort dramatique un peu artificiel et trop prévisible: c'est un rebondissement que l'on voit venir de loin...
Dès le début du film, on sait qu'on est dans un film d'Almodovar par l'esthétique du film (couleurs chaudes, beaucoup de rouge) et par le type de personnages rencontrés: il y a toujours une grande humanité, une solidarité (solidarité féminine souvent), une expressivité des personnages qui donnent souvent l'impression d'avoir des élans de générosité et d'être traversés par des grands sentiments. Et on retrouve toujours une qualité d'acteurs et d'actrices capables de donner une certaine profondeur à ces personnages.
Comme souvent, Almodovar brasse beaucoup de sujets dans ses films, ici: la maternité, les mères célibataires, la filiation, les test ADN, les fosses communes,... L'aspect historique du film a en effet trait au sujet des fosses communes pendant la guerre civile espagnole et le Franquisme (plus de 100 000 personnes disparues).
Juste à regretter: le principal rebondissement du film m'a semblé être un ressort dramatique un peu artificiel et trop prévisible: c'est un rebondissement que l'on voit venir de loin...
Almodovar prouve une nouvelle fois qu'il sait toucher son public à travers une œuvre aboutie et réfléchie. Penelope Cruz est brillante, je regrette peut-être la construction autour du personnage d'Ana, qui m'a laissé assez indifférent et parfois ennuyé. Cela reste un détail, tant l'ensemble du film fonctionne, avec un rythme adapté sans longeurs ni scènes inutiles comme on en voit malheureusement trop aujourd'hui. Gros plus pour la prise de parti politique et le plan final auquel je ne m'attendais absolument pas.
Tres difficile de parler de ce film sans faire de spoiler… je dirais simplement que partant d’une histoire qui aurait pu sortir d’un fait réel dont les coups hasardeux auxquels Almodovar nous a habitué, nous arrivons a nous émouvoir au même temps que comprendre l’importance d’avoir la connaissance de nos racines, de nos ancêtres et de sa transmisión de père en fils (ou de mère en fille). Une histoire émouvante, très bien interprété par P. Cruz mais aussi par les autres actrices… À voir, malgré quelques petites lenteurs.
Mise en scène poussive mal articulée entre mélodrame intimiste et les secrets de la guerre d'Espagne. Pas du tout convaincant.
Madres paralelas » semblait promettre une belle émotion, celle que l’on avait ressentie avec « Parle avec elle » pour ne citer qu’un des merveilleux films d’Almodovar…
Certes le réalisateur espagnol n’a cependant pas toujours eu la main heureuse, mais justement cette fois, le thème de la maternité vu sous l’angle de ces deux femmes prêtes à accoucher, pouvait faire espérer un retour aux sources, celui des échanges humains, ceux qu’on imagine puissants et bouleversants.
Or, après une mise en situation qui semble être de bonne augure, alors que l’on découvre ces deux femmes à la fois très différentes et semblables, on se rend vite compte que le réalisateur n’arrive pas à donner la crédibilité nécessaire à ce scénario par le fait de le sentir très vite fabriqué de toutes pièces, puis entrelacé avec d’autres thèmes non nécessaires et même dommageables pour le film.
Si bien que rapidement, on ne croit plus trop à la douleur de Janis (Pénélope Cruz) et Ana (Milena Smit) même si ce qui leur arrive est pourtant malheureusement plausible, que ce soit dans la réalité ou au cinéma !
De ce croisement de destinées, qui se trouveront inévitablement imbriquées, à aucun moment on arrive en effet à être saisi d’émotion, à s’identifier à la propre douleur respective de l’une ou l’autre.
Et pourtant la patte du réalisateur est bien présente que ce soit dans la façon de filmer ses personnages, ou dans son choix de cadrages et de couleurs qui donnent une tonalité si particulière à ce cinéma dont il a le secret.
Certes le réalisateur espagnol n’a cependant pas toujours eu la main heureuse, mais justement cette fois, le thème de la maternité vu sous l’angle de ces deux femmes prêtes à accoucher, pouvait faire espérer un retour aux sources, celui des échanges humains, ceux qu’on imagine puissants et bouleversants.
Or, après une mise en situation qui semble être de bonne augure, alors que l’on découvre ces deux femmes à la fois très différentes et semblables, on se rend vite compte que le réalisateur n’arrive pas à donner la crédibilité nécessaire à ce scénario par le fait de le sentir très vite fabriqué de toutes pièces, puis entrelacé avec d’autres thèmes non nécessaires et même dommageables pour le film.
Si bien que rapidement, on ne croit plus trop à la douleur de Janis (Pénélope Cruz) et Ana (Milena Smit) même si ce qui leur arrive est pourtant malheureusement plausible, que ce soit dans la réalité ou au cinéma !
De ce croisement de destinées, qui se trouveront inévitablement imbriquées, à aucun moment on arrive en effet à être saisi d’émotion, à s’identifier à la propre douleur respective de l’une ou l’autre.
Et pourtant la patte du réalisateur est bien présente que ce soit dans la façon de filmer ses personnages, ou dans son choix de cadrages et de couleurs qui donnent une tonalité si particulière à ce cinéma dont il a le secret.
Difficile de rentrer dans le détail sur un film d'Almodóvar, tant la complémentarité de l'exploration du récit à base de retournements de situation nombreux et son rapport à la cinématographie font la force de son cinéma.
De ce qui peut être dit sans trop en dévoiler, on est face à un film de monsieur Pedro en somme assez classique : un mélange des genres et des thèmes qui se réunissent dans un désordre étrangement ordonné, une ode à la force des femmes qui fait toute la lumière du film, et une vitrine de ce que le cinéma espagnol offre tout en étant une critique sociale approfondie de son pays. Nous nous retrouvons face à un Almodóvar très classique, peut être un peu trop même.
Le film trouve ses faiblesses dans une direction photographique assez faible, dont le travail des oppositions de couleurs ne suffit pas à rattraper le tout, et dans une certaine répétition sentimentale de ce que le réalisateur nous a offert tout le long de sa carrière. Sans que cela n'en devienne un immense défaut, le visionnage du film s'avère souvent être une petite croisière tant les tropes sont bien connus. Pour faire simple, on est devant un Almodóvar, on sait pourquoi on vient et on reçoit ce qu'on attendait. Rien de bien méchant, mais à part quelques moments particulièrement bien construits, la surprise n'est pas bien grande.
Malgré cela, le film reste un plaisir à regarder, tant les questionnements maternels / familiaux sont déconstruits en long et en large, le scénario remplissant sans souci son rôle de passe-partout vers tous les sujets possibles. Si on n'est pas face à une énorme claque comme avec "La piel que Habito" où "Los Abrazos Rotos", ce nouveau cru de Almodóvar réussi sans trop de mal à être goûtu.
De ce qui peut être dit sans trop en dévoiler, on est face à un film de monsieur Pedro en somme assez classique : un mélange des genres et des thèmes qui se réunissent dans un désordre étrangement ordonné, une ode à la force des femmes qui fait toute la lumière du film, et une vitrine de ce que le cinéma espagnol offre tout en étant une critique sociale approfondie de son pays. Nous nous retrouvons face à un Almodóvar très classique, peut être un peu trop même.
Le film trouve ses faiblesses dans une direction photographique assez faible, dont le travail des oppositions de couleurs ne suffit pas à rattraper le tout, et dans une certaine répétition sentimentale de ce que le réalisateur nous a offert tout le long de sa carrière. Sans que cela n'en devienne un immense défaut, le visionnage du film s'avère souvent être une petite croisière tant les tropes sont bien connus. Pour faire simple, on est devant un Almodóvar, on sait pourquoi on vient et on reçoit ce qu'on attendait. Rien de bien méchant, mais à part quelques moments particulièrement bien construits, la surprise n'est pas bien grande.
Malgré cela, le film reste un plaisir à regarder, tant les questionnements maternels / familiaux sont déconstruits en long et en large, le scénario remplissant sans souci son rôle de passe-partout vers tous les sujets possibles. Si on n'est pas face à une énorme claque comme avec "La piel que Habito" où "Los Abrazos Rotos", ce nouveau cru de Almodóvar réussi sans trop de mal à être goûtu.
Le meilleur d' Almodovar. Bouleversant! . C est aussi un merveilleux manifeste feministe Superbement interprète par les actrices Penelope Cruz en tête.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse